奇才・ヨコオタロウ氏をはじめ、キャラクターデザインの藤坂公彦氏やサウンドの岡部啓一氏(MONACA)といった豪華スタッフによる、伝説のアクションRPG『DOD』こと『ドラッグ オン ドラグーン』シリーズ。その第3弾となる『ドラッグ オン ドラグーン3』では、"人間とドラゴンの物語"というシリーズの中心テーマはそのままに、前2作の過去にあたる時間軸での物語が語られる。 物語を織りなすのは、人知を超えた力を持つ"ウタウタイ"の美女姉妹と、彼女たちに付き従う使徒、そして白きドラゴン。血を分けた姉妹同士が繰り広げる、狂気に満ちた戦いの果てにあるのは、希望か絶望か──。 "地上戦"、"地上決戦"、"上空戦"という、まったく異なる3つのステージを舞台に戦うバトルシーンも、本作の大きな魅力。いずれもスピード感バツグンの戦いを楽しめるので、アクション好きなプレイヤーも満足できるはずだ。 ▲アクション性が大幅にパワーアップし、シリーズ屈指の爽快感を味わえる。さまざまな武器を戦況に合わせて使いこなし、群がる敵を撃破しよう。空中の敵と戦う時は、ドラゴンの背に乗って戦うことに!
Character Design: Kimihiko Fujisaka. 集計期間: 2021年07月28日13時〜2021年07月28日14時 すべて見る
「助けて!」 「やめろぉぉぉぉ」 「死にたくないよぉぉぉ!」 それはこっちのセリフだと言わんばかりの阿鼻叫喚が、さわやかにえげつなく入り乱れ、いい感じに"うるさい"状態をキープしつつ、ストーリーが進行していきます。そう、うるさくはあるんですが、それらのセリフは決してプレイの邪魔にはなりません。織りなされる会話は戦場の狂気をほどよく感じさせてくれ、なおかつ主人公であるゼロたちの人となりを理解する助けとなってくれるからです。 ▲敵にも敵の戦う事情があるんだなぁ……と、その背景を妄想してしまうことも。ある意味、とてもアニメ的な印象を受けました。まぁ、それでも敵を斬り倒して進むことになるわけですが(笑)。 血しぶきを浴びながら敵を斬り捨てていくゼロ。想像外のタイミングで挟まってくる、ある種下品なトーク。そこかしこの会話が、決して単なる繰り返しではない点にも注目です。みなさん、本作を遊ぶときは、ぜひ大音量でプレイしてみてはいかがでしょう。MONACAの岡部啓一さんが手がけられた楽曲もよく聞こえて、一石二鳥ですよ。 ▲楽曲はどれもステキなので、ぜひ大音量で。ボス戦とか超カッコいいです! あ、ですがスピーカーで大音量にしますと、ステキな音楽のみならず、ありとあらゆるキャラクターの会話や罵倒、あえぎ声、断末魔その他がすべてダダ漏れになるのも自明の理。家庭環境やお住まいの状況に合わせて、責任を持ったセルフジョイをお願いできればと思います。女子的にはやはり、ヘッドホンこそがジャスティスかと! ▲ディトのサディスティックなセリフやデカートの「うぅっ」というドMなうめきを、スピーカーから大音量で出力するのは危険。ご父兄様や大家さんとかに「あの子、いったい何を…」って言われても自己責任ですよ。 →全編にわたって"性に奔放"、あるいは"性に開放的"(2ページ目へ) (C)2013 SQUARE ENIX CO., LTD. どら っ ぐ どら ぐーん 3.5. All Rights Reserved. Character Design: Kimihiko Fujisaka. 電撃DOD3(ドラッグ オン ドラグーン3)特集ページはこちら(電撃オンライン) 『ドラッグ オン ドラグーン3』公式サイトはこちら データ ▼『ドラッグ オン ドラグーン3 設定資料集+ザ・コンプリートガイド』 ■プロデュース:アスキー・メディアワークス ■発行:株式会社KADOKAWA ■『ドラッグ オン ドラグーン3 設定資料集+ザ・コンプリートガイド』の購入はこちら
