— Stephanie Brown (@Stephan76215148) February 11, 2021 制作会社ワーナー・ブラザーズとティム・バートン監督は、ウォンカ役の候補として、ロビン・ウィリアムズ、ニコラス・ケイジ、ジム・キャリー、ブラッド・ピット、ウィル・スミス、マリリン・マンソンを挙げていましたが、原作の描写に一番近いという理由で最終的にジョニー・デップが選ばれました。 ロビン・ウィリアムズやジム・キャリーであれば、もっとコメディ色が強かったかもしれませんし、マリリン・マンソンであれば、ホラーテイストになっていたかもしれませんねwww。 ◆ 撮影時間 チャーリーとチョコレート工場では500人のエキストラが参加しており、そのなかに子どもも多く含まれています。 イギリス俳優労働組合の規則では、子供は1日4時間半しか働けないと定められているため、 工場の 撮影には6か月もかかり、監督は苦労したそうです。 ◆ 劇中の子供は日本人じゃない? 冒頭のシーンでウォンカのチョコレートは、東京にも運ばれていますが、店に群がる子どもの顔を見ると、明らかに日本人ではないことが分かります。 これは、英語を話せる日本人の子どもが圧倒的に少ないこともありますし、アメリカ人から見れば中国・韓国・日本人の顔の区別はつかないので、キャスティングする側が、アジア人ならOKと判断したのでしょう。 ◆ リスは本物 #Bales2021FilmChallenge Day 21: Squirrel Charlie and the Chocolate Factory — Joey Rodolico (@ActionRods972) January 21, 2021 本作でティム・バートンは、CGを多用することを避けています。ナッツ工場のシーンでは、本物のリスを40匹用意し、撮影を開始する前に、リスを小さな青いバースツールに座らせ、クルミを軽くたたいて開き、その肉をベルトコンベアに載せるということを10週間訓練させました。 最終的にCGで少し補正はしていますが、ほとんど本物のリスの動きを採用しているそうです。リスさんは、お疲れ様ですね。 ◆ チョコレートの川は本物? 工場内にある芝生や庭園のモニュメントなどはパティシェによって作られた本物のお菓子ですが、チョコレートの川は、本物ではなく限りなくチョコに似た質感の液体を使用しています。 4日ほど経つと腐ってしまい、川は異臭を放ち、キャストやスタッフはその臭いに耐えながら撮影を続けました。 川に飛び込んだオーガスタスを演じた、子役のフィリップ・ウィーグラッツはさぞや大変だったことでしょう。 まとめ 2023年には、ウィリー・ウォンカ主人公の前日譚映画『Wonka(原題)』が公開されることも決定し、再び注目されている『チャーリーとチョコレート工場』。 そんな 『チャーリーとチョコレート工場』は、動画配信サービス U-NEXT で無料視聴可能です!
昨日のチャーリーとチョコレート工場の映画の声優が変わっていたのは気のせいですか!?? もし変わっていたらどの役の人が変わっていましたか?? 補足 これは今回だけですか??? 外国映画 ・ 5, 026 閲覧 ・ xmlns="> 100 昨日の吹き替えは、2008年1月11日に日本テレビで放送する際に製作したもので、今回も同じ音源で放送したようです。 吹き替えキャストが違う理由ですが、最終的には音源の著作権に関わることになってしまいます。 映画そのもの(映像+オリジナル音声)は共通でも、吹き替え音声については作ったところに権利があり、それをテレビ放送にも使えるかどうかということになると、テレビ局と製作会社との間で、色々と問題が絡んでいるようです。裏側の事情は簡単では無いようです・・・。 キャストの違いについては、次のwikiにもキャスト一覧が整理されて載ってます(携帯電話でも表示可能だと思います)。. ちなみに、昨年 2010年5月15日(土)にフジテレビ系列で放送されたときは、DVD版と同じキャストで放送されました。つまり、DVD吹き替え音源を使用できたようです(音源使用の契約がクリアできた?!
