「真珠の耳飾りの少女」の奇妙な経緯と価値 この「真珠の耳飾りの少女」には 実はこんな奇妙な経緯があるといいます。 1675年 … ヨハネス・フェルメールが亡くなりました。 フェルメールはかなり生活に苦労していたと言われています。 実際亡くなった時は破産状態だったそうで、 残された妻にはその負担がかなり残されたのでした。 そんな事もあってフェルメールの死去 多くの作品が競売にかけられてしまうのでした。 その後約200年近くを様々な所有者へと転々とする事に…。 … 1881年 … オランダのハーグでオークションが行われました。 そして作品が2ギルダー30セント(約4000円)で落札されました。 今では100億を超えるとさえ言われている「真珠の耳飾りの少女」ですが、 この頃は日本円にして約4000円ほどの取引額だったのです。 しかも作品の状態も非常に悪く、 ほこりや泥にまみれ何が描かれているかもわからないほどだったそうです。 1915年 … マウリッツハイス美術館で修復が開始されます。 最新の調査によって、 少女のターバンの青(ブルー)が変色している事が判明しました。 最新調査からラピスラズリが絵の具の油と反応し、 少女のターバンの青色が変色している事が分かったのです。 意外な事が当時の落札額の低さ! 日本円でたったの約4000円ほどだったとは…。 作品自体の状態が悪かったのが大きな理由だそうですが、 それでも今と比べると本当に信じられませんよね。 もちろん今では当時とは比べ物にならない価値だと言われていて、 その額は優に100億円を超えるとか!! その理由には現存するフェルメールの作品の少なさ(希少性)や、 修復がされ当時の状態に近づいた事もあると思います。 そしてもちろんフェルメールブルーと呼ばれる"青"も要因の1つ! " フェルメールブルー "という色は フェルメールが好んで使った 神秘的で深みのある青 の事。 この「真珠の耳飾りの少女」のターバンにも使われている青色で、 これは 当時高価だった " ラピスラズリ "という鉱物から作られたもの。 実はフェルメールはあちこちから借金をしていた事が書物からも分かっていて、 その理由というのが フェルメールブルーを再現するために " ラピスラズリ " を購入するため だったとか… " ラピスラズリ (Lapis lazuli)"という鉱物は 当時アフガニスタンでしか採掘されていなかったと言われています。 ※当時は 金 と同等の価値だったと言います。 フェルメールの価値を押し上げた理由には、 このフェルメールブルーと呼ばれる要素も大きいと思います。 何せ絵画に宝石が使われているわけですから!!
真珠という題名だが真珠じゃない? 17世紀を代表するオランダの画家であるフェルメールが描いた、渾身の一作、「真珠の耳飾りの少女」。この作品のタイトルは、ほかに「ターバンの少女」などがあるようですが、通説としては「真珠の耳飾りの少女」が最も有名です。 耳に飾られている真珠は大きく、光の反射で眩いまでに輝いている、さぞかし高級なものに違いないという演出です。 しかし、一説によるとこの「真珠の耳飾りの少女」の少女が身につけているものは、なんと真珠では無いという定説があります。普通に鑑賞した感じでは、明らかに真珠のように見えるのですが、この絵画の描かれた歴史的背景を考えると、天然真珠である可能性が大変低いという意見があるのです。 歴史的背景的に偽物?
「真珠の耳飾りの少女」のモデルとなった少女って?? そして最大の謎と言われているのが、 この作品に描かれた少女の正体について! " モデルとなった人物は一体誰なのか? 真珠 の 耳飾り の 少女总裁. " 現在様々な説があって、 フェルメールの娘マーリアではないか?。 (フェルメールには11人の子どもがいました。) そして特に有力とされているのが、実はこれはトロ―二―ではないか?の説があります。 トロ―二―とは特定の人物ではなく、架空のキャラクターの事。 当時(17世紀)のオランダではよく描かれたテーマだったそうです。 フェルメールの作品の多くは、 実際に描く対象(モデル)を描いていた事が多かったので、 この耳飾りの少女の正体に注目が集まるのも無理はないですね! 深堀していくとますます作品の魅力が増してくる! もちろんこういう謎が 作品の価値を押し上げている理由ではあるんだろうけど…。 こんな風に絵画は深堀して見ると、 また新たな魅力が発見できるのも楽しみの一つだと思うのです。 ※ここで扱っているイラストや作品画像はpublic domainなど掲載可能な素材を使用しています。
