まとめ お互い子供をもたない人生を決めていたもの同士が結婚に至りました。 子供を作らないのに結婚する必要あるの? そんな風に思う方もいるかもしれません。 疑問 私たち夫婦からするとコレにつきます。 結婚したいからしただけ。 どんな人生を歩むかは自分が決めれば良い。 多くの方がおしゃっていますが、幸せの形は人それぞれ違います。 その幸せを掴むためには、 他人を気にしない!他人と 比べない! この力が必要になってくるのではないかと感じています。
これ、食べたい🤤 ↓↓↓ でも、作っても、まだ全部食べきれる自信がないからよう作らへん。 今日で7月も終わり。 結局、この1ヶ月は、体調不良のまま終わってしまいました😭 By MIKA
2021. 07. 30 夫婦が結婚をして、長い年月を一緒に過ごしていく過程で、必ず一度は家事と育児について話し合う機会があるかと思います。認定NPO法人フローレンスでマーケティング、事業開発に従事している前田晃平さんと、NPO法人tadaima! の代表で日本唯一の家事シェア研究家である三木智有さんは、どのようにして家事・育児の時間を費やしているのかを伺いました。 フルタイムで働いていた妻が妊娠して初めて気づいたこと! これまでバイヤーやマーケティング、新規事業開発などに携わってきた前田さん。 妻の妊娠と転職がご自身の考えを大きく変えたといいます。 三木さん: 前田さんはずっと家事は「2人でやるもの」という意識でいましたか? 幼稚園の預かり保育ってどう？おすすめは夏休みの預かり保育。夏休みの預かり保育のメリット、デメリットなど。 - ママザウルスの育児奮闘記. 前田さん: 今では積極的に家事・育児に参加をしていますが、僕だって妻が妊娠するまでは家事が夫婦の問題事なんだということに気付いていませんでしたよ。 気付いたキッカケはやはり妻の妊娠です。フルタイムで働いていた妻が妊娠して、家事も育児も2人でシェアしないといけないとリアルに感じ始めました。2人ともすでに忙しさ100%で生きているところに子どもが生まれてくるわけですから、お互いに都合をつけないといけないよね、と……。 正直、終身雇用や年功序列もなくなり、稼ぎだって夫婦で協力しないと不安な昨今です。つまり、妻が今の仕事を継続するにはどうしたらいいのかは彼女の問題ではなく私たち夫婦の問題。子どもが生まれたあとはどのようにして支え合っていけばいいのかと、2人の課題を明確にしたことが良かったと思っています。 さらに現在の職場、認定NPO法人フローレンスに転職したことで女性の「産後うつ」や「自殺」の問題に直面しました。そこでさらに「これはまずいぞ」と。自然と考え方が変わり積極的に家事・育児と向き合うようになりました。 妻の「ある一言」で大きく方向転換! 三木さん: 前田さんの場合は勤務されている環境が周産期の情報が多いので、気付きやすいですよね、素晴らしいです。 私は今でこそ『家事シェア研究家』として活動をしていますが、じつは結婚当初は女性が家事・育児を担って当たり前だとおもっていました。というのも、育った家庭も母が全部家事も育児もしていました。しかも女性とお付き合いするとごはんとか作ってくれるじゃないですか。女性は家事を積極的にやりたいんだとすら思っていました。 前田さん: ははは、たしかに日本だとまだまだ料理上手が女性としての魅力みたいに考えられていたりしますからね。 三木さん: そうなんですよね、それで男の自分が稼いで妻を養わなければ!
