夜の部のオープニングから、いつにもまして、ひと節、ひと節に魂を封じこめるかのように歌われてきたわけが了解でき、いっそうじんときたのです。 「今、若い時の曲を歌いましたけど、若い時はすぐ泣いていました。重圧と責任感がすごかったんです。 1曲め(『箱根八里の半次郎』)から、周囲の人たちが(自分を売り出そうと)力を入れてくれました。"氷川きよし"という名前を北野武監督がつけてくださって、コロムビアの90周年記念歌手にしてくださって。 期待に応えたい一心でした。 いただいたチャンスは絶対に無駄にしません。 私は逃げませんよ~。 もちろん逃げ出したくなる時もありますけど...。 でも、逃げない、もれない、くずれない! あれっ、これ何だっけ? 氷川 きよし さん の ブログきよし晴れ. あっ、ウィスパーパンティライナー?」 きよしさんはそうおっしゃるとスッキリ顔になられたのですが、もう、こんな"いいところ"で! もちろん大大大爆笑。 マスクをしてはいますが笑いがこぼれて、とまりません(笑)。 きよしさんは、皆の、"ここで何でそれが出てくるわけ? "という空気を察知されたようで、 「すいません。自分、バーッと思いついたことそのまますぐ言っちゃうんで(笑)」 と。 そうですよ、口は災いの元っていいますでしょ? きよしさんも皆も一緒にひとしきり笑うと、 「いよいよお別れの曲になります。 さびしいですね。 一緒にいる時はさびしくないけど、終わると、自分もさびしくなります。 皆、ひとりになったらさびしいんですよ」 きよしさんは、"だからこそ歌がある"とおっしゃったでしょうか。 朝、名古屋城を見にいかれたことを昼の部でお話しされていたのですが、その雄姿を思い起こされたのでしょう。 「名古屋のためにつくられた曲を歌います」 そうおっしゃると、自らタイトルコールをされ、「白雲の城」を歌われました。 最後まで歌い終え、天を仰がれたきよしさんの横画のなんて神々しかったことでしょう。 降りてくる緞帳で見えなくなるまで、吸い込まれるように見惚れ、見入っていました。 アンコールの3曲をさらに熱く熱く歌い上げ、大千秋楽の幕がおりました。 きよしさん、感動をありがとう!
』に # 氷川きよし さんゲスト出演‼️第・・・ 望海風斗と芹香斗亜 2021年07月14日 ムラオの宝塚ブログ ・・・カイステージっていろいろ七難隠してるのね、と思ったのも事実でしたww。あの画質でこそ夢を売れるのだな、と。しかし、 氷川きよし 氏がタカラヅカの男役み・・・ 7/26ふれコンNo. 82in東京メルパルクホール② 2021年07月28日 きいちゃんのブログ ・・・にしみてああ 空行く雁の 声悲しそして…(エンディング…)セピア色の灯り…♪夢まぼろしの…人の世は🎵白雲の城歌: 氷川きよし 作詞:松井由利夫 作・・・ 都まんじゅうと【めっちゃ簡単】5分で! レンジで旨だれ冷やし油うどん*夏休みにオススメの昼ご飯 2019年08月14日 山本ゆりオフィシャルブログ「含み笑いのカフェごはん『syunkon』」Powered by Ameba ・・・に30分経過したからほんまネットって怖いわ・・・ そもそも「載せたいレシピがズンズン溜まってる」てなんやねんな。 氷川きよし さんか。 また福井の・・・
"ときょとんとされていると、きよしさんは笑顔でうなずかれ、 「女性はいくつになってもお嬢さんですよ。これはマストです!」 と、きゃあ、嬉しい! きよしさんより年上の方は皆さん、そう思われたことと思います。 ふたたび昨夜のことにもどりますが、8月24日に発売される「You are you」の紹介を夜の部でもされると、 「演歌・歌謡曲の時とはまたガラッと変えて。 衣裳も思いっきりやって、自分の今の思いを伝えたいです。 演歌・歌謡曲は3分間のドラマで、それも好きなんです。 でもポップスでは自分自身の思いを言葉にのせて歌います。 味噌汁や和食もいいけど、ハンバーグやナポリタンも食べたいなって思いますでしょ? そういう感じです。 