ところで、青ターバンと大きな真珠の耳飾りで装い、謎めいた微笑を浮かべながら、大きな目で見つめてくるこの少女はいったい誰なのだろうか? 真珠 の 耳飾り の 少女星身. これは同作品の最大の謎とされているが、今回の調査をもってしてもその正体は相変わらずはっきりしない。 ちなみに小説『 真珠の耳飾りの少女 』(2003年に映画化もされた)の作者トレイシー・シュヴァリエは、少女をフェルメールの家で働くメイドとして描いているが、はたして真実はどうだろうか。 少女が誰であれ、ミステリアスであるがゆえに、作品をいっそう魅力的なものにしていると言えるかもしれない。「謎が残ったのは悪いことではないでしょう」と、研究チームのAbbie Vandivere氏はコメントしている。 References: mentalfloss / theguardian など/ written by hiroching / edited by parumo あわせて読みたい 呪われた絵画と言われている10の作品とそれにまつわる逸話 モナリザが、ダリが、アインシュタインが!1枚の絵から様々な表情と動きをつけるAI技術が誕生 世界的に有名なあの絵画には謎が隠されていた! ?科学者たちが挑んだ11の絵画に秘められたミステリー クリスティーズのオークションでAI絵画が高値で売買。予想落札価格の約40倍もの金額に! いくつ知ってた?ムンクの名作『叫び』に関しての面白い13の雑学
絵画ファンの皆さま、こんにちは! 今日は フェルメールの[真珠の耳飾りの少女] についての新発見! についてです。 まずは作品画像をご覧いただきましょう。 フェルメール 【 真珠の耳飾りの少女 ( 青いターバンの少女)】 制作年;1665年 原画サイズ:46. 5×40cm 所蔵:マウリッツハイス美術館 1632年オランダ生まれのフランドル派の画家 ヨハネス・フェルメール 。 フェルメール の生涯作品は37点ほどであると言われており、極端に少ないのが特徴です。 フェルメール の作品の特徴として挙げられるのが「フェルメール・ブルー」といわれる青色絵の具を使っていること。 当時金と同じくらいの価格で取引されていたという鉱石ラピスラズリを原料とする貴重な絵の具を、 数少ない生涯作品のうち、24点もの作品に使っていたといいます。 その フェルメール の代表作である【 真珠の耳飾りの少女 】 (通称: 青いターバンの少女) 長年本作に関しては研究が進められてきて、一体この少女は誰なんだ! フェルメール最高傑作「真珠の耳飾りの少女」にまつわる謎に迫る｜西洋画｜趣味時間. ?とか 耳飾りの真珠は本物か?などといった議論がずっと持ち上がっていました。 ここに来て新たな事実が発見された!というニュースが入りました。 【 真珠の耳飾りの少女 ( 青いターバンの少女)】 を所蔵するオランダのマウリッツハイス美術館 の発表によると、同美術館が初めての科学的調査を行ったところ、 モデルとなった少女の「人間味」を高める要素が浮かび上がった そうです。 具体的には、 1、少女の目の周りにまつげが描かれている 2、背景には緑色のカーテンが描かれていたが、数世紀の時代経過により色あせてしまった 3、少女の耳やスカーフの上部、首筋の位置をずらして絵の構図を修正していた 4、真珠自体は「錯覚」であり、「白い顔料の半透明で不透明なタッチ」により描かれ、耳飾りのフックは描かれていない 以上4点が新発見だそうです。 この作品が描かれたのが1665年。 すでに355年が経過しています。 この間、ずっとずっと人々の興味を引いてきた【 真珠の耳飾りの少女 】。 この作品の謎を解明したい、そういう魅力たっぷりの作品。 残念ながら、このモデルとなった少女に関しては未だに誰だかわかっていないということです。 今後も研究がずっと続いていくのでしょうね。 ☆o。:・;;. 。:*・☆o。:・;;. 。:* あなたの手の届くところに、肉筆複製画《アート名画館》 アート名画館 楽天店 Yahoo店 Facebook インスタグラム始めました!
定価:本体 2000 円[税別] 送料:国内無料 四六判変型・上製 | 200頁(カラー8頁) 発売日: 2021年7月24日 ISBN 978-4-86559-232-0 C1073 ジャンル: ピアノ/クラシック デザイン:中島美佳 撮影:かくたみほ 2008年にVol. 1『J. モダン・ジャズ・ピアノレッスンの中島久恵さんを応援しています！｜JUN音楽教室@趣味だけど本気でピアノ🌈夢をかなえよう🌈｜note. S. バッハ』でスタートし、2018年『ロマン派音楽』まで17巻(CDと本)を刊行してきた、 坂本龍一 監修のユニークな音楽全集 〈音楽の学校=コモンズ・スコラ〉 。このVol. 18から、プレイリストで音楽を聴きながら読む書籍として生まれ変わります。 リニューアル第1弾のテーマは、坂本龍一がもっとも長く深く付き合ってきた楽器、ピアノ。だれにでも正確で大きな音が出すことができて、「楽器の王様」とも呼ばれるピアノは、ギターと並んで世界的にもっともポピュラーな楽器です。 私たちが慣れ親しんでいるタイプのピアノは、約300年ほど前、18世紀初頭のイタリアでクリストーフォリが作った楽器が元祖とされます。では多くの弦とハンマーアクションを備えた鍵盤を押して音を出す、というピアノの基本的な仕組みは、いったいいつ、どのようにできあがったのでしょうか?
