桃月なしこ、お肉頬張り"恍惚の表情" 「やよい軒」新CMが公開 - YouTube
『魔進戦隊キラメイジャー』にヨドンナ役で出演した桃月なしこ(25)。テレビシリーズ最終話では"生みの親"であるヨドン皇帝から必要とされないという悲劇的な最期を迎えたが、Vシネクスト『魔進戦隊キラメイジャーVSリュウソウジャー』(29日から期間限定上映、一部地域では上映延期)に登場し、物語で重要な役割を果たしている。そんな桃月に、ORICON NEWSは動画インタビューを実施。映画の見どころだけでなく、登場する度にツイッターでトレンド入りした"ヨドンナ様しか勝たん"の裏側も聞いた。 ■『リュウソウジャー』と共演 アクション&ダンスシーンに本音 ――『魔進戦隊キラメイジャーVSリュウソウジャー』。すごくいい映画でした! 【桃月】めちゃくちゃよかったですね! いろいろ感動がありました。 ――見どころは、たくさんありましたが、ヨドンナ様とカナロのシーンは必見ですね 【桃月】ヨドンナがカナロさんから求婚されるとは思わなかったです(笑)。台本を読んだ時に吹き出しました。「私に来るんだ!」って。意外性がありました。みなさんの反応も面白かったですね。 ――監督も坂本浩一監督で、アクションシーンも豊富でした。 【桃月】めちゃめちゃ大変でした…。テレビシリーズでも何度かアクションはやらせていただきましたが、その時より多かったですね。『キラメイジャー』は私だけじゃなくて、みんな素面(すめん)でアクションをしました。『キラメイジャー』という作品は素面でのアクションが少なかったので、ほとんどみんな初めてぐらいのアクション。しかも、私の新年1発目の仕事がナパーム爆破だったんです(笑)。ある意味で、おめでたかったですね! 桃月なしこ＆アンジェラ芽衣、作品を超えた仲良し対談実現「私だから分かる」仕事の相談も＜モデルプレスインタビュー＞ - モデルプレス. ――"キラケボーン"なダンスシーンもありました。 【桃月】実はダンスがスゴく苦手で…。「やりたくない」って言っていたんですが、今回はやるということで…。ちゃんと使えるところがあってよかったなと思います(笑)。全員が私のダンスを見ていたのが嫌で…。「よかったよ」みたいなテンションでしたけど、絶対にそんなこと思ってない!ってなりました(笑)。 ――『リュウソウジャー』とも共演しました。 【桃月】ごあいさつ程度でしたが、すごく気さくな方々でした! 『キラメイジャー』の子たちは私も含めて人見知りが多くて、なかなか自分からは話しかけられないんです。でも『リュウソウジャー』の皆さんは、めちゃくちゃ話しかけてきて、明るいなって思いました。戦隊ごとの色が見えたような気がします。 ――『キラメイジャー』のメンバーたちとは?
」って(笑)。 『魔進戦隊キラメイジャー』が終わってひと段落ついてからだったので短く切ってしまっていたんです。 ヨドンナ様が(熱田充瑠の)ただの同級生だった柿原さんと組んでスピンオフになるなんて、私だけじゃな く、誰も思っていなかったと思うんです。 ヨドンナ様とは一度もお会いしたことがなかったので、台本を頂いてさらにびっくりしました。 初ヨドンナがこんなことになるなんて!