両方、好きなんです」 ここで、食べ物の話題に展開して、 「名古屋っておいしいもの多いですね~。 ひつまぶしも最高! うなぎってもともとは好きじゃなかったんです。 でも名古屋で食べてから変わりました。 蓬莱軒のひつまぶし、名古屋での楽しみなんです。 あとは、あの丸い容器の備長(びんちょう)。 一口食べたとき、もう死んでもいいって思うくらいおいしかった~」 "うなぎといえば"ということで、最近、地元のスーパーで宮崎産のウナギがお得だったので購入して冷凍しておいたものををレンジで少しあたためてからオーブントースターで焼いて、それをご飯にのせて、だしと海苔とワサビをかけていただたことをお話しされました。 「自分で焼いた深めのお椀にでいただいて、いやあ、おいしかったです。 今日も食べたいですが、でもあと20キロ痩せないと! カリッカリになって、ポップスコンでは、衣裳、キュッとしたのを着たいから」 と。 今でもかなりスリムな印象ですが、さらに目指しているものがおありだったのですね。 では、ここでもうなぎの紹介ページをリンクしておきます~。 わたしもいつかいただいてみたいです。 楽屋でも大きなボリュームで何やら歌っておられか音源をながされていたようで(はっきりききとれなくてごめんなさい)。 そのことを西寄さんが、 「かなりのボリュームだったので、(お客様のなかに)聞こえた方もおられたんではないでしょうか?」 と。 そして、これもまた、「〇〇をおやりになるんですか?」 と西寄さんがおたずねになると、 「やらないよ!」 と、ほとんど素で即答されたきよしさん(笑)。 何が何なんでしょう?
"を。 御園座・昼の部だけのスペシャルバージョンだったでしょうか。 素敵なエンディングでした。 ※かつての御園座さん 125年の歴史があるのですね。 夜の部では、「南風」を歌唱されると、 「16公演。終わってみると、(あっという間というか)少ない感じがします。 (明治座さんでは)1日1公演の日もあって。 1日2公演がからだにしみこんでますから、ちょっと変な気がしました(笑)。 年齢のせいなのか、夜すぐ眠くなります。 昨夜も11時くらいには眠くなって。ハイボール濃いのと薄めのがあるんですけど、濃いのを。氷もコンビニで買ってきて、2杯飲んで、バーッて寝ました」 そこで西寄さんが、 「お元気ですか? お子たちは」 とおたずねになると、 「はい。元気です。 わんちゃんを飼っているんです。口はきけませんが(自分には)子どもと同じです。 いちばん上の子ココアは今年、天に召されました。 15歳でしたから、中三の子がバーッと突然亡くなったような思いです。 家を空ける時は(専門の方に)預けるんですけど、ココアがいたときはココアがないたんですが、ココアがいなくなったら、今度は(2番目の)ミルクがなくんです。 ココアが亡くなったとき、ミルクは傍で眠っていて。(口がきけなくても全部)わかってるんだなって思いました。 犬どうしにしかわからない力があるんだなって。 超音波じゃなくて...、そう、超能力があるんですよ」 そんなふうにお話しされていました。 動物の話題からチンパンジーのパンくんのことをお話しされ、"激しい~い! "と。 そして、美川憲一さんのモノマネを、左端の口角をあげる仕草もそのままに"えっ! "を連発されたので大うけに(笑)。 そして7月20日に発売された「南風」のD・E・F対応のカップリング曲、3曲を歌われると、 「今度は! ヘイッ! 気合いだっ! 覇気っ!! 皆さん、お元気ですか? ハッ!」 と、情熱を持て余している様子のきよしさんでした。 そういえば、明治座さんの千秋楽で、Fタイプのカップリング曲の「魚津海岸」の紹介をされる際、 「魚津(富山)出身の方?」 と問われると、前列で手を挙げた方がいらっしゃいました。 きよしさんが、 「あっ、いらしゃいました。そこのお嬢さんがた!」とおっしゃったので、きよしさんよりはお年上と思われるその方たちが、"お嬢さんがたってわたしたちのこと?
