2008. 8. 11 15:33 2 5 質問者: ねぼけねこさん(31歳) こんにちは。 我が家にあるミュージック絵本の中にこういう歌が入っています。 【大型バスぅに乗ってます〜。切符を順に渡してね。お隣へハイ、お隣へハイ、お隣へハイ、お隣へハイ。終わりの人はポケットに〜〜♪】 こういうスタイルのバスが存在する地域があるのでしょうか?それとも昔は切符を隣の人に渡していた・・・? この歌詞の出所をご存知でしたら教えてください。 応援する あとで読む この投稿について通報する 回答一覧 こんにちは! その歌懐かしいと思いコメントしました。 もう30年くらい前?にエレクトーンを習っていて、そのときに皆でその歌を歌いました。 それで、今でもバスを見ると心の中で口ずさんでしまいます。主人に聞いても知らないと言うので残念に思っていました。 スレ主さんの歌詞の内容のバスはまだ存在するかは分からないですが、かなり昔の歌と言うことは確かです。 その歌はどうやって手に入るのでしょうか? すいません、逆に教えてください。 2008. 11 20:47 87 チャコ(37歳) ねぼけねこさん、はじめまして! 元保育士のカリーです。 多分この歌は本当の話ではないと思いますよ〜。 切符をまわしたりするのをみんなで楽しむために 作られた歌だと思います。 ちゃこさん。 この歌は色々な子供向けCDに入ってます。 歌の曲名はバスごっこと言います。 こどものうたベスト25というCDにも入っていたと思います。 現在、3chのおかあさんといっしょでも 振りつきで歌われてます。(毎日ではないかもしれませんが) 2008. 【緊急調査！】大型バスに乗れる定員数って何人？. 12 00:35 68 カリー(32歳) この歌は、私が大学で幼児教育を学んでいた時に初めて知りました。 もう20年以上前ですね・・・ 今でも歌い継がれてて嬉しいです。 これは、実際のスタイルを歌っているわけではなく、子供同士で遊ぶ「ごっこ」の歌なので、 バスごっこでは、乗客役の子供達が、この歌を歌いながら切符を回して遊ぶ・・・という感じじゃないでしょうか。 2008. 13 02:27 63 まなせ(41歳) ねぼけねこさん、こんばんは。 「バスごっこ」の歌、なつかしいですね。私も子どもの頃に歌ってました。 さて、「切符を順に回してね」の件ですが。 この歌の歌詞が指しているものかどうかは不明ですが、かつてはそういうことが実際に行われていたそうです。 今はどこでも乗務員は運転手のみのワンマンバスしか走ってないと思いますが、昭和30年代の終わりか40年代の初め頃までは、車掌さんの乗っているバスが運行されていました。(大昔の流行歌に「私は東京のバスガール」なんてのもありましたが…) 乗車時に車掌さんから切符を買い、降車時にそれを車掌さんの渡す、というシステムだったそうですが、 混雑時にはいちいち車掌さんが車内を回って切符を回収することができなかったので、乗客同士で"切符リレー"をすることもよくあったとか。 でもそれじゃ、一人や二人、切符を渡さない人がいても気がつきませんよね。のんきな時代だったのでしょうか。 かく言う私も、昭和36年生まれですが、車掌さんのいるバスに乗った記憶はありません。 数ヶ月前に何かの本で知ったことです。 2008.
