こんにちは!絵描きの岡部遼太郎です。 アクリル絵の具で描いた作品 皆さんは絵を描く時ってどんな 支持体(紙やキャンバスなどの絵の具を乗せる素材) の上に描いているのでしょうか? おそらく人によって結構変わってくる部分なのではないかと思います。 こうした 支持体の選択は結構重要な要素 だと思います。 なぜなら 使う絵の具に何を選択するかによって、支持体の向き不向きがあったりするから です。 そして何よりも、あなたがどんなものを、どんなふうに描きたいのかという問題にも繋がっていくからなんですね。 そして自分の行いたい表現に対して適切な支持体を選ぶというのは、絵の具を乗せ始めるより前に考えなくてはいけないことことです。 自分にあった支持体でないと上手くいかなくてストレスも溜まってしまいますし・・(笑) 今回はそんな支持体についての解説を ・キャンバス ・紙 ・木製パネル の代表的な支持体である3つに絞って解説していきます! 上手く画材を使いこなせない・・という方は是非目を通してみて下さいね! 板に絵を描く. あわせて読みたいアクリル絵の具の使い方解説↓ アクリル絵の具の使い方と描き方、塗り方を初心者にも優しく解説! キャンバスはどんな絵の具や使い方に合っている? キャンバスは油絵を描く人にとって、 かなりポピュラーな支持体 ではないでしょうか。 しかし初心者の方はいかにも絵画のための材料!って感じでとっつきづらい部分もあるかと思うんです。(僕はそうでした) そんなキャンバスについて要点をいくつかにまとめて紹介していければと思います。 キャンバスは下地によって特性あるので注意!
3×89. 4cm 前に置きましたかまぼこ板の絵のサイズは 11×5. 5cm こんなにも小さいのでございます。 自分でもビックリ…! (@_@)ゞ 3作品全て、板の厚みにあたる 側面にも着彩を致しております(一枚目画像参照)。 『残夏』(講師・アクリル画・かまぼこ板5. 5cm×11cm ・2018年作・西予私立美術館蔵) そしてこちらは、アクリル絵の具で描きました かまぼこ板の絵、2作品目。 大変光栄な事に 奨励賞 を賜り、美術館に収蔵される事になりました。 有難うございます ( ^-^) ✨ そして本日、愛媛から表彰状が届きましたので、記念に掲載をさせて頂きます。 ご関係者皆様に心より御礼を申し上げます。 何故 使用画材を油彩絵の具からアクリル絵の具に変更を致したのかと申しますと。 締め切りまでにもう油彩絵の具を乾かしている時間がないから! (◎_◎;) と言う、 単純に只これだけの理由でございました (笑) 締め切りまで残り1週間有ったのか無かったのか…。 そんなスケジュールでこざいました。 先の油彩画の完全乾燥を待つ間に、アクリル画を制作。 アクリル絵の具なら、描いている最中から既に絵の具が固まって参ります。 油彩絵の具に慣れておりますと、この乾燥スピードがあまりにも早くて焦りますが、 絵を描く者にとりましては時間の無い時の頼れる相棒でこざいます (^-^;ゞ 本物の蝉の命を描き出したくて、少しでも近付ける様にと実物の蝉(昨年夏に出会った亡骸)を置き、 それを見ながらの制作でございました。 描いた蝉の大きさは 実物大です。 そして、かまぼこ板の特性を生かしたく思いましたので、 板の木目は絵の具で覆い消してしまわず、樹の肌の表現として利用致しました。 コッテリとしたアクリル絵の具であっても、透明水彩絵の具の様に 多量の水で絵の具を薄めると、 この様な下地を透かせて見せる表現が出来ます。 この蝉の作品を描き終えて、締め切りまでにあともう1点描けるのでは !? と思いましたので、急遽3点目も描く事に致しました。 (かまぼこ板に描く絵があまりにも楽しくて、どんどん描きたくなって止まらなくなりました…!🌟) 早く乾く絵の具、アクリル様様でございます😸💦 『 宙の歌 』(講師・アクリル画・かまぼこ板11×5. 5cm・2018年作) 私自身の中では、大きなキャンバスで描く内容のものを、かまぼこ板サイズでチャレンジしてみました。 それが こちらの作品でございます。 アクリル絵の具は、油彩絵の具とは乾くスピードが甚だしく違いますので、 背景の色を自分が望む様に作るまでに 誠に骨が折れました…。 部分アップ 作品の横幅は5.
