2021-07-13 コロナワクチン接種で重症化の危険性が高まる 抗体依存性免疫増強(ADE:antibody-dependent enhancement)という言葉を聞いたことがありますか?
対馬さん:撮れ高がいい日は夕方~深夜~朝方までぶっ通しで撮影します。太陽が一番高い時に睡眠を摂り、またその繰り返し。自分が撮影する風景は常に太陽と星に振り回されています(笑) ■「絶景」に込める思い Q. 今回お借りした作品について。どの作品もまさに青森の「絶景」と思える写真ばかりですが、対馬さんご自身がこれらの作品を「絶景」と思える理由、があれば教えてください。 ▲対馬さん:ここは太平洋に面した八戸市の「中須賀海岸」です。この日は「海岸に咲くニッコウキスゲ」を下見しに行ったのですが、全然咲いてなくて・・・。でも朝焼けの条件が良くて、真っ赤な雲とその色が反射した海の景色がたまらなく美しかったです。求めている景色じゃなくても"偶発性"が伴う景色を自分は絶景だと思っています。 ▲対馬さん:ここは日本海に面した深浦町の「行合崎海岸」です。先にも触れた"ニッコウキスゲ"と半円状の海岸の姿をフレーミングさせ、この海岸とともに生きているというメッセージを感じてもらえるように表現しました。どの植物もその場所の土や空気、気温などが相まって美しい姿になっているのだから、その"場所"も美しいということに気づいて欲しいという思いが常にあります。 ▲対馬さん:これは青森市、浅虫温泉地区から撮影しました。陸奥湾を超えて見る岩木山は近くで見るより迫力が感じられ、葛飾北斎の富嶽三十六景に出てきそうなイメージを自分で表現しました。時代を超えて人が生活している街と何千年と変わらない歴史的な山を合わせて撮影できていることにロマンを感じることもあります。 ■「自然」と「人」が共存する世界 Q. 新城･勝手に応援隊:新城小で「おもしろ科学実験キャラバン隊」が授業. 本当に青森の様々なスポットで撮影されていることが印象的でした。撮影する際に海をはじめとする「自然」と「人間」との関係性など、意識していることがあれば教えてください 。 対馬さん:主軸として青森県内の絶景を追いかけていますが、天気がいい日でも悪い日でも、必ずどこかに「絶景」と思える場所やシーンがあると思っています。その絶景となり得る場所を徹底的に調べ上げ、適切な天候や日時、方角を考えて撮影に臨みます。 Q. では「海」を撮影するのは、どのような時が多いのでしょうか? 対馬さん:「海だけを撮影したい」と思うのは、実は季節感を出したくない作品を撮る時が多いです。海のみで言うとはそこまで季節性を感じないもので、青空と海を撮影するのであれば「夏」を想起しますが、それ以外で岩などを撮影しても特にどの季節と言える写真は撮りづらいです。 Q.
シンガーソングライター・米澤森人。彼の音に初めて触れたのは一昨年、新宿ロフトで毎年開催されている『TEEN'S MUSIC CAMP』出演時であったが、当時から類まれなメロディセンスを発揮していて記憶に残る出演者である。あれから時を経て2021年、彼は大きく動き出した。まず今春、配信リリースされた「春風は君のもの」は早耳の音楽リスナーたちに大きく注目をされ続ける中、7月28日に新曲「ラストシーン」のリリースが決まった。この曲でももちろん彼のメロディセンスが発揮されつつも、ピアノサウンドだけで歌い上げるという予想外の展開な上、言葉の美しさが際立つ楽曲となっている。歌詞とメロディが相まって、これまで見せていない新たな米澤森人の世界を聴かせてくれる。ちなみに前作「春風は君のもの」というフレーズは冬の夜中に街を歩いていてふっと閃いたそうだが、今回もある"ひらめき"が素晴らしい楽曲に導いている。その閃きは何も特別なことからではなく、何気ない普段の生活から生まれているのも面白い。前置きが長くなったが、普段の彼の人柄も垣間見えるお話をお楽しみいただきたい。(interview:高橋ちえ) ここまで詞先要素が強い楽曲は初めて ──新宿ロフトで6月27日に開催の『シンガーソングライターフェス』出演直後のインタビューです。まずは今日のライブ、いかがでしたか? 米澤: 初めて「ラストシーン」を披露するので緊張と、自分の中での熱がせめぎ合っている感じでしたね。出来たばかりの新曲を皆さんの前に出す、ということへの熱量が。 ──その熱量が良い形で出ているのが見ている側にも伝わりました。ドラム&ベースが入ったバンド編成でのライブでしたが、最後に1人ステージに残って鍵盤で弾き語りした新曲の「ラストシーン」、アプローチに唸りましたね。早速、その新曲のことを聞かせてください。まず、ピアノ1本で行くと決めたのは? 米澤: 元々、春に続く形(「春風は君のもの」/今年3月リリース)で、夏に曲を出そうという流れではあったんですね。デモ楽曲は他にも数曲作っていてアレンジもそこそこ出来上がっていた状態だったんですけど、もう1曲別な候補曲を作ろう、それはピアノ1本でやってみようというのと、今日のライブのMCでもお話ししたんですが最近、歌詞にすごく興味があるんですね。言葉を書くということが楽しいと思っていて、なのでピアノ1本で曲を作ろう、と決めたときに丸1日アコースティックピアノが使えるスタジオを押さえていたんですが、その場所に向かうまでに歌詞が6割くらい出来てしまって、それをメモに書いた状態でスタジオに到着して。集中するためにスタジオを真っ暗にして、そのメモを見ながら、ガーッとピアノを弾いて作りましたね。 ──真っ暗な中で(笑)!