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「気持ちは〇〇なのに、△△な行動を取ってしまう」など、気持ちと行動が一致しないことってありませんか?そんな時、私たちの中に起きている心の動きとは?臨床心理士が解説します。 気持ちと正反対の行動を取る【反動形成】とは? 「気持ちは落ちているけど、明るく振る舞わなきゃ」「本当は好きじゃないけど、仲良くしてしまう」など、気持ちと正反対の行動をとってしまう事ってありませんか?こう言った現象を心理学では 【反動形成】 と呼びます。反動形成とは、精神分析家のフロイトが提唱した防衛機制と言う概念のひとつで、 受け入れがたい感情や衝動など自分の本心を隠すために、本心とは正反対な態度を取ること です。例えば、私たちの中に『落ち込んだ姿を周囲に見せるのは良くない。いつも明るくいるべき。』と言ったような、落ち込むことに対して否定の気持ちが強すぎると、それを態度にすることに対して不安や恐怖などのネガティブな気持ちが湧き上がってきます。そう言ったネガティブな気持ちを和らげるための行動が、本心とは正反対の行動になるのです。 反動形成、いいもの?悪いもの? 反動形成がどんなものか知ると「それって悪いこと?」と疑問を感じる方もいるかもしれませんね。しかし、そうとも言い切れません。私たちは、仕事・プライベートなど様々な人間関係の中に生きています。そう言った場面の中で、本心と行動がいつも一致していますか?おそらく多くの方が「No」と答えるでしょう。 人間関係をスムーズにするために、無意識に反動形成を行うことが結果として、自分の立場や心を守ることにつながっています 。そう考えると、反動形成も一概に悪いとは言えませんね。しかし、気をつけなければいけないのは、 常に気持ちと行動が反対で、そのことでストレスや心にかかる負荷が高まってしまう こと。その状態が長く続くと、精神疾患を引き起こす可能性や、そうまでは行かなくても、常に生きづらさを抱えながら日々を過ごすことになってしまうかもしれません。 反動形成とうまく付き合っていくには?
2018年12月21日に公開された 映画『シュガーラッシュ オンライン』 シュガーラッシュオンライン の考察をインスタライブで22時からしようと思います! #映画解説 — 渡邉聖斗 Masato Watanabe (@markun3469) 2018年12月27日 前作『シュガーラッシュ』から6年、今度は舞台を「インターネット」にしてラルフとヴァネロペが大暴れするようです。 さてさて今回はそんな『シュガーラッシュオンライン』の評価感想をまとめてみたいと思います。 1作目はかなりヒットしてましたし評価も高かったですが、今作はどのように評価されているのでしょうか? シュガーラッシュオンライン登場のゲームアニメキャラクターまとめ! シュガーラッシュオンライン吹き替えプリンセス声優が本物でスゴイ! シュガーラッシュオンライン評価感想:レビューサイトの星の数で比較! シュガーラッシュオンライン、冒頭のハンドルからして、壊すつもりが無いのに大切なものを壊してしまう不器用な人の話だったなあ。しかし人間、壊すつもりで物を壊す人はあまりいないよな。「壊すつもりじゃない」ではなくて、大切な物は「壊さない」ように扱わねばならない…と思いながら観ていた — BWTT (@BoyWithTheThorn) 2018年12月22日 まずは『シュガーラッシュオンライン』の評価を客観的に見るためにそれぞれの「映画サイト」の星の数を見てみようと思います。 映画 3. 7 Yahoo! 映画 3. 6 Filmarks 3. 9 全てのレビューサイトで 「そこそこいい評価」をされている模様です。 ただ、全体的にいい評価なのですがところどころ「酷評」が目立ってはいます。どういうことなんでしょうか? CGアニメはなぜあんなに違和感があるのか. あとで詳しく見てみようと思います。 シュガーラッシュオンライン評価感想! ではそれぞれの感想や評価をまとめてみようと思います。 シュガーラッシュオンライン評価感想!1作目の良さがすべてなくなっている? シュガーラッシュ2見たくて1作目見た。グリッチやらバグやらデータの書き換えやらゲームやってる人間にとって身近かつ他の映画ではあまり見られない設定が多くて面白かった。早く2見たい — 化けの皮 (@under__a__skin) 2018年12月23日 この映画を「評価していない人」に多かった意見ですが、1作目にあったテーマが台無しになっている!という評価が結構ありました。 「作中、何度もこれでいいの?と思いました。ラルフはただの無神経でガサツな馬鹿になっているし、ヴァネロペもただのわがままっ子だし。最後も、それでいいの?そもそもシュガーラッシュとは何だったのか?となってしまったわけです。」 「作り手自ら作品の個性を殺してしまった。」 「よく考えなくてもあっちのオチを台無しにしてんじゃんゲームとしてのシュガーラッシュって何だったの?