1 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 00:11:50. 70 ID:q8u2hOh0 例 ブラ2の第二楽章冒頭がアウフタクト ラヴェルト長調一楽章の木管楽器がバトンしていくとこの最後のオーボエ 解像度低い音源だとフラッターしてるように聴こえるが実際はオクターブ跳躍 3 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 08:51:17. 06 ID:dc7zKszI ワルキューレの騎行の主題がトロンボーンではなくてバストランペット ベト7舞踏の聖化 ワグナーは演奏を聴いて楽譜が頭の中に出て来てそう感じたんだろうな 俺じゃ楽譜見てなるほどと思ったぐらい 5 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 13:05:11. 51 ID:SvJnbaP1 フィンランディアのAs-durのアレグロに入ったとこ 「ラシドラミ」は五拍子だと思ってた 初めて演奏して四拍子のままだと知った 6 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 14:00:22. 68 ID:q8u2hOh0 >>4 ベト7といえばスケルツォのトリオ旋律 後半はVnが入って壮大になるけど 旋律の途中からVnがオクターブ下げてるので ホルン主体に聴こえる ベトのシンフォニーも改めてよく見ると 結構オーケストレーションが凝っている 7 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 14:15:43. 20 ID:q8u2hOh0 >>5 行進曲風になるところの刻みか たしかに聴くだけだと5拍子だよね 4拍子的な要素ってあるのかな? 4拍×5小節で辻褄が合う面白さはあるね 8 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 14:35:53. 27 ID:WH9B2ekz >>5 テューバが頭の一拍を待てずに事故った事が2度ある それぞれ別のテューバ奏者 9 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 14:41:26. 24 ID:q8u2hOh0 >>3 知らなかった(まあ実演で見て デカイtpが乗ってるのは知ってるが) その間トロンボーンはお休み中? 気分はバスの運転手「バスごっこ」の手遊び - ほいくらいふ. ハイドンの皇帝賛歌、理由は言わずもがな。 >>3 これは知らなかった 12 名無しの笛の踊り 2021/07/25(日) 19:58:44. 51 ID:q8u2hOh0 >>10 歌詞ってこと? オリジナルは God erhalte Franz der Kaiser だっけ(ウロ覚え) 13 10 2021/07/26(月) 10:42:56.
65 ID:95Ii1BkQ だからそれも含めての判断なのだよ 49 名無しの笛の踊り 2021/08/04(水) 01:09:51. 52 ID:95Ii1BkQ たとえばバッハの器楽曲でも和音構成音や低音を省略したりしている それは楽器の限界に基づき、最適の音を選択し並べているわけ 聴き手が想像で補えるような音なら省略できるから 無伴奏チェロ組曲なんかそういう箇所が山ほどある エロイカのトランペットが止んでも聴き手の中では音が鳴っている それも含めてベートーヴェンの判断なんだよ >>48 無伴奏チェロは自然に聴こえるけど英雄のその箇所はねえ… 私は行方不明を感じさせるような演奏は失敗だと思うけど 聞こえないメロディを心の耳で聴いてくれというのがベートーヴェンの意思だったんだろうか トランペットで演奏しているのを聴いたら普通に満足しそうな気がするが本人に聞かないと本当のところは分からないな 51 名無しの笛の踊り 2021/08/04(水) 09:00:38. 76 ID:w8Kz4ab2 「聞こえないメロディを補って耳で聴いて」というのはシチェドリン『カルメン組曲』で、あれはうまいこと考えたもんだ。 俺はエロイカを聴く時には「今日の指揮者は行方不明にするのかどうか」を「提示部の繰り返しをするのかどうか」等と共に楽しみにしている。 だから行方不明を感じさせるのが失敗とは思わないが、ベートーヴェンは楽器がもっと上まで鳴らせたらはっきりと聴こえるようにしていただろうな。 また「聴き手の中で鳴っている」というのがベートーヴェンの判断だとは思わない。 もしそうならファゴットで音を補う(実際は聴こえないが)必要はないのだから。 52 名無しの笛の踊り 2021/08/04(水) 12:40:49. 27 ID:yulvTSls エロイカのその部分いくつか聞き比べたら 意外にもアバド/BPOやヤンソンス/BRSO が原典通りで比較的新しい シャイー/ゲバントハウスやネルソンス/VPOがメロディーライン補足だった 原典通りの方が立体的で面白い 53 名無しの笛の踊り 2021/08/04(水) 12:52:33. 52 ID:yulvTSls 行方不明というと >>6 にも書いたけど ベト7のスケルツォ/トリオでも 1stVnの主旋律をワザと尻切れトンボに してんだよね (実際はホルン等とユニゾンで中途で オクターブ下に移行してるから前半がVn 後半がホルンに聞こえる。 指揮者の匙加減で違って聴こえるから面白い) 54 名無しの笛の踊り 2021/08/04(水) 13:31:54.