ホーム 画材/技法 画材/絵のQ&A 2019年1月8日 2020年9月9日 こんにちは、絵描きの一瀬大智( @daichiichinose1)です 絵を描く時に利用する道具「画板」の読み方みなさんわかりますか? 「画板」の読み方なんてわかってるわよ 聞くまでもないわ…!
「画板」まとめ 読み方は「がばん」 別名は「カルトン」 「シングル」「ダブル」紐の有無などがある サイズはA4(ミニカルトン)〜 全判まである ▼そのほかの読み方について気になるあなたへ▼
→ ガラス絵ってどんな道具を使ってるの? ~ ガラス絵の描き方 ~ まずガラス絵の見方の説明から。 私の描く作品の完成したガラス絵は絵の具を塗った面を見るのではなく ひっくり返してガラス越しに見てもらうことを前提にした作品です。 (※もちろん両面に描くこともできますがややこしくなるので説明を省かせてもらいます。) 紙やキャンバスだったら完成した作品の裏面を見てもそこに描いた絵は無いですよね? 参考にこの作品ですが、 今 見えている面には絵の具を一切塗っていません。 絵の具を塗った面をお見せしたいのでこの絵をひっくり返してみると… 表面とは違いまだ制作途中みたいですよね! こんな見せ方をする描き方をガラス絵ではしたりします。 ☆ガラス絵を描くのに特に大事な点は2つ☆ ・見える部分は[ガラスに直接塗料が着いている面] ・作品をひっくり返すので完成して見るものは描いていた時と[左右逆転する] 基本的にこの2つはかなり重要です。 個人的には、うっかり忘れてしまって後で思っていたものとは違うことに何度もなってショックを受けたりもしています。 分かりやすくお伝えしたいので、 アクリル絵の具で文字と白い絵の具の上に黒で重ね塗りしたものを用意してみました。(塗った面です) これをひっくり返すと… 絵の具を塗った面には黒く塗りつぶして見えなくなっていた白い絵の具の部分が見えたり、文字が反転します。 ※ちなみに白い絵の具が薄塗りになっている部分は透けてしまっているので黒っぽくなっています。 …ここまでなんとなく理解してもらえれば大丈夫です! もし左右逆転したときの様子が気になるようでしたら、下書きをスマホ等で写真撮影して編集で左右逆転にして確認したりトレーシングペーパーに写したりすることもできますからね。 もう少し簡単にやってみたい方は私も時々ワークショップをやっているので会いに来てください! 線画を用意しているのでアクリル絵の具で自由に塗ってもらったり、もっと本格的に始めたいのであれば描き方のコツをお伝えしていたりします。 (遠方で参加出来ない方向けにご希望であれば線画の発送もしていますのでご連絡ください。※送料込み1000円になります) ☆色の塗り方に関しては 表現の方法や道具の違いによって様々でややこしいので詳しく知りたい方は… → 光や景色をも取り込む!ガラス絵の魅力 → 自己流:アクリル絵の具で描く動物のガラス絵の描き方 こちらの記事も参考にしてもらえればと思います。 ガラスに絵を描いてみよう!のまとめ まずは身近なものをアレンジする感覚で… グラスやフォトフレーム、クリアのスマホケースでも何でも良いので色を塗ってみたり線を書いたりしてみてください!