ブロードウェイ・ミュージカル『ヘアスプレー』でも成功を収めたジェリー・ミッチェル(演出・振付)、脚本はトニー賞ミュージカル部門脚本賞受賞者でもあり俳優としても活躍するハーヴェイ・ファイアスタイン、そして世界のポップ・アイコン、シンディ・ローパーが初めてミュージカルナンバーを全曲書き下ろした話題作が、東急シアターオーブにいよいよ初登場いたします。 2006 年に日本でも映画公開された本作品は、突然の父親の死で経営難の靴工場を相続したチャーリーが、ドラァグクイーンのローラに出会い、困難を乗り越えながら、工場立て直しの切り札としてドラァグクイーン専用のブーツ(キンキーブーツ)を作り上げ、成功に向かって歩んでいくストーリーです。 2013 年にブロードウェイでミュージカル化。その年のトニー賞で最多13 部門のノミネートを果たし、作品賞他6部門を受賞。現在もブロードウェイでロングラン中の人気作です。またウエストエンド、カナダ、韓国、オーストラリア(2016年10 月より)などで次々と開幕し、各地で大成功を収めています。 親子の絆を描くハートフルなストーリー、ダイナミックなパフォーマンス、シンディ・ローパーによるバラエティに富んだ楽曲など、ミュージカルの醍醐味満載の"超一級"のエンターテイメント。 ぜひご期待ください!
( ゚Д゚) 【ドラァグクイーンのお話?遠い世界だなぁ】 見る前は私、こう↑思ってました。 見る前は「ドラァグクイーン」って身近ではない存在なので「共感できる部分あるお話かな?」「ドラァグクイーンの世界とか理解できるかな」って思ってました。でも見たらストーリーに込められたメッセージにひたすら感動!そっか自分自身の人生をより楽しく豊かにしていくのは「モノ」でも「カネ」でもなく、ただ「あるがままの他人も自分も受け入れる」という心の持ちようなのだ。そして「自分の心を変えれば、世界が変わる」っていうこと! (このセリフを彼が言うシーンは毎回嬉しくて涙が出そうになる。) キャストが素敵、曲がいい、ダンスが楽しい、ノリノリな空間が楽しい、という表面で受け取れる楽しさプラス、世界がぐるっと転換してしまうような素晴らしいメッセージを心にズドーンと届けてくれる作品。それが「キンキーブーツ」。 ↑一旦売り切れて「お一人様一個」で復活したキーホルダー。可愛いよ♡ 明日からの大阪公演、期間は短いけど見れる人は絶対に見に行った方がいい舞台です。見たら絶対幸せになれる作品。来日公演のものは見たことないって人、字幕追いつけるかな?って人、そもそもミュージカルを見たことないって人、「何事も始めるのに『遅すぎる』ってこたぁ無いと思うぜ」…ってそれはジャージーボーイズのトミーのセリフだったw…えーと「新しきを学べ」ってローラの6段階プログラムの言葉を贈ります。
ハリソン・ジー、アダム・カプラン、ティファニー・エンゲン、アーロン・ウォルポール ほか ※やむを得ない事情により出演者等が変更になる場合がございます。予めご了承ください。 会場 東急シアターオーブ(渋谷ヒカリエ11階) その他の情報 大阪公演 11月上演決定!
