いつまでとは、約束はできないけれども、このコロナが晴れて、また僕たちがいつも通りコンサートができるようになったら、ぜひ会場に来て、皆さんと一緒に、良い時間を過ごせたらなと思ってます。そのときを夢見て、今、いろいろとアイデアを蓄えているところです。 ――いつまでも、僕らは、佐野さんに対して、I wanna be with youです。 洒落たこと言いますね。ありがとうございます。 この記事へのご意見・ご感想は下の「コメントする」からお寄せ下さい。 【あわせて読む】 -「SAVE the CINEMA」から半年 ミニシアターはいま《前編》 -「SAVE the CINEMA」から半年 ミニシアターはいま《後編》 - 南の島のミニシアター 新型コロナで休館、そして"再起"へ -「スパイの妻」黒沢清監督に聞く 番組未公開トーク
3>の締めは「太陽」。繰り返し出てくる"God"という言葉が印象的です。 佐野;この曲は時代に対するレクイエムでもあるし、EPICソニーへの惜別の歌、そしてこれから先の自分に対する応援歌でもある。この曲を最後に、デビュー以来、所属していたEPICソニーを離れることになる。 THE COYOTE BANDで見つけたロックンロールの形 ―『THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 – 2020』は、年代順ではない構成をされています。 佐野:EPICソニーを離れて、自分のレーベル、デイジーミュージックを立ち上げた。新しいバンド、THE COYOTE BANDを結成した。『THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 – 2020』。このベストは、コヨーテバンドの15年間の記録だ。 ―THE COYOTE BAND結成以降の勢いはすごいですね。 佐野:もちろんファンの支援があってのこと。活動は充実しているよ。 ―意図的に若いメンバーを集めたんですか? 佐野:歳は関係ない。一緒にやりたかったメンバーだ。彼らとロックンロールしたい。すべてはそこから始まった。 ―はい。 佐野:アルバム『COYOTE』を出して、次の『ZOOEY』まで3年ぐらい経った。その間、全国のライブハウスを回った。まさに「星の下 路の上」という曲のタイトルどおり、僕は街路に戻った。 ―大きな会場でもできるのに、それを佐野さんのキャリアでやるのがすごいと思います。ソングライティングに何か変化は生まれましたか? 「SONGS」 佐野元春｜メルシー｜note. 佐野:自然に変化したと思う。〈言葉〉〈メロディ〉〈ビート〉、この3つの間にどうしても垣根ができる。それを取り払って一つの表現としていくのが、僕のスタイルだ。 ―佐野さんの中でそれができたと思った曲は何ですか? 佐野:「コヨーテ、海へ」はうまくできたと思う。言葉とメロディがぴったり寄りそっている。 ―素晴らしい曲です。そして、佐野さんの音楽には、越境というテーマが見えてきます。越境と言うと、2010年代は分断/壁が世界的な問題になりました。トランプ大統領の誕生、SNSにおける誹謗中傷もそうですし。そういうものを佐野さんの音楽は超えている気がします。 佐野:世界のありようは日常の延長にある。だから曲はたいてい身の回りの出来事から生まれる。 ―俯瞰と接近を繰り返している。 佐野:そうだね。 ―もう一つ、佐野さんの音楽を語る上で欠かせないキーワードの一つが「愛」だと思いますが、人生で最初に書いたラブソングって何ですか?
"って質問したときに、彼は「国際的なマナーを持つべきだ」という答えをしてくれて、なるほどなと思った。 田家:佐野さんの方から投げかけたんですね。やはり、ボヘミアンというのはビートニクと並んである種のライフスタイルの形でもあった。ツアーは「Café Bohemia meeting」という形でコンサートツアーを"ミーティング"というのも、それまであまり例がなかったでしょう。 佐野:ある評論家にちょっと固いよって言われたけど、そうかな? って思った。今でいえばコミュニティの意識だから。ミーティングというのは逆にクールな表現だと思っていた。 田家:かっこいいと思いましたけどね。そして1988年に初のライブアルバムにもなった。バンドの話は今後も何度か出てきます。 田家:1989年6月発売の6枚目のアルバム『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』からのシングルカットされた「約束の橋」です。 佐野:これは正確に言うと『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』からのシングルカットではなく、後に、あるTVドラマのテーマソングにしたいというオファーがあって、ボーカルをリテイクしたバージョンだ。 田家:なるほど。1992年のドラマ主題歌Ver. だったと。1989年のオリジナルバージョンはチャート最高順位20位で、1992年にドラマ主題歌になって発売されたとき4位でした。 佐野:なんで最初にこの曲に気付いてくれなかったの? って感じですよね。ドラマの主題歌にならないと聴いてくれないんですか? って当時ちょっと怒ってました(笑)。でもそれをきっかけに僕の他の曲も皆さん聴いてくれたので、結果的には良かったなって思ってる。 田家:80年代後半の佐野さんはまさにボヘミアンだなあと改めて思いました。『Café Bohemia』のイメージはパリで浮かんできた、トラックダウンはロンドンで行われたりして。その後に1988年8月からロンドンに長期滞在して作ったのが『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』だと。 佐野:80年代は海外に行く機会が多かった。当時鎖国的だった日本の音楽状況を打破したい、外に開きたい、という気持ちがあった。 田家:ニューヨークの経験があるので、ロンドンの長期滞在はちょっと違うものがあるのかなと思ったりもしたのですが。 佐野:一緒に仕事したい人たちがそこにいた。戸惑いはなかった。 田家:その中でプロデューサーも探されていましたよね。エルヴィス・コステロのプロデューサーでもあるコリン・フェアリーさんでした。 佐野:はい、いいプロデューサーでした。 田家:プロデューサーを探すっていうのも大変な作業だったんですか?