(第3番並!) 家にあるCDは、現在(2015年5月末現在)14枚。 もし全曲聴き比べをするとなると、単純計算で80分☓13+100分で、 1140分(19時間! マーラー 交響曲 第 7.5.0. )となります。 せっかくの休日が全部吹き飛ぶどころか、 朝起きてから夜寝るまでこの第7番を聞き続けることになります。 しかし、何日かにわければOKということで、 きちんと全曲通しての聴き比べに挑戦してみました。 (実際、この記事は書き始めてから完成までに1ヶ月以上かかりました・・・) 交響曲第7番は、「夜の歌」というサブタイトルがつけられることもありますが、 第2、第4楽章に「夜曲Nachtmusik」というのがあることによるだけで、 マーラー自身による全曲の副題ではありません。 (ベートーヴェンの「運命」とか「皇帝」みたいなものデスネ) マーラーの第2番「復活」や第5番のような、 闇から光、あるいはストーリー性のようなものを、 この第7番に求めるのは無理があります。 もともとそんなストーリーなどないのに、 無理にストーリーを求めようとして見つからないから、 「支離滅裂だ」「分裂症だ」などと非難するのは筋違いではないでしょうか? むしろ、この作品は、花火大会のようなものなのかな、と私は感じました。 楽章ごとのテーマに基づき、花火が打ち上げられ、 最後の第5楽章では、壮大なフィナーレで、 バンバンと花火がこれでもかと打ち上げられる・・・ だから、全体のディティールよりも、刹那刹那の響きの愉しさを堪能する方が、 この曲の鑑賞にふさわしいと考えます。 「うわ、このハープの響き、ステキ!」とか・・・ よって、この曲は、過剰な思い入れや深刻さを強調したものよりも、 余計な思い入れを排してスコアを忠実に再現する事に専念した方が、 愉しく聴くことができます。 物語のないところに無理に物語を見出さないことこそ、 必要とされる曲なのでは? マーラーの作品の中でも、死とかなんかドロドロしたものに拘泥しない、 明るい作品なのでは、と私は作品を捉え直すことができました。 それでは、今回取り上げる14盤を紹介します。 録音の古い順に並べます。 全楽章のタイムも記載しておきます。 記載がない限り1枚ものです。 ◯バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィル(1965)SONY ※マーラー交響曲全集(旧)(大地の歌含まず) 第1楽章;20:51 第2楽章;16:41 第3楽章;09:37 第4楽章;14:38 第5楽章;17:55 計79:42 スマートな演奏です。 贅肉を削ぎ落したアスリートのような・・・とでも言いましょうか。 晩年のDGでの演奏のようなドロドロ感・肥大感はありません。 実に健康的な(?
Schattenhaft [ 編集] 第3楽章 Scherzo. Schattenhaft 3.Schattenhaft - Christoph Campestrini指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。 スケルツォ 影のように。流れるように、しかし早すぎずに ニ短調 3/4拍子 三部形式 弦による影のような旋律、木管の哀調を帯びたやや俗な旋律がさまざまに展開される。各楽器の特殊奏法が駆使され、フォルテ記号が5個つけられ、弦を指板に打ち付けるような強い低弦の ピッツィカート ( バルトーク ・ピッツィカート)など、多彩だが不気味な効果を出す。 中間部は ニ長調 、オーボエが明るい主題を出すが、ヴァイオリン独奏がすぐにもとの雰囲気に戻してしまう。 第4楽章 Nachtmusik II. 交響曲第7番『夜の歌』 キリル・ペトレンコ＆バイエルン国立管弦楽団 : マーラー（1860-1911） | HMV&BOOKS online - BSOREC0001. Andante amoroso [ 編集] 「夜曲」 アンダンテ・アモローソ ヘ長調 2/4拍子 三部形式 第4楽章 Nachtmusik II. Andante amoroso 4.Nachtmusic - Christoph Campestrini指揮Texas Festival Orchestraによる演奏。Round Top Festival Institute公式YouTube。 第2楽章が「夜の行進」とすれば、この楽章は純然たる セレナーデ である。冒頭、ヴァイオリン独奏がオクターブ上昇し、なだらかに降りてくる音型を奏し、ホルンとクラリネットが柔らかく主題を出す。この主題は第1楽章の序奏、「ボートのリズム」に基づいており、同時に前作 交響曲第6番 終楽章との関連を示す。ギターやマンドリンが夜曲の雰囲気を演出する。冒頭のブリッジ音型は何度も現れる。中間部は 変ロ長調 、チェロとホルンが和やかな旋律を奏する。 曲はクラリネットのトリルで閉じられるが、マーラーは楽譜の最後の小節に、 ドイツ語 でersterbend(原義「消え入るように」。sterben(死ぬ)から派生)と、 イタリア語 のmorendo(「だんだん遅く、弱く」という音楽上の 発想記号 として使われる)の2つの指示を書き込んでいる。 第5楽章 Rondo-Finale. Allegro ordinario [ 編集] ロンド・フィナーレ アレグロ・オルディナリオ 4/4拍子 ハ長調 自由な ロンド形式 全体の構造はA-B-A-C-A-B-A-C-A-B-A-C-A-第1楽章第1主題回帰-C-A-コーダ 第5楽章 Rondo-Finale.