アレクサンダーモザイク 作者:不明 所蔵:ナポリ国立考古学博物館(イタリア)展示階/区分:B3/古代 名だたる巨匠の名画を押しのけて、作者不明のこれを選びました。 紀元前1世紀頃の作品で、テッセライ・モザイクの最高傑作と言われています。 教科書などで一度は見たことある絵だと思います。 アレクサンドロス(アレクサンダー・アレキサンダー)大王の説明には、ほとんどこの絵が登場するので。 5. 「おいしぃぃぃ～！」と叫ぶムンクのどら焼きセット。大塚国際美術館からムンクスイーツ新登場｜「colocal コロカル」ローカルを学ぶ・暮らす・旅する. 12×2. 72mと巨大なこの画は、遠くから見ると普通の絵ですが、近づいて見ると作品 名のとおり、小さな石片などを集めてモザイク状に描かれた物だとわかります。 実際の制作を考えると気が遠くなりそうです。 そんな画の各所の姿は実物大の作品でしか体感できないもの。 離れて近づいて、その全容を味わってください。 4. スクロヴェーニ礼拝堂 壁画 作者:ジョット 所蔵:スクロヴェーニ礼拝堂(イタリア) 展示階/区分:B3/中世(環境展示) ルネサンス絵画の祖、また西洋絵画の父と言われるジョットが、14世紀初めに描いた礼拝堂を埋め尽くす作品。 有名な『ユダの接吻』と呼ばれる画をはじめ、登場する人物たちそれぞれの細かな心情や行動を描いた、物語を感じる作品に埋め尽くされた空間です。 聖書を生身の人間の現実に引き出して、ここまで描いた表現は当時他にはなく、それが中世の画家に分類されながら、ルネサンス絵画の祖と言われる所以です。 大塚国際美術館では 『環境展示』による再現で、スクロヴェーニ礼拝堂のスケールそのままに、それらを楽しむことができます。 5. アテナイの学堂 作者:ラファエロ・サンティ 所蔵:バチカン宮殿(バチカン市国) 展示階/区分:B2/ルネサンス レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに、盛期ルネサンスの三巨匠の一人と言われるラファエロの傑作です。 16世紀前半の作品。 強烈な個性を持つふたりとは対照的に、そのふたりを含めた先人たちの良さを積極的に吸収し、理想的に統合した画家です。 バチカン宮殿の壁に描かれたこの画も、システィーナ礼拝堂の天井画や、最後の晩餐(後述)、古代ローマの建築などに影響を受け、それを高次元に集約した作品といえます。 また古代ギリシアの哲学者たちを描きながら、プラトンにダ・ヴィンチ、ヘラクレイトスにミケランジェロを描いたりと、オチャメな作品でもあります。 宮殿の壁画ゆえに本物は現地でしか見られません。 ぜひ原寸で再現された画で、盛期ルネサンスの集大成とも言えるこの作品を見てみてください。 6.
ヴィーナスの誕生 作者:サンドロ・ボッティチェッリ 所蔵:ウフィッツィ美術館(イタリア) 展示階/区分:B2/ルネサンス 時代を少しさかのぼること15世紀後半に描かれた、初期ルネサンス美術を代表する絵画です。 ルネサンスは「再生」を意味する言葉。 古代美術の中心的テーマで、中世には禁止されていた「ヌード」も1000年以上の時を経て再生されました。 そしてこれは、古代神話の主題を初めて大きなキャンバスに描いた作品。 ローマ・カトリック教会の宗教的主題に従って皆が描いていた時代では、異教的作品に当たります。 「異教」を主題として、中世の教会が禁じていた「ヌード」で描いた、歴史的意義のある作品。 美術がキリスト教の枠組みから自由を得たことを表します。 門外不出と言われてるこの作品。 ヴィーナスと共に誕生した歴史的意義を、ぜひ原寸大の画で感じてみてください。 7. 最後の晩餐 作者:レオナルド・ダ・ヴィンチ 所蔵:サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院(イタリア) 展示階/区分:B2/ルネサンス レオナルド・ダ・ヴィンチ自ら「最高傑作」と公言した、15世紀終わりに描かれた壁画。 