『 ドラゴンボールZ 龍拳爆発!! 悟空がやらねば誰がやる 』とは、 1995年 7月 に 公 開された『 ドラゴンボール 』の 劇場版アニメ 第16作である。 概要 本作ではOP アニメ が流れず、 本編 の 映像 にあわせて スタッフ クレジット が流れる演出となっている。 時系列 は 本編 魔人ブウ 打倒後から エピローグ までの間となっており、『 ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!! ぶっちぎりの凄い奴 』同様、 本編 に組み込んでも 時系列 に一切の 矛盾 がない。 なお、本作の ボス キャラ である ヒルデガーン との最終 決戦 は 市 街 地で行われているが、これは 作画 が楽になるため 荒野や 平原 で戦うことが多い『 ドラゴンボール 』 シリーズ において 珍 しい例である。 なお、最初の 予告編 では前作同様に「 フュージョン 」が メイン になるような雰囲気で、 ポスター の コピー も「今度は 悟空 と 悟飯 が フュージョン!?
概要 原作『 ドラゴンボール 』完結後に製作された映画作品。 時期的には「 魔人ブウ 編」終了後『 ドラゴンボール超 』以前の出来事。 ドラゴンボールの力で目覚めさせられた異星の勇者 タピオン と トランクス の交流、突如街中に現れた巨大な敵・幻魔人 ヒルデガーン と 孫悟空 たちの戦いを描くというもの魔人ブウ偏をリメイクしたような話となっている。 ちなみにこの映画での 悟飯 は自由に アルティメット化 ⇔通常化できる設定。 また終盤に超サイヤ人3に変身するまで大半の戦闘を悟空が超サイヤ人2で行う地味に珍しい作品である。(スパーク描写は省略されているが) 映画『 神と神 』が公開されるまでは、この作品がZ最後の劇場版作品であった(次回作の最強への道は無印の映画である) ゲストキャラクター 関連タグ 関連記事 親記事 子記事 兄弟記事 もっと見る pixivに投稿された作品 pixivで「龍拳爆発!! 悟空がやらねば誰がやる」のイラストを見る このタグがついたpixivの作品閲覧データ 総閲覧数: 18587 コメント
悟空がやらねば誰がやる」では、各ステージでイベント産キャラを入手可能。ゲームを始めたばかりの人にとっては、「 劇場版HERO 」カテゴリなどパーティ編成する際の穴埋めとして役立てられる。 入手できるキャラと周回ステージ一覧 対象キャラ 周回ステージ グレートサイヤマン2号 ステージ1 グレートサイヤマン ステージ2 トランクス(幼年期) ステージ5 ステージ3と4で覚醒メダル集める 物語「龍拳爆発!!
ベジータ! フュージョンだ!! 」と、あたかも全員でフュージョンを行うかのような悟空の台詞で構成されている。初期に配布されていたポスターと映画公開時のポスターでは内容に差異があり、初期には「今度は悟空と悟飯がフュージョン!?
確かにドラゴンボール映画である以上、そうならなければいけないというある種の必然は理解できるのですが、これまでの観客の感情の流れにそぐわない形でのオチは、個人的にはかなり肩透かしでした。 ただ、その決着部分の演出、作画といったアニメーションとしての出来自体はとても良く、掛け値なしに格好良いのは確かです。だからこそ猶の事、その恰好いいシーンが流れの中で異物になってしまっているのが惜しすぎる。 映画そのものの評価とはあまり関係ありませんが、本作は細かいところでレギュラーキャラクタの描写に光るものがあります。 子供の気付かないところで子供の背中をそっと押してあげる父親らしい部分を見せる悟空や、何の縁もない地球の一般人を助けるために傷つき、その地球人に助け起こされるベジータなど、本作がDBZ放映時にリアルタイムで制作された中では最後の劇場版であったことも含め当時のファンにはなかなか感慨深いシーンがちらほら。 前述の通り、セル画時代後期の円熟した演出・作画で描かれるキャラクタ達の戦い自体は見どころも十分です。 心情的には星3. 5くらいの評価なのですが、否寄りの3. 5ということで繰り上げて4ではなく心を鬼にして星3で。 最後の最後でまとまりを欠いてしまったものの、いい部分も沢山あるため個人的にはなんとも評価しづらい…といった感じのDB映画です。
)。 関連動画 関連商品 関連チャンネル 関連項目 ドラゴンボールZ トランクス ドラゴンボール関連項目一覧 ドラゴンボール劇場版一覧 前作 次作 ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!! 悟空とベジータ ドラゴンボール 最強への道 ページ番号: 4911435 初版作成日: 12/06/20 20:36 リビジョン番号: 2054506 最終更新日: 14/07/15 23:30 編集内容についての説明/コメント: 下部の枠のフォントを中央書きに修正 スマホ版URL:
「ドラゴンボールZ 龍拳爆発! !悟空がやらねば誰がやる」に投稿された感想・評価 俺がやらなきゃ誰がやる と 勇者の笛〜タピオンのテーマ〜 が神曲で異常に好き。 悟天とトランクスがまだまだ子供で タピオンに持っていくためにBBQの串を隠れて持っていこうとする2人と、 バレてないつもりの2人にそれとなく手を貸す(串を届くところに置いてあげる)悟空がパパすぎて、 そのシーンが何故か子供の頃から記憶に残ってて、改めてみても、 なんかすごい好き。 トランクスがなぜ剣を持つようになったのか が描かれた映画です 全体的に暗い異色作で、トランクスの可愛さが印象的。未来のトランクスが持つ剣の秘密が明かされるのも面白い。 2021. 4.