Fホール? テレシンラインはセミアコ? ダンエレはソリッド? BBキングのルシールは? ギター、ベース 同じシングルサイズのハムでも、ツインブレードタイプと、スタックタイプではずいぶんとキャラクターが違うように感じます。 同じハム構造のはずなのに、どうしてこうも違うのでしょう。モデルごとに設計が違うため比較が難しいことはわかりますが、それにしても強い傾向があるように感じます。構造の違いによるものなのでしょうか。 ギター、ベース 今中学生です。高校生になったら音楽を作りたいのですが、楽曲制作をやる上で「この楽器はやっておいた方が良いよ」みたいなのを教えてください! ピアノ以外でお願いしますm(_ _)m 作詞、作曲 和太鼓について 最近は左のように革の端がくるっと巻いています。でも昔は右のように綺麗に処理されていました。 これは単に流行ですか? 伝統文化、伝統芸能 吹部、高2です サックスを吹いています(中学からです) 同じ楽器に同級生が他に二人いるのですが 二人がとても上手いです。 今の所コンクールには出れるのですがまだ落とされる可能性があります。 私が一番下手です。 もう嫌になります 個人練では普通に吹けるのに合奏で一人で吹くと できなくなります。 だから先生にはできない認定されてしまいました もうめちゃくちゃ足手まといです やめたいけど楽器を買ってもらったので辞めるわけにはいきません。 みんな上手いよとかできてるよ とか声かけてくれますが全くできてません。 音色もどんどん悪くなっていってるし。 練習も学校あっても6時間の練習 正直今は耐えられません… こういうときのモチベーション作りって皆さんどうしてますか 楽器全般 コンプレッサーエフェクターについて もう買ってしまって届くの待ちですが、、 コンプレッサーエフェクターを使った場合、ピッキングニュアンス(音の強弱)は失われますか?? ギター、ベース 私におすすめの、シンセサイザーを教えてください。 予算 15万まで キーボードに触れたこともない初心者 シンセサイザーの使用目的 音楽制作と効果音制作 ライブで使用する予定はなし 効果音を作りたいので、細かく音をいじれるものがいいです。効果音と音楽の制作は現在FL studioを使っています。 ペダルも最低これくらいの値段のものを買わないと、使い物にならないとかありましたら教えて欲しいです。 できればどういう理由でおすすめなのかも教えて欲しいです。 ピアノ、キーボード 吹奏楽コンクールでシンバルと楽譜に書かれているものをドラムのクラッシュシンバルで代用してもいいんでしょうか?ご回答よろしくお願いします。 吹奏楽 ストラトのネックプレートを交換するため、ネックのネジを外したのですが、弦を緩めずやるのが常識なのを知らずにレギュラーチューニングのままで行なってしまいました汗 これあまり良くないですよね…しばらくして不都合出てくることあるのでしょうか?