キリストを神ではなく一人の人間として描き、12人の弟子たちの前で裏切り者の出現を予言した一瞬を描いたこの作品。 宗教画の有り様を変え、登場人物の性格や心理を視覚的に見事表現した、前例のない作品です。 1999年に洗浄と修復作業が終わり、後世の加筆や汚れが除去された現在の姿となりました。 そしてここでは、修復前の画も向かいに展示されています。 長きに亘って『最後の晩餐』の姿と思われてきた画と、現在の画を見比べることができるのも大塚国際美術館の醍醐味です。 8. モナ・リザ 作者:レオナルド・ダ・ヴィンチ 所蔵:ルーヴル美術館(フランス) 展示階/区分:B2/ルネサンス 世界で最も有名な肖像画と言われる、16世紀はじめに描かれたレオナルド・ダ・ヴィンチの作品。 ダ・ヴィンチはこの画を『スフマート』と呼ばれる輪郭線を一切描かず陰影で形態を捉えた技法、『空気遠近法』と呼ばれる遠い背景を青白く描き広がりを感じさせる技法といった、当時独自であった技法を集約させて描いています。 様々な分野での科学者でもあったダ・ヴィンチの技術の結晶であるこの画は、門外不出と言われる作品のひとつです。 どの角度から見ても、描かれた女性に見つめられている様に感じると言われるこの画を、ぜひ大塚国際美術館で確かめてみてください。 9.
こちらも名画、フェルメールの「真珠の耳飾りの少女(青いターバンの少女)」 ▲色合いといい、表情といい……素晴らしすぎる! 2018年に東京でフェルメール展が開催された際は、かなりの混雑ぶりだったことからも、日本でのフェルメール人気が高いことがわかりますよね。 そんな謎多き天才画家・フェルメールの最も有名で最も人気のある作品です。強い光を受けた少女が暗い背景から浮かび上がってくることで、エキゾチックで神秘的な雰囲気……。 屋外で鑑賞するモネの「大睡蓮」 ひとしきり名画を鑑賞したあと、B2フロアにある屋外展示へ。 ▲手入れのいき届いた季節の花や木に囲まれた楕円形の池(睡蓮の花は6~9月が見頃だそう) 橋を渡ると、屋外にモネの「大睡蓮」が展示されています。 ▲写真提供:大塚国際美術館 迫力満点の「大睡蓮」! 屋外展示と聞くと劣化が心配になりますが、陶板なので大丈夫。季節や訪れる時間など、光によって表情を変えるモネの描いた睡蓮を楽しむことができるんです。 先ほど渡ってきた池には、6月頃からモネが愛した睡蓮が咲きはじめ、9月までが見頃です。自然とアートの融合を体感できるスペースは、撮影スポットとして大人気。カメラ女子たちもたくさん写真を撮っていました。 モネの「大睡蓮」を見終わって、再び館内に戻ると右手側にカフェが。池をゆったり眺められるよう大きな窓があり、テラス席も用意されています。あたたかくなり、天気の良い日には鳴門の風を感じつつ、モネがかつて愛した風景に想いを馳せながらゆったり過ごすのもいいですね。 ゴッホの代表作 7つの「ヒマワリ」に"触れる" そしてエスカレーターでバロック・近代作品の並ぶB1フロアへ。このフロアの目玉は、2018年3月から常設展示がスタートした7つの「ヒマワリ」です。 「大塚国際美術館」は2018年に開館20周年を迎え、花瓶に入った7点の「ヒマワリ」を原寸大で再現し、一堂に展示するという世界初の試みをスタートしました。 ▲7つの「ヒマワリ」をそろえて展示。こんな贅沢な空間、ほかにはない! 「ヒマワリ」は、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた、花瓶のヒマワリをモチーフとする絵画。ゴッホが南フランスのアルルで描いた花瓶の「ヒマワリ」は7点といわれています。 現在オランダ、日本、ドイツ、イギリス、アメリカと世界各地に点在していて、なかには個人所蔵や戦争によって焼失した作品も含まれていますが、その陶板名画がこのフロア一堂に会しているのです!