二宮:1つの楽器を2人で演奏することは、ピアノ以外ではあまりないと思うんです。1人が右手・左手で同時に音を出すというのは簡単ですが、別の人とタイミングを合わせて音を出すのは難しく、それがぴったり合ったときの一体感がありますし、1つの楽器から鳴っている重厚な音が魅力だと思いますね。 永井:連弾は、ざっくり言うと「メロディ」と「伴奏」に分かれているのですが、ソロだとメロディだけに集中することがなかなかできません。1つの旋律の音の響かせ方だけに集中できるのは、連弾ならではだなと思います。 番組では、2人がデュオを組むきっかけになったサン=サーンス「交響曲 第3番」をはじめ、アニメ「東京喰種トーキョーグール」主題歌・凛として時雨の「unravel」、YOASOBI「夜に駆ける」などを、スタジオの電子ピアノを使って生演奏しました。 ほかにも、今年1月にリリースしたアルバム『Organ Hero〜ピアノ4手連弾による、サン=サーンス:交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」、グラズノフ:交響曲第5番変ロ長調作品55「英雄」〜』の収録秘話が明かされる一幕も。圧倒的な技巧と変幻自在な音色で魅了する連弾デュオ・ピアノぱんぷるに注目です! radikoタイムフリーでは、そんなピアノぱんぷるによる生演奏を聴くことができます。2人が奏でる音色が気になった方は、ぜひタイムフリーをチェックしてみてください! <番組概要> 番組名:TOKYO FM サンデースペシャル 夏の課外授業~ピアノ連弾~ 放送日時:8月1日(日)19:00~19:55 パーソナリティ:Chigusa 出演者:ピアノぱんぷる(永井英華子、二宮佑己子) 本記事は「 TOKYO FM+ 」から提供を受けております。著作権は提供各社に帰属します。 ※本記事は掲載時点の情報であり、最新のものとは異なる場合があります。予めご了承ください。
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AUDREY IN ROMEの本 [ヘプバーン] かなりベタな話ですが、映画「ローマの休日」を観て以来、今でもたまに観ています。上記の本は6年位前に仙台の本屋で見つけて買ったもので、オードリー・ヘップバーンやローマの街中がとてもカッコ良く写っていました 2021-07-25 21:25 共通テーマ: 音楽 祝・オリンピック柔道-金&銀メダル [OLYMPICS] 男子60kg級髙籐直寿が金メダル、女子48kg級渡名喜風南が銀メダル獲得でおめでとうございます!明日は男子66kg級の阿部一二三と妹の52kg級の阿部詩の二人で兄妹優勝なるか期待されています♪ 特に昨年12月の講道館でワンマッチで行われた、オリンピック日本代表内定選手決定戦は阿部一二三と丸山城志郎の約24分間に渡る死闘で伝説になっていて、一二三が代表権を勝ち取っています。 ↑右の色紙は複製ですが、講道館柔道の創始者で「柔道の父」と呼ばれる嘉納 治五郎(かのう じごろう)師範自筆のもの。柔道の2つの原理、「精力善用」と「自他共栄」と書かれています。自分が好きな言葉の一つ「自他共栄」、たとえ究極のライバルであってもお互いを信頼し合って更に成長して栄えていくような考え方は、礼を重んじる柔道ならではのものかも知れません。もちろん他の競技も応援しています!! ~阿部兄妹素晴らしかったです!
[カラー]鍵盤楽器の歴史を体験する─国立音楽大学楽器学資料館を訪ねて ピアノをめぐる壮大で自由な旅へ 最初期の鍵盤楽器 ─ 水力オルガン「ヒュドラウリス」 「叩く」「引っ掻く」から「止める」へ 金属を鍵盤で鳴らす ─ カリヨンとクラヴィチンバルム 金属加工と機械技術の結晶 チェンバロとクラヴィコード、どっちが先? 12音音階はいつ、なぜ生まれたか? ピアノが世界に広まった理由 ヨーロッパ的な発想としての鍵盤 自分の耳で音を、響きを聴くこと 規格化された耳をひらく 正統化と合理性─スイッチとしての鍵盤 自然に戻るピアノ グールドとクラヴィコード 音の消えていくところを聴く 音律と時間の統一 ピアノの起源はアラブだった? 第2部[対談]静かで弱い音楽へ─近現代のピアノ曲を語る 坂本龍一×伊東信宏 「響き」への関心 原点は〈テル・ミー〉 「ピアニストになろうと思ったことはないんですよ」 練習で弾く曲 調律をやめたスタインウェイ ─ ノイズとテンポ ショパンのゆらぎ グールドはなぜ歌うのか? リストとグールドが弾いたチッカリング グールドとダリと『裸のランチ』 晩年のホロヴィッツ 聴きながら弾く、聴くために弾く 雲の流れのような音楽 ドビュッシーが弾いたブリュートナー モーツァルトは扱いにくい 永遠に持続する音への憧れ ピアノならではの響きの良い音楽 無時間の音楽 即興楽器としてのピアノ リズム楽器としてのピアノ 調律できない不便な楽器 歌とピアノ 楽譜と首っ引きで聴いたベートーヴェンの協奏曲 神がかってる《ジュピター》と未完の恐怖 減衰への抗いの歴史 弾かないピアニスト 津波ピアノ ─ 崩壊と喪 不自由で儚いゆえのいじらしさ プレイリスト 音源(CD)ガイド 伊東信宏・小室敬幸 著者プロフィール 参考文献