Photo: Matthew Murphy. 日本語版キャストは、富士山の頂上まで登り詰める! ――日本語版の初日をご覧になった感想は? センセーショナルだったよ! キンキー ブーツ 来 日々の. (三浦)春馬と(小池)徹平をはじめ、キャストは全員目を見張るような仕事をしてくれたし、客席から拍手と笑いがたくさん起こったこともとても嬉しかった。カーテンコールでは拍手が鳴りやまず、最後にはキャストが観客に退場を促す事態になっていましたからね(笑)。本当に素晴らしい公演でした。 ジェリー・ミッチェル (撮影:大野要介) ――それだけ素晴らしい日本語版があっても、来日版も観るべきと思われるポイントをぜひ! 来日版キャストのほうが、背が高い。……というのは冗談で(笑)、ひとつには、『キンキーブーツ』はプロダクションごとに異なる顔を見せてくれる作品です。言葉の違う韓国はもちろんのこと、同じ英語圏のカナダやロンドンで誕生したプロダクションも、ブロードウェイ版とはかなり違うものになっていました。ですから日本の皆さんには、ぜひ日本語版と来日版の両方をお楽しみいただければと思います。 そしてもうひとつ、僕のこれまでの演出経験から言うと、キャストというのは公演を重ねる間にどんどん成長していくものです。今回の日本語版キャストも、初日でこれだけ素晴らしかったのですから、千秋楽には富士山の頂上にまで登り詰めることでしょう(笑)。その点で来日版は、ツアーが始まってから今まで、2年ものあいだ成長し続けてきているカンパニー。ブロードウェイ版は度々キャストが替わっていますが、来日版のキャストは、ほぼ同じメンバーで長い時間を一緒に過ごしてきています。今やファミリーのような一体感を持つ彼らが、『キンキーブーツ』のストーリーを共有して語る舞台は、とても感動的ですよ。 Kinky Boots National Touring Company. ――『キンキーブーツ』のストーリーの、どんなところがいちばん好きですか? 人間らしいところですね。『キンキーブーツ』は、別の世界で生きていた人間同士が、思いもよらなかった共通点を発見し、共に問題を解決していくお話です。この"解決されるべき問題"というのは、良いストーリーに必ずあるもの。そしてその問題は、みんながひとつになって協力し合うことでしか解決しないんです。 ――では、特にお気に入りのシーンは。 選べません!
2016年10月5日 20:00 728 ブロードウェイ・ミュージカル「キンキーブーツ」来日版が、本日10月5日に東京・東急シアターオーブにて開幕。7月から9月にかけて上演された日本版「キンキーブーツ」でダブル主演を務めた 小池徹平 と 三浦春馬 が会場に駆けつけた。 三浦は「本当に楽しみにしてました!
と言いたいところだけど(笑)、どうしてもと言われたら、工場のトイレでローラとチャーリーが《Not My Father's Son(息子じゃないの)》を歌うシーンですね。僕と脚本のハーヴェイ(・ファイアスタイン)、音楽のシンディ(・ローパー)は最初から、原作映画のなかであそこがミュージカル版の軸になる、という一致した意見を持っていました。ハーヴェイはあのシーンを映画以上に膨らませたがっていて、その提案に応える形で、シンディが見事なまでに的確なあのナンバーを書いてくれたんです。自分は父から見たら失敗作だ、という共通した思いを抱える二人が成長していくというのは、とても力強くて普遍的なテーマだと思っています。 ジェリー・ミッチェル (撮影:大野要介) シンディ作のナンバーを9 曲もボツにしていた ――シンディさんが作詞作曲したナンバーたちを最初に聴いた時、どんな印象を受けましたか? シンディと僕は20年以上前からの付き合いで、ハーヴェイもまた、この作品の前にも彼女と仕事をした経験がありました。ですから僕たちは、彼女なら素晴らしい作曲ができることは最初から分かっていたんですが、未知だったのは作詞の部分。シンディ自身ではなく登場人物の心情を書けるのかどうかが分からなかったので、最初にアプローチした際、まずは試しに3曲書いてみてくれるよう頼んだんです。そこで上がってきたのが、1幕冒頭の《The Most Beautiful Thing in the World(この世で一番素敵なもの》、最終的にはカットになったニコラのソロ《So Long Charlie》、そして《Not My Father's Son》。 初めて《Not My~》を聴いた時、僕は泣きました。生涯忘れることはないであろう、特別な瞬間ですね。シンディはあれほどの大スターなのに謙虚で、人のためになることをしたいという思いが強い、とても"human human(人間らしい人間)"。『キンキーブーツ』のナンバーたちには、そんな彼女の心の大きさがそのまま反映されています。 Kinky Boots National Touring Company. ――創作過程で、シンディさんやハーヴェイさんと意見がぶつかったことは?