すべてはポップスコンサートのことのようですから、楽しみですね~。 このあとのグッズ紹介では、昼に引きつづきふんわりスカーフとオーロラポーチをを紹介されたのですが、スカーフでは、ふたりで"こんなこともできます"と綱引きまで(笑)。 そして、ここで、"よろしいんじゃないかしら"という言葉から、デビ夫人、大月みやこさんへとモノマネが展開し、"♪雪が..."と大月さんのK曲の一節まで歌われました(喜)。 「出発」では下手で歌い出されると、上手へ移動される際、スキップされていました。 そして、その両手が"満開の櫻"を咲かせてくださると、最後はかがまれて、愛しい小さき存在に"お手! "と。ココアちゃんが来てくれていたのですね。 と、こうして書いてみると、夜の部もたくさんお話しくださっていますね。 きっとお知らせや曲紹介などを昼の部より少々コンパクトにされ、終演が予定時刻におさまるように配慮されていたのではないでしょうか。 前後しますが、夜の部のラストトークをこの記事の冒頭に書かせていただきました 今週は仕事が立て込んでいるため、しばらくブログの更新をお休みさせていただくかもしれません。 お会いできなくても、いつでも笑顔ですごしています。 もちろんできるだけ近いうちに、またお会いできますように! ※絹谷幸二さんが描かれた緞帳です。 終演後は帰りの新幹線に時間にあまり余裕がなかったのでお友だちと名古屋にタクシーで移動したのですが、ありがたいことにとても順調でおみやげをみたり、スターバックスでコーヒーを買う時間がありました。 コーヒーを買う列に並んでいるときに、同じ便に乗るとばかり思っていたお友だちのSさんから、"席は何号車のどこ? Nさんから預かったものがあるので渡したいんだけど、今、待合室にいます"とメールが。 便名を見ると、Sさんはわたしより数分後に発車する便とわかり、コーヒーをうけとってあわてて、電話をしたのです。 わたしが待合室にいくというと、わたしのお友達のOさんの姿を見かけたので、わたしも一緒と思い、追いかけてホームを歩いているところだとのこと。 "わたしは今、スタバを出たところで、Oさんと今、一緒じゃないの、どのあたり? 〇号車? じゃあ、そっちに向かっていきます" そんなやりとりをしていたのですが、 ホームはそれなりに人がいて、合流できたSさんとOさんに呼びとめられなかったら、そのまま通りすぎてしまっていたかもしれません。 "よかった、合流できて、てっきり同じ便だと思ってたんだけど、随分細かく新幹線あるのね~" と、わたしがいうと、ふたりの視線は少し先に...。 何?
」 子供であろうと、世のなかの不条理とは真っ向から対決する 岡本太郎は、軍国主義時代の小学校の時から教師とも衝突し、小学校1年の間に3回も転校したエピソードが書いてあります。 子供であろうとちっぽけな存在であろうと、世のなかの不条理とは真っ向から対決する姿勢をずっと貫いてきたんです。 徴兵されて戦地に送られても、矛盾や不条理に真っ向から対決し決して自分の信念を曲げない太郎さんは 「日本は勝てない」と口にし、上官からぶん殴られました。 パリ留学から帰ってきて、岡本太郎は それまでの日本のわびさびに根ざした渋い色調の絵画が主流の日本の美術界に、 原色バリバリの色彩の、しかもまるで縄文時代のような力強くプリミティブな絵画を ぶち込みました。 美術界からは散々批判されました。 「あなたはこんなことや発言をしていたら、美術界から消される」 「社会から消されるぞ! とまで言われましたが、岡本太郎は 「消されるなら消されて結構!とことん戦う」 と言って自分を貫きとおしました。 岡本太郎の代表作「太陽の塔」に込めた本当の意味 同じポーズをとるHIDERU(笑) あの大阪万博のシンボルである太陽の塔、 大阪万博のテーマは「人類の進歩と調和」でしたが、 実は岡本太郎はそのテーマと真逆と言っていいメッセージを込めて、あんな現代の縄文土器のような作品にしたのです。 進歩と引き換えに野生を失っていく人間につきつけました。 己の本質を生きろって。 芸術は爆発だ!この言葉の意味は 「芸術は爆発だ」 岡本太郎のこの名言、これは絵描きやアーティストだけに放たれた言葉ではなく、 この世界に生きるすべての人は芸術家だあるという意味を含んでいます。 「芸術とは生きることそのものである。 人間として最も強烈に生きる者、 無条件に生命を突き出し爆発する、 その生き方こそが芸術なのだ」 この本を読んだら、ちょっと凹んだくらいで現実から逃げたりする自分がものすごくちっぽけに感じます。 ちょっと仕事がうまくいかなかったくらいで、こんな時、岡本太郎ならどうだろうか? と考えます。 「人間にとって本当の成功とはなんだろうか?」 という問いに太郎さんはこう言っています。 「 人間にとって本当の成功とはなんだろうか?自分の夢に向かって、自分がどれだけ挑んだか、努力したかどうかではないだろうか。夢がたとえ成就しなかったからとしても、精一杯挑戦して。それで爽やかだ」 岡本太郎の生き様 無償、無目的に己の全存在を今この瞬間瞬間に賭けて生きた岡本太郎。 巨木にまたがり崖を滑り落ちる祭りに参加したとき、周りの人間は「太郎さん、やめてください。死んじゃいますよ」と止めたことがありました。その時太郎さんは、 「死んで何が悪い!祭りだろ!」 と言ったエピソードもあります。 そんな生き方が自分にはできるだろうか?