小さなキャンバスに 大きな想いを乗せて こんにちは! 今回は、私(講師)のお作品を 3点 ご紹介させて頂きたいと思います (^-^) 🌷 ご紹介致しますのは、今年の春に 第24回 全国 かまぼこ板の絵 展覧会 への 出品の為に制作を致しました ミニアチュール作品(0号よりも小さな絵)でございます。 もう表題からもお分かりの通り、そうです! かまぼこ板に描いた絵なのでございます🍥 (笑) これらは以前、 展覧会のご案内と受賞ご報告の記事 にて、少しご紹介をさせて頂きました。 その折には、蝉の作品 『 残夏 』 のみを取り上げる形でございましたので、 今回は他の2点も加えましてのご紹介です (^_^) ★ ご一緒に、この小さなキャンバス、 かまぼこ板に描くアート へ 楽しくご興味をお持ち頂けましたら幸いでございます🔍✨ 尚、第24回全国「かまぼこ板の絵」展覧会 は、 2018年7月14日(土曜日)~12月2日(日曜日)まで 、 愛媛県西予市立美術館 ギャラリーしろかわにて開催中です。 本年度のテーマは 『いつもそばに ここが私のふるさと』 全国から毎年約1万点の作品が集まっております。 お近くまでお越しの際は、是非 お立ち寄り、ご高覧下さいませ ★ 彡 それではどうぞ、ご覧下さいませ… (#^. ^#)/ -)) かまぼこ板に描いた絵 (11×5. 5cm・講師・アクリル画・油彩画) 僅か 縦11センチ、横幅5. 5センチ、厚み1センチの小さな世界です。 この展覧会では最大で、かまぼこ板100枚連結作品まで応募が可能との事なのですが、 私は1枚を使用した絵を描きました。 かまぼこ板の絵、初体験❗️ 私の記念碑的作品が こちらでございます… ( ^_^) 『フランスからやって来たドイツ生まれの女の子』(講師・油彩画・かまぼこ板 11×5. 5cm・2018年作) この作品は、油彩絵の具を使用して描きました。 モデルは、お気に入りの身長約50センチのビスクドールでございます。 まぁ、何と楽しかった事でしょう🌸 この数年間は大作制作が主になっておりました私には、 本当に絵を描く事が改めて楽しく、そしてウキウキしながら取り組めました✨ 画像だけを見ておりますと、何だか実物の大きさが分からなくなって参りそうですので、 大作と並べたお写真も掲載致してみますね (^_^;) ★ 【大きさ比較】背後にP60号『愛誦』、前には かまぼこ板の絵 背後の大きな絵のキャンバスサイズは 130.
まとめ 今回は絵を描く際に使われる頻度の高い3つの支持体について、重要かなと思うポイントに絞って書いてみました。 支持体選びも色々試さないと自分にあったものは見つけられないかと思うので色々実験してみると良いと思います。 是非今回の記事を活用してみて下さい! ではでは今回はこの辺で失礼します! また別の記事でお会いしましょう! リンク プロの絵の描き方が学べる無料7ステップ講座をお渡し中! アートを仕事にしていくための戦略を学べる無料講座
2018年1月より『ミュージカル「忍たま乱太郎」第9弾 ~忍術学園陥落!夢のまた夢!?
撮影=高村直希 久下: 舞台って、座組それぞれのカラーがあると思うんですね。なかでもこの忍ミュはすごく温かくて、ファミリー感がある中で僕ら5人が新参者として入りました。まず稽古の過ごし方であったり休憩中の過ごし方であったり、居方が難しかったのですが、六年生の先輩や水軍、先生方、ドクタケの皆さんたちと一緒に稽古をしていくうちに、この時間が使えるんじゃないかな?っていうのが分かってきて。うまい時間の使い方を学びました。 栗原: 皆、振り付けの覚えが早くなったと思います。 吉田: すげー上からじゃん! (笑) 撮影=高村直希 佐藤: (栗原はダンスを)よく教えてくれます。 栗原: 振付師の方にも「1年間を通して成長した」と言っていただいたので、振り覚えもめっちゃ早くなったんじゃないかなと思います。 五年生一同: ありがとうございます。 栗原: これからもぜひ頑張ってください。 五年生一同: 頑張ります。 秋沢: え、誰!? (笑) 栗原大河 撮影=高村直希 ――前回、第8弾再演のゲネプロでは、山木さんが仰っていた「5人の関係性がすごく大事だと思っています」との言葉が印象的でした。5人の関係性やお互いの印象は、どのように変わりましたか? 山木: 最初の頃と比べたら、一人ひとりが違います。いい意味でくだけて言い合えるようになったというか。さっきの(栗原)大河の話にもありましたけど、彼はダンス経験者だからそういうことを遠慮しないで言ってくれる。その関係性がすごく嬉しいし、皆とも他のことを言い合えるようになりました。ダンスのユニゾン感という部分においてもディスカッションが大事で、一緒に練習をしていく上でも今の環境はすごくやりやすくて、いい関係性になれたなと思います。もっとよく突き詰めていきたいです。 山木透 撮影=高村直希 ――次に六年生のお2人へ。本公演としての出演は第7弾ぶりということで、戻ってきて何か思うことはありますか?