CD マーラー:交響曲第7番《夜の歌》 [UHQCD] レナード・バーンスタイン Leonard Bernstein フォーマット CD 組み枚数 2 レーベル Deutsche Grammophon (DG) 発売元 ユニバーサル ミュージック合同会社 発売国 日本 録音年 1985年11月、12月 録音場所 ニューヨーク 録音方式 ライヴ・レコーディング 指揮者 レナード・バーンスタイン 楽団 ニューヨーク・フィルハーモニック 商品紹介 バーンスタイン生誕100年 前作とは対照的に明るく楽天的な雰囲気に溢れた交響曲第7番。標題は第2&第4楽章に付けられた〈夜の音楽(ナハトムジーク)〉に由来していますが、正式なものではありません。マーラーの交響曲の普及に大きな役割を果たしたバーンスタインが最初の全集録音と同じニューヨーク・フィルを振って再録した当アルバムは、彼の円熟の境地を示す彫の深い演奏が繰り広げられています。 内容 【バーンスタイン生誕100年特別企画】【ドイツ・グラモフォン創立120周年】【UHQCD仕様】【グリーン・カラー・レーベル・コート】【初回プレス限定】 20世紀楽壇でカラヤンと人気を二分したスター指揮者、レナード・バーンスタイン(1918. 8. 25-1990. 10. 14)。 熱い感情迸る魂の演奏は、多くの共感を呼び、カリスマ的な支持を得て多くの人に愛されました。 生誕100年を記念して50タイトルをUHQCD、さらにグリーン・カラー・レーベル・コートと音質にこだわった仕様で限定発売します。 曲目 DISC 1 ①交響曲 第7番 ホ短調《夜の歌》 1 第1楽章: Langsam (Adagio) 2 第1楽章: Nicht schleppen 3 第1楽章: Allegro risoluto, ma non troppo 7 第1楽章: Adagio (Tempo der Einleitung) 8 第1楽章: Allegro come prima 9 第1楽章: poco ritenuto - a tempo 11 第2楽章: Nachtmusik. マーラー 交響曲 第 7.1.2. Allegro moderato 12 第2楽章: Sempre l'istesso Tempo 13 第2楽章: Poco meno mosso 16 第2楽章: Sehr gemessen DISC 2 第3楽章: Scherzo.
)マーラー像です。 録音も60年代にもかかわらず優秀です。 拙ブログにたびたびコメントを下さる、 「題なしの及川」様もこの盤をオススメしておられます。 → 交響曲第7番 ホ短調 「夜の歌」---肥大化した怪作だが、中期ではベストか?
名盤 定番 ライヴ 爆演 指揮:クラウス・テンシュテット、ロンドン・フィルハーモニー 録音:1993年5月14日、15日:ロイヤル・フェスティヴァル・ホール テンシュテット=ロンドンフィルは「夜の歌」を非常に得意としています。いくつか録音がありますので、ご注意を! 特に名盤とされているのは1993年ライヴです。白熱のライヴで最初から最後まで渾身の演奏で、凄いテンションです。サウンドの密度がとても高く、そのため最初から最後まで聞き通すのに、聴くほうにもエネルギーがいる位です。また癌からの復帰直後なので、それも演奏に強く反映されています。非常に感動的な演奏です。 次に有名なのが、1980年スタジオ録音です。これは全集盤を買うと入っています。 そして最近、1980年のスタジオ録音前にエジンバラで収録されたライヴが発売されました。こちらは、スタジオ録音よりも白熱していて、演奏スタイルはスタジオ録音と同じですが、テンシュテットの場合、ライヴのほうが白熱していて充実感があります。 テンシュテットのマーラー交響曲第7番「夜の歌」 録音 ①1980年スタジオ録音 ②1980年エジンバラライヴ ③1993年5月14日、15日:ロイヤル・フェスティヴァル・ホール 録音:1980年エジンバラライヴ インバル=チェコ・フィル ★本物のマーラー指揮者がチェコフィルを振るとこうなる!
※個人的な関心で手元の資料を中心に調べたデータであり、網羅的な情報ではありません。入力ミスなどによる誤りが含まれる可能性があります。年月(日)は ISO-8601 スタイルで、1806-10は1806年10月を、1806/10は1806~1810年を示します。演奏時間は、の解釈ほか詳しくは 内容に関する説明 を参照してください(特に古い録音ではリピートが省略されていること多々がありますが、今のところ区別していません)。
そんな時に聴きたい 【寂しい夜に聴く癒やしの1曲】をご紹介しました。 【解説と名盤、まとめ】マーラー:交響曲第7番《夜の歌》 さて、マーラー:交響曲第7番「夜の歌」、名盤の紹介と解説はいかがでしたか? マーラー:交響曲第7番「夜の歌」は、さまざまなひとの演奏を聴いてもさまざまな夜のあり方があるのだと、ただただ感心させられるのですよね。 みなさんは、どんな夜が好きで、どんな夜をすごしたいですか? ぜひ想像してみてくださいね。 そんなわけで… 『ひとつの曲で、 たくさんな、楽しみが満喫できる。 それが、 クラシック音楽の、醍醐味ですよね。』 今回は以上になります。 最後までお読みいただきありがとうございました。 夜を静かに楽しみたいあなたへ…。