2日間で約83, 000人を動員!!!! ももクロ結成10周年記念、東京ドームでの伝説LIVEを映像化!!!! 『ももいろクローバーZ 10th Anniversary The Diamond Four -in 桃響導夢-』 LIVE Blu-ray&DVD
2018. 12. 19 ON SALE
初回限定版
- ゴリラパンチ 卒業した有安杏果のメイン曲であったため、封印されていた曲がこの日復活。ファンは復活を事前に知らされず、メインを引き継いだ佐々木彩夏がステージに登場。暫し無言で立ち尽くし何かを見据えた表情に会場はざわつくが、曲が始まった途端に大歓声が沸き起こる。 ライブ映像 - YouTube 全力少女 労働讃歌 コノウタ 笑一笑 ~シャオイーシャオ!~ 青春賦 今宵、ライブの下で (アンコール) あの空へ向かって (アンコール) 特典映像 (DVD & Blu-ray) Documentary of "THE DIAMOND FOUR 2018" ももクロ+10年=TDF その舞台裏 ももクロ春の一大事2018 in 東近江市 ~笑顔のチカラ つなげるオモイ~ DAY2 2018. 4.
キミノアト 12. 走れ! -Z ver. - [ENCORE] 13. BLAST! 14. クローバーとダイヤモンド 15. 行くぜっ!怪盗少女 -ZZ ver. - DAY2「TDFの覚悟」 2018. 23 02. マホロバケーション 03. BIONIC CHERRY 04. ザ・ゴールデン・ヒストリー 05. ココ☆ナツ 06. DNA狂詩曲 (ルビ:ラプソディ) 07. 桃色空 (ルビ:ピンクゾラ) 08. DECORATION 09. - 10. ゴリラパンチ 11. 全力少女 12. 労働讃歌 13. コノウタ 14. 笑一笑 ~シャオイーシャオ!~ 15. 吼えろ 16. 『Z』の誓い 17. 青春賦 18. 今宵、ライブの下で 19. クローバーとダイヤモンド 20. あの空へ向かって 〈映像特典①〉 Documentary of "THE DIAMOND FOUR 2018" ももクロ+10年=TDF その舞台裏 〈映像特典②〉※初回限定版のみ収録 ももクロ春の一大事2018 in 東近江市 ~笑顔のチカラ つなげるオモイ~ DAY2 2018. 22 〈特典CD〉※初回限定版のみ収録 02. MCZ 10th Anniversary スペシャルメドレー -PART 2-
透明感がありつつも、表情ひとつでは単純に感情を読み取れない複雑そうなパーソナリティに惹かれました。幸せな側面だけではなく、その裏側に潜む不安や悲しみなどが映像としても表現できたのではないかと思います。 リリース DAIZAWA RECORDS (2014-11-26) 売り上げランキング: 11, 718 発売日:2014年10月29日 レーベル:DAIZAWA RECORDS/OJECT inc. 収録曲: 01. 東京 02. クロノスタシス 03. ヴァージン・スーサイド outside my window 05. Unknown Planet 06. あるゆえ 07. 24 08. フェイクワールドワンダーランド 09. ラストデイ 10. 疾走 epathy/Overdrive Universal Music LLC (2015-11-11) 売り上げランキング: 20, 508 発売日:2015年11月11日 01. 猫とアレルギー 02. 怪獣の腕のなか 03. 夏の夜の街 04. 35℃ 05. スカルプチャー 06. ドライブ 07. 桜が咲く前に 08. ハッカ 09. ありふれた言葉 THFUL ANGER 11. 名前を呼んで 12. ひとひら Universal Music LLC (2016-11-02) 売り上げランキング: 22, 465 発売日:2016年11月02日 01. きのこ帝国/フェイクワールドワンダーランド. 愛のゆくえ DANCE WALK ndscape 05. 夏の影 06. 雨上がり 07. 畦道で 08. 死がふたりをわかつまで 09. クライベイビー プロフィール "Bass 谷口滋昭/Vocal, Guitar 佐藤千亜妃/Drum 西村"コン"/Guitar あーちゃん 佐藤千亜妃(Vo/Gt)、あーちゃん(Gt)、谷口滋昭(Ba)、西村"コン"(Dr)の4人組バンド。2012年にDAIZAWA RECORDES/OJECT inc. よりアルバム『渦になる』でデビュー。 2015年4月EMI Recordsよりシングル『桜が咲く前に』を発売。2016年11月、映画「湯を沸かすほどの熱い愛」の主題歌として書き下ろした表題曲を含むアルバム『愛のゆくえ』を発売。 2017年9月に結成10周年を迎え、2018年4月までに9か所9公演、結成10周年を記念した全国ツアー「夢みる頃を過ぎても」を大盛況に終える。9月に約2年ぶりとなるニューアルバム「タイム・ラプス」をリリース、東阪でのワンマン公演を予定している。" 引用元:ユニバーサル ミュージック Youtube きのこ帝国 – 東京 (MV) きのこ帝国 – クロノスタシス(MV)
フェイクだけどワンダーな自身の環境を受け入れ、〈音楽をやることの意味〉を改めて見い出した結果……メロディーの強度を格段に増した傑作が完成したよ!
きのこ帝国、メジャー1stアルバム。 自らのバンドサウンドを追求し制作に挑んだ意欲作!
