2018年9月19日 掲載 2020年1月23日 更新 1:一緒にいて落ち着くときの心理って?
変わってますよ。最初は全てアナログから始まってます。フジもそうですよ。苗場きた頃もそうです。何年前ぐらいからかな?多分2005年からデジタルに移行しました。それは僕らの会社でそろそろアナログじゃなくてデジタルにしようかって言って、そのデジタルも何年かすると新しい製品が出るじゃないですか。モニターをアナログ卓からデジタルにしたり。デジタルの利点っていうのはどういうことかというと、ちっちゃくなるとかじゃなくて、どっかにあったデータをUSBで持ってきて入れる、それが再現できるのが最大のメリットなんで、1からやらなくて済むっていう。スピーカーも同じで、最初はでっかいスピーカーを置いてたんですけど、それがラインアレイっていうのが出てきて、ラインアレイも一昨年からうちの新しいスピーカーが出たんで、それを吊るようにしてって感じですかね。 ─ モニタリング環境はどう変化してきたんですか? ベースラインやってる笑歌詞. モニターも大きく変わって、イヤモニの時代じゃないですか。イヤモニ勝負が7割、8割ですよね。ま、それも製品がどんどん新しいのが出てくるので、うちは割と新しいものを入れていってますけどね。 ─ ヘッドライナーは自前で持ってくる機材の量もハンパないんじゃないですか? 多いですね。今年のケンドリック・ラマーも今、交渉してる最中なんですけど、、日本で彼らが使いたいものをレンタルしたらいくらかかる?っていうのを試算してますね。その前後に例えば中国行く、韓国行くっていうのがあるんだったら、その土地土地でレンタルする方がいいのか、持ち回った方がいいのか、向こうは天秤にかけてますけど。 ─ ケンドリック・ラマーはバンドなんですかね。 ステージで見えるのは本人一人じゃないですか。それを囲むようにトラスを立てて、ドラムやベースが囲まれてる外の見えないとこでやるって言ってますね。 ─ 今更苗場から他の場所に変わったら大変ですよね? 大変ですよ。1からやるのは。一昨年、一昨々年は天気良くて、去年久々に雨降ったけど、雨が降った時に屋根のどのへんから雨がもってきてどのへんに水がたまるかみんな知ってるんですよ。フジロックは関わるスタッフみんなで作って行ってるんですよ。そこは他のフェスとは全然違う。綺麗事いうと助け合いですし、みんなで作って行って、みんなで楽しもうってフェスなんで、例えばどっかのセクションがトラブル抱えてるって言ったら「待とうよ」と。「うちはこの時間やるはずでしょ?だからやりますよ」じゃなくて、「いやいやそうじゃなくて、このフェスをよくするためでしょ?」って考え方をみんな持ってる。その頂点に立つのがAUの岡田さん、舞台監督の親玉ね。あの人がそういう考え方の人なんで、大変なこともみんなでやって行く、その代わりみんなで楽しむ、なんですね。 ─ じゃあ火曜日に入ってバーベキューみたいなことは他の現場では?