「先日、おじさんたちから頂いた名刺を整理していたら1万枚以上もあったんです」 こう話すのは、超一流の大人たちの社交街とも呼べる銀座でNo. 1ホステスだった 鈴木セリーナ 氏。銀座のホステスを引退後、主に文房具を扱う企画会社とタレントのマネジメント会社を起業した彼女。 かつて某大手企業との癒着が報じられるなど、ホステス時代も含め数多くの超一流おじさんたちと関り、そして味方に付けてきた。その経験をもとにした著書『 元銀座No. 1ホステスが教える おじさん取扱説明書 』(鉄人社刊)を上梓した彼女に 「仕事がデキるおじさん 」の共通点を聞いてみた。 元銀座No. 銀座 ナンバー ワン ホステスター. 1ホステスの鈴木セリーナ氏 仕事がデキるおじさんとデキないおじさんの共通点 仕事がデキるおじさんの証として、わかりやすいのは"お金を持っている"ということであろう。銀座に足繁く通うことのできるおじさんたちが、お金を持っていることは言うまでもない。では、そんな彼らに共通点などはあるのだろうか? 「イメージと異なるかもしれないですが、まず仕事がデキるおじさんはあまり身なりなどではひけらかさない方が多い印象です。もちろん、財布や小物はブランド物ですが、そういったアイテムはさりげなく見せるのがポイントなんです。銀座に来るような方は社長や役員クラス、大企業の社員など、ある程度の予算が使える人ですが、彼らの日常には家族がいて。派手な見た目のひとは少ない。 社会的地位があり信用度が高い人は意外と堅実、控えめ なんですよ」 さぞ派手なタイプが多いのかと思いきや……。アルマーニのスーツを着ている役員でも、オフのときに会ってみればデニムにポロシャツ、なんだったらファストファッションブランドを着ていることもあるらしい。要は TPOに合った行動 、というのが重要になる。 銀座ホステス時代、数々の一流企業のおじさんを見てきた 予習と演出ができるおじさんはモテる では万が一、プライベートの女性でもホステスでも、2人きりで外を歩けることになったら、おじさんは何に気を付ければいいのだろうか? 「演出ですね。" いかに相手のために予習をしてきたのか "が女性側に伝わることが大事なんです」 中でも重要なのがデートスポット選びだ。彼女に、女性を連れて行ったら喜びそうな=コロっと落ちそうなお店を尋ねたところ、次の2つを紹介してくれた。 1つ目は恵比寿の「so-ten」。いやらしい雰囲気はないものの、個室のソファ席なら少しイチャイチャできてしまうというデートにはピッタリの空間。コースなら1人8000円~。2つ目は白金の「ラ・ボエム」だという。あのチェーン店……!?
我が道をゆく、女の生き姿をご覧あそばせ。この連載では、 パワフルで型破りなお姐さまたちの金言 をご拝聴。キャリア・結婚・出産…まわりと比べては、ときどきダークサイドに陥るアラサー世代。そんな自分が小さく思えてきちゃうかも? 銀座 ナンバー ワン ホステス解析. 今回お話をうかがったのは、1970年創業、 銀座の老舗高級クラブ「ピロポ」不動のNo. 1、南々子さん 。ラグジュアリーなドレスに身を包む、まばゆいほどの"銀座のオンナ"。誰もが魅了されるそのオーラは、意外な場所で培われていた。 異国で学んだ「差別はわたしへのラブレター」 現在は37歳。「こんなに長く、この業界にいるとは思わなかった」と話す南々子さんの原点は、大学時代まで遡る。 進学先はミシガン州デトロイトの大学。そこで 南々子さんに待ち受けていたのは、辛辣な差別 だった。 ホームからはるか彼方離れた土地での出来事。きっと、想像以上に壮絶だったに違いない。でも、南々子さんは明るくこう話す。 再び渡米するため、夜の世界へ 大学卒業後はアメリカの通訳会社にて、日本企業の駐在員をサポート。アメリカでの生活にすっかりなじむも2005年、就労ビザの関係で帰国を余儀なくされ、都内OLに転身。 ある日の通勤中、スカウトマンに声をかけられ、南々子さんは 「また渡米するし、お金が溜まったらやめよう」 という軽い気持ちで、夜の世界に足を踏み入れることとなる。 しかし、そう簡単には辞められぬほど、南々子さんはホステスの仕事が肌に合っていた。 六本木の高級クラブ「キンコンカ」 には、28歳まで在籍。No. 1 であり続け、"六本木の有名嬢"と話題を呼び、写真集をだすほどに。 写真集「南々子」を見る 28歳で辞めると、「5年間で貯めたお金を5年間で使い切ったから(笑)」、 33歳で銀座ピロポに復帰し、不動のNo. 1となり現在に至る 。 "需要のある女"がしている、5つの習慣とは?
との対談記事がいっぱい!! みんなを自由にするサイト SerenadeTimes