久下: 健康に過ごします! 栗原: 成人式を迎えるので、いい大人になります。 吉田: 怪我なく健康な年にします。 山木: 翔ぶ年にします! 反橋: 歌の年にします。 秋沢: 心の修業をします……。 ――最後に、このメンバーを代表して吉田さん、楽しみにしてくださっている方々へメッセージをお願いします。 吉田: 五年生は第8弾を経て成長しました。帰ってきてくださった先輩方や、今回から参加してくださる方々もいて、新しい風を吹かせてくれています。僕的には、第9弾は今までで最高傑作にしたいと考えていて、そこにいけるように今、稽古を頑張っています。どうぞお楽しみに! 撮影=高村直希 取材・文=堀江有希 撮影=髙村直希 イベント情報 ミュージカル「忍たま乱太郎」第9弾 【東京公演】 日程:2018年1月6日(土)~21日(日) 会場:東京ドームシティ シアターGロッソ 【愛知公演】 日程:2018年2月3日(土)~4日(日) 会場:春日井市民会館 原作:尼子騒兵衛 著「落第忍者乱太郎」よりアニメーション「忍たま乱太郎」 脚本:阪口和久 演出:菅野臣太朗 料金:全席指定 7, 000円(税込) 公式twitter
撮影=高村直希 反橋: 僕ら六年生が第8弾に出なかったのは、それぞれが実習に行っているという設定だったんですけど、そんな実習してたんだ! ?っていうことが発覚します(笑)。あとはダンスと歌も、非常にレベルが高いものになるんじゃないかと感じてます。 吉田: 歌で1個、好きなのがあって。 久下: 1個だけ? 吉田: いや違う! 全部好きだけど特に1個、めちゃめちゃ可愛い歌があって。 吉田翔吾 撮影=高村直希 一同: わかるわかる! 吉田: 初めて稽古場で見たとき、すごく胸にきて。隣に(高橋)光さんと豊さんがいたんですけど、2人とも泣きそうになってました。ぜひ皆に聞いてほしいなって思います。 久下: ウルッとくるよね、あれは。 撮影=高村直希 ――今回はドクササコも登場して、ますます面白い予感がしますね。ユーモアある場面を傍から見ていてどうですか? 山木: 本当に楽しんでるんだろうなって思います。ちょっと悔しいなって感じるくらいチームができあがってて、見ていて素直に面白いし楽しそう! 久下: ドクタケさんの曲でいうと、今回は「いくぞ、おー!」と盛り上がるよりは、ただただハピネス(笑)。もしもルールがなかったら、お客さんも一緒に踊れるような。 佐藤: 本当に、一緒に踊りたくなるような明るい感じで、稽古場にいても見たくなるよね。僕らにも明るい曲はあるんですけど、なんかこう……。 山木: 独特なものがあるよね。第8弾の「世界にドクタケの輪」も、皆が裏で一緒に踊ってるくらい巻き込むような歌でしたし。だから今回のドクタケさんの曲も、ある意味で見どころかもしれないですよ。楽しみにしててください! 佐藤: 殺陣の面でも、ドクタケの皆さんはこれでもかっていうくらい、僕らのことをかっこよく魅せてくれるんですよ。本当に感謝してもしきれないくらいです。 栗原: 今回、ドクタケ強いよ。 吉田: 気合い入れていかないと。 撮影=高村直希 ――殺陣は毎回の見どころですね。アクションもダンスも公演のたびに難易度が上がっている印象です。 栗原: 第8弾とはまた違った感じだと思います。前回は勢いで駆け回っていた印象ですけど、今回はスローテンポでもあるから逆に難しい……。 吉田: ゆっくりの動きだからこそ、完璧に揃えていこうっていう感じかな? 佐藤: 今回は多分、一体感が出るような振りが多いんじゃないかな。とにかく振りを合わせることを目指していこうって、今稽古に取り組んでいます。 反橋: 第7弾と比べると圧倒的に難しいことをやってるなって思いますね。今回は、振りは一緒だけど音の取り方が全然変わるっていう総集編みたいなダンスもあるので、振付師の方も試行錯誤しながら作ってくださっているのが分かります。 ――演出の菅野臣太朗さんからは、どんなお話がありましたか?