PAは12人ですね。火曜日水曜日は12人全員でやって、木曜日の夜、ちょうど前夜祭やってる頃からうちらもリハーサルというかラインチェックというか、前の日の準備が出てきて。だから金曜日のヘッドライナーは木曜の夜やるとかになるんで、木金土とその流れで行って、早番、遅番、早番、遅番で24時間体制で回します。 ─ 前日リハはヘッドライナーだけですか? これはスマッシュさんサイドによるんですけど、仕掛けがあんまり大変だったりすると前の日は一個しかできないんです。でもそんなに大変じゃない場合は明け方5時とか、4時とかに終わると、朝8時開場までの4時間でもう一つやらせてあげたりってこともあるんですよ。最近、二つやることが多くなってきてますね。要は朝4時から8時まで空いてても勿体ないだろうということで。 ─ 開催前の準備自体はいつ頃から始めるんですか? ベースラインやってる？w - Arcaea Wiki*. 社内の準備は前もって倉庫で壊れたりしてないかとか、実際は2週間前からですね。現場行ってこういうトラブルが起こった場合、どう対処できるか?っていうのをシミュレーションして。具体的にいうと、ハウス=表のPA卓が急遽壊れちゃった、どうしよう、できなくなると困るからスペアでもう一台持って行ってる、そういう考え方をしてるんですね。 2013年。気持ちいい晴れの中の仕込みの様子。 「金を出すからサブ・ウーハーを出せ!」と 言った、大御所アクト2組とは? ─ 今まで機材的にシビアだったバンド、アーティストって誰ですか? 誰だろな?去年は割と楽勝だったな。かなり昔の話になるんですけど、ケミカル・ブラザーズとプロディジーが一緒だった年。この二つが一緒に出たのはその年が初めてだったんですけど、どっちもサブ・ウーハーを出せ!出せ!って言ってきて。「これでいつもやってるから問題ないのに」って言ってるのに。 FUJI ROCK FESTIVAL '02 | Photo courtesy of SMASH ─ 2002年ですね。まぁダンスアクトですもんね。 どっちも打ち込み系で。ま、どっちかというと再生に近いから、ボンボン出したいって言って来て。「これで行けてるから」って言っても「出せ」と。「金かかる」って言ったら「金なら払う!」(笑)。で、結局この年はこの二組のためにいつもの倍ぐらいサブ・ウーハーを出したんです。 ─ そういうリクエストはあるんですね。そういうベクトルじゃない危機一髪的な人はいました?
松浦 :僕は 「出刃包丁」 ですね。 藤原 :ちょっと怖いんだけど...... (笑)。 松浦 :秋はおいしい魚が出てくる季節なんですよ。僕は釣りが趣味なので、自分で魚をさばいたりするんですけど、持っているやつがさびちゃったので新しく買いなおそうと思って。 ――4人とも全く違って面白いですね。ファンの皆さんにぜひ検索してほしい"おすすめのワード"はありますか? 藤原 : 「藤岡弘、 コーヒー」 で検索をかけると、藤岡弘さんがコーヒーを淹れている動画が出てくるんですけど、それが面白いんですよ(笑)! ぜひ検索してみてほしいです。みんなはなんかある? 楢﨑 :僕は 「イエスタデイ ミュージックビデオ」 ですかね。 藤原 :おい!しっかり仕事するな! 楢﨑 :いいものに仕上がっていると思いますが、見るも見ないもあなた次第! 一同 :(笑)。 ――では、ここからは10月9日(水)にリリースされたばかりのメジャー1stアルバム『Traveler』についてもお伺いしていこうと思います。まず、このアルバムのコンセプトを教えてください。 藤原 :ここ1年半ぐらいの間に、メンバーとスタッフたちで海外に行くことが多くて。その期間の中で作ったアルバムなので、この 『Traveler』 というタイトルを付けました。音楽的にもいろんなことに挑戦することが、4人にとって"音楽における旅"だと感じてもいたので。アルバムタイトルにリンクするように、1曲1曲に音楽的な挑戦をしながらグッドなミュージックを作ってきたので、自信を持ってお届けできるアルバムになっています! ――どの楽曲も思い入れがあると思いますが、特にお気に入りの1曲は? 松浦 :僕はデモの段階から、好きすぎて早く形にしたいと思っていた『最後の恋煩い』です。アルバムならではの楽曲だなという反面、リード曲として出してもおかしくないくらいのキャッチーさが好きですね。キャッチーなんだけれども、サウンドをすごく"いなたく"できたところが推しポイントです! ベースラインやってる 笑. 楢﨑 :僕は、今回初めて作詞作曲をした『旅は道連れ』です。いい空気感が入った曲になりました! ハッピーな気分になる曲なので、ぜひとも聴いてほしいですね。 小笹 :僕も自分で作詞作曲した『Rowan』です。ドープなビート感の曲で、ヒゲダンとしても今までになかった雰囲気の曲ですし、J-POPをやっているバンドでも、こういうグルーヴ感のサウンドはあまりないかなと思うので。ヒップホップが好きな人にも楽しんでもらいたいと思って作った曲なので、ぜひ聴いてもらえたらうれしいです。 藤原 :僕は『イエスタデイ』ですね。今までメロディーを作るときって、自分流のやり方があったんですけど、この曲はそれを壊して作ったんです。ソングライターとしての成長を感じてもらえたらと思っています。素晴らしいメロディーが作れたという自信があるので、ぜひ聴いてほしいです!