86 ID:YH++wqlhM CGアニメはモデリング動作のテンポを一定で区切るから違和感がある 手描き┃┃ ┃ ┃ ┃ ┃ CGアニメ┃┃┃┃┃┃┃┃┃┃┃┃┃┃┃ この差 62 名無しさん必死だな 2020/12/22(火) 03:08:36. 90 ID:Q19HZQsp0 ライオンキングもセルアニメの方が綺麗なんよな 亜人ベルセルクは微妙 アドベントチルドレンはFF7リメイクに劣るが今見ても耐えられる 64 名無しさん必死だな 2020/12/22(火) 03:20:30. 56 ID:zU/z7O7s0 >>22 >>60 バーカ だからそういう2Dベースの奴は安く作れるし基本2Dという括りなの >>1 が言ってるのはテカテカのフルCGアニメのことだろ エクスアームはやばい、悪い意味で
そこはすごく疑問が残る。 なんにせよ、とにかく「ラルフ」が非常に「気持ち悪く」見えてしまう点は、少々やりすぎと言わざるを得ない。 そして、この点が非常に今作を見づらいものにしているのも事実なのだ。 ポイント ✅「ラルフ」の扱いが、どうしたって悪すぎる・・・。 実は『モアナと伝説の海』と「問題点」は共有している さて、この間評論した『モアナと伝説の海』 この評で、僕は伝えたいメッセージについて、 「確かに理解できる」が「すこし嫌な部分が滲んでいる」と述べた。 具体的には 「恋愛をしない"プリンセス"」 それは、「新しい価値観」として理解できるが、あまりに『モアナ』は 「その部分を強調しすぎている」 ということだ。 要は「恋愛」とは、そこまで「否定」されて然るべきモノなのか? ということだ。 2006年以降の 「ディズニー」は、過去の価値観を刷新することで「名作・傑作」を連発してきた。 いわゆる 新時代に語りたい「おとぎ話」として、作品を作っているのだ。 それ自体は、素晴らしい。 だけど『モアナ』は、「新時代のプリンセス像」として、やろうとしていることは理解できるが、強引な点が目立つのだ。 それは『シュガー・ラッシュ:オンライン』も同じだ。 今作は最終的な結論として 「ありのままで」という点を、さらに突き詰めたメッセージを語る作品だと言える。 だけど今作の描き方は「ありのままで」という価値観の抱える、「負」の部分がどうしても目立ってしまうのだ。 つまり、このような描き方だと「ありのままで」生きることは、「わがまま」と捉えかねないのだ。 何故『アナ雪』の「ありのままで」は世界で受け入れられたのか? それは、エルサが「一人」になる、「孤独」に身を落とすことで、「ようやく安住の地を手に入れられる」 その様子を「ありのままで」のシーンで彼女は歌にしていた。 確かに「ありのままで」のシーンで、彼女は「望んだ世界」を手に入れた。 だけど、それは非常に悲しい「孤独」への入り口だったのだ。 そんなエルサが、最終的に自分を受け入れてくれる「世界」を見つける。 そこまでの苦悩をキチンと描いているからこそ、『アナ雪』の「ありのままで」は受け入れられたのだ。 つまり、『モアナ』と今作は「メッセージ」に含まれる「悪い部分」「強調しすぎると嫌味になる点」が、浮き彫りになる作品になっているのだ。 これが、この二作品の評価がパックリと割れてしまう点ではないだろうか?