岡本太郎 芸術家。1911年生まれ。29年に渡仏し、30年代のパリで抽象芸術やシュルレアリスム運動に参画。パリ大学でマルセル・モースに民族学を学び、ジョルジュ・バタイユらと活動をともにした。40年帰国。戦後日本で前衛芸術運動を展開し、問題作を次々と社会に送り出す。51年に縄文土器と遭遇し、翌年「縄文土器論」を発表。70年大阪万博で『太陽の塔』を制作し、国民的存在になる。96年没。いまも若い世代に大きな影響を与え続けている。
こんにちは。 たかです。 芸術家の 岡本太郎さんは 「俺はお前らに認められるために 絵を書いてるわけじゃない。 俺がこれをやりたいからやってるんだ。 これでのたれ死んでも本望だ。」 と言っています。 いきなりですが あなたの人生を 変えるであろう本を 1冊紹介させていただきます。 岡本太郎さんの 「自分の中に毒を持て」 という本です。 岡本太郎さんとは 岡本太郎さんについて よく知らない人のために 少し紹介させていただくと 日本を代表する芸術家です。 代表的な作品は 1970年に 大阪万博で作られた 「太陽の塔」 他には 今も渋谷駅の 目立つところに飾ってある 明日の神話などがあります。 自分の中に毒を持て この本に書いてあるのは 人間にとって 成功とはいったいなんだろう 自分の夢に向かって 自分がどれだけ挑んだか 努力したかどうか ではないだろうか 夢がたとえ成就しなかったとしても 精一杯挑戦した それで爽やかだ 「自分の中に毒を持て」の本の中で 芸術家岡本太郎さんの 人生観が 火のように 熱い言葉で書かれています。 岡本太郎が伝えるメッセージ 岡本太郎さんが 伝えるメッセージはシンプルです。 常識人間を捨てろ。 常識人間とは何か? 自分の中に毒 岡本太郎 名言. 自分の理解では 他人の目 他人の価値観を気にしながら 生きる人のことです。 岡本太郎さんのスタイル 今でこそ 日本を代表する芸術家ですが 戦後に 日本で絵を書き始めた時は 明るい派手な 原色を使うスタイルは 前例がなく 周りの人から 白い目で見られたそうです。 そして ジャーナリストからは あなたのようなことを やっていたら 社会から消される とも言われました。 それに対して 岡本太郎さんはこう言います。 「消されるならそれで結構。 とことんまで戦うよ」 自分のこれがやりたい!という 自分の心に従うことに 何よりも重きを置いていました。 それはある意味 最もきつい選択です。 人が認めてくれることを やること 正解だと分かっていること をやるほど 楽なことはありません。 でも岡本太郎さんは そういった常識人間を捨てて 楽なほうに流れずに 己と戦えば戦うほど 人生は輝くと考えてました。 あなたは 誰かの決めた成功を 追いかけていませんか? 全部誰かの決めた答えを なぞって生きていませんか? それは楽です。 一人にならなくていいし みんなが認めてくれます。 でも 岡本太郎さんは違いました。 一人孤独に 必死に己と戦っていました。 人生を賭けて 取り組んでる絵に 人からそんなのは落書きだ と言われても 絵を書いてるわけじゃない 俺がこれをやりたいからやってるんだ これでのたれ死んでも本望だ」と。 人生の腹のくくり方が 全然違いました。 自分のやりたい事を やりきらない人生なら 死んだほうが マシだと考えてたんです。 痺れませんか?