クロノスタシスです。気持ち良く聴けるようにするため、実はブロックごとにBPMを変えていたりします。 -(上記の質問に関して)2曲目に収録されている「クロノスタシス」はレゲエやヒップホップの要素を含んでいて、今までのきのこ帝国にはない新しい一面を見せていると思います。なぜこのようなリズムの曲に仕上げたのですか? "仕上げた"というよりも、元々、宅録デモの段階でそういった遺伝子を持っている曲でした。デモでは簡単な打ち込みを使用し、ギターなどのうわものは音数を極力シンプルにして、歌とコーラスをのせました。そこには、リズム隊のグルーヴと歌メロを打ち出した曲にしたいという明確なイメージがありました。 BPM83とは -この曲に関しまして、歌詞にある〈BPM83〉とはどのくらいの速さを意味しているのですか? きのこ帝国 フェイクワールドワンダーランド 歌詞 - 歌ネット. この曲の1サビのBPMが83になってます。厳密に言うともう少し細かい数字なのですが、楽しくて、帰るのが惜しい気持ちでゆっくりと歩いている、そんな感じの速さです。 -最後に収録されている「Telepathy/Overdrive」についてですが、歌詞の中でも「馬鹿な僕たちだから手は繋いだままで」とあるように、今のきのこ帝国のスタンスなどを表現しているように感じました。この曲に込めた思いなどがあれば聞かせてほしいです。 プライベートのひとこまを切り取った曲です。2年ほど前でしょうか。あの頃の気持ちは今でも鮮明に蘇ります。聴く人の自由な解釈で聴いてほしいと思います。 -例えばART-SCHOOLの木下 理樹さんなど、【今10代に聴いてほしいアーティスト】にきのこ帝国の名前を挙げている方が増えています。今作は過去の作品と比較すると、とてもキャッチーでポップな仕上がりになっていると思うのですが、制作過程でそのようなことも意識されましたか? 意識しました。今まではどこか避けていた表現方法にもトライしてみて、結果面白いものが生まれた気がしています。 -今回このアルバムを作る上で、ヒントなどを得たアーティストやアルバムがあれば教えて下さい。 アカシックという人たち。バンドなんですけど、自分は良い意味でバンドらしからぬグループだと思ってます。曲が良くて、とても刺激を受けました。 -ミュージックビデオの話になるのですが、以前「ユーリカ」のPVの監督に映画監督の豊田 利晃氏を起用するなど、きのこ帝国は映像面でも力を入れられてますよね。先行シングルの「東京」では、女優の臼田 あさみさんが出演されていますが、なぜ彼女を起用したのですか?
聴き手の耳元で囁いてくるような、あるいは、手を握って同じ目線で語りかけてくるような温かみのあるサウンドだ。既にライヴでも絶大な支持を得ている1曲入り先行シングル「東京」を含む、きのこ帝国の2ndアルバム『フェイクワールドワンダーランド』はバンドにとって大きな分水嶺となる傑作である。平易な言葉使い、シンプルなメロディを研ぎ澄まし、より多くの聴き手の懐にスッと入ってくる普遍性と強烈なオリジナリティを獲得している。今作に辿り着くまでに、どんな心境の変化があったのだろうか。作詞作曲を手がける佐藤(Vo/G)にじっくり話を聞いた。 EMTG:今作は本当に素晴らしいですね。きのこ帝国にしか、佐藤さんにしか表現できない世界観が確立されましたね。 佐藤:結構人間らしい作品になったなと。大げさすぎず、ネガティヴすぎず、すごく赤裸々に・・・いろんな情景をニュートラルに描き出せました。やりたいことはそこまで変わってないけど、受け取る側が新鮮な気持ちで聴いてくれるかもなって思います。いままでのイメージと違うと感じる方もいるかもしれないけど、いい風に新鮮だなと受け取ってもらえたらいいですね。 EMTG:聴き手を裏切りたい気持ちもあります? フェイクワールドワンダーランド - きのこ帝国 - YouTube. 佐藤:ありますね。毎回予想を裏切りたい気持ちがあるし、それプラス期待にも応えたい。 EMTG:ニュートラルと言ってましたが、今作からは平熱感みたいなものも感じました。それはいままでの作品の中で一番意識したことですか? 佐藤:冷静というとあれだけど、独りよがりじゃない表現をやりたくて。結果的に耳に残ったり、口ずさんでもらえたらいいなと。遠くで何かが起こって、それを物語のように聴き手が受け取るんじゃなく、同じ街並みの中で一緒に生きてる人間の呼吸を共有する感覚で聴いてもらいたくて。 EMTG:なるほど。曲作りでもっとも重視したことは? 佐藤:歌の部分ですね。メロディ・ラインはかなり意識しました。アレンンジやサウンドで仕上げるというよりも、楽曲の軸をしっかり作って、そこにより良いアレンジをみんなで付けようと。だから、ソングライティングに関しては自分で作り込んで、メンバーに持って行きました。 EMTG:そういう作り方は今作が初めて? 佐藤:今までも歌は大事にしてきたつもりですけど、以前はどこか、轟音感だったり、演奏重視のバンドに寄ったものを考えて作曲していた部分があったんです。でも今回はまず歌詞とメロディがある上で、それ以外のプレイはそこに付随する形で作ろうと。人が音楽を聴く時って、歌やメロディが最初に飛び込んでくると思うんですよ。曲を覚えて、口ずさめるものがいいなって。自分も好きな曲はすぐに覚えて、口ずさんじゃうから。誰でも、好きな曲は、つい歌っちゃうと思うんですよ。だから、メロディの強度はすごく意識しました。 EMTG:確かに全曲メロディが立ってますね。先行1曲入りシングル「東京」(今作にも収録)も素晴らしい曲ですが、特に「クロノスタシス」は名曲ですね!