7cm 持ち手高さ:約8.
1002コメント 288KB 全部 1-100 最新50 ★スマホ版★ ■掲示板に戻る■ ★ULA版★ ■ このスレッドは過去ログ倉庫に格納されています 419 ラグドール (千葉県) [JP] 2021/07/22(木) 03:22:20. 41 ID:ZWKlz7Hk0 はやおヒロインって強い女ばっかりじゃないか? 1002コメント 288KB 全部 前100 次100 最新50 ★スマホ版★ ■掲示板に戻る■ ★ULA版★ ■ このスレッドは過去ログ倉庫に格納されています ver 07. 2. 8 2021/03 Walang Kapalit ★ Cipher Simian ★
映画や作品の中のキャラクターはその世界の住人ですし、服はそのキャラクターの生き様で、個性がすごく出るものなので、基本的には受け入れるようにしています。 ただ、スタントをする上で問題が出てきたときは、衣装合わせの段階で相談する場合もあります。「肘や膝が出ているので、パッドは入れられないですよね?」と衣装部さんに伝えると、肌色のタイツを用意してくれたり…と各部門の方々が試行錯誤してくれることも多いです。 ヒールを履いたキャラクターなのであれば、アクション時は似たような靴で代用できないかと相談することも。衣装部さんから「伸縮性はどうかな?」と聞いてくれることも多く、相談しやすい環境だと思いますね。 あくまで、 キャラクターの生き様を守れる範囲で臨機応変に提案をする というのが私のポリシーです。自分のために多くの方が動いてくれているのをみると、「頑張ろう」と力が湧いてきます。 "業界のルール"がまだまだ残っているイメージがあるエンタメ界で実感するジェンダー観の変化はありますか? アクション業界のみならず、日本社会も今まさに変わっていっている最中だと感じています。映画業界も人によって性別の捉え方など大きなギャップが生まれていて、お互いどう歩み寄るのかという段階に入ってきています。 某外資系映像会社では、クランクイン前に作品に関わる全キャスト・スタッフが「セクハラ講習」や「パワハラ講習」を受けることが義務化されているんです。その講習を受けていると、私個人としては当たり前だと思っていても、人によってまだまだ認識に差があることもあります。 撮影に入ると家族以上に時間を共にすることになるので、 お互いの信頼関係やチームワークのためにも、性別関係なくハッピーでいられることが大切 だと思います。伝えないとわからないことだからこそ、そんな機会がこれから増えていくといいですよね。 日本はハリウッドに比べても、アクションの舞台裏はあまり表に出ないイメージですが、どんな理由があるのでしょうか? 「スタントを使わず、役者さん本人がアクションの撮影も行った」ということが、日本の映像業界では称賛される傾向にある のではないかと、個人的には感じていますね。特に映画の宣伝をする中で、「全部、本人が演じています!」というのが、作品のポイントになることもあります。 ハリウッドでは、スタントダブル(スタントパーソンが役者の吹き替えをするときの主な呼び方)が俳優のSNSに登場することも、メイキングで一緒に並んだツーショットが紹介されることも多々ありますね。 日本では、自分がスタントダブルとして参加した作品を公表してはいけないわけではないけれど、なんとなく言わない方がいいという空気が確実にあると思います。もう少し、オープンな雰囲気になればいいですよね。 俳優さんがいるからこそ私たちスタントダブルが存在するというのはありますが、同じキャラクターを演じているので、その二者は表裏一体です。 悔しさというよりも、無き者とされる寂しさが強い ですね。 ただその反面、映画を観た人が「これを俳優さん一人でやったのはすごいね!」と言っているのを聞くと、一体化できたという意味では嬉しくもあるので、複雑な心境です。 スポットライトが当たらない中でも、スタントを続けていくモチベーションは何ですか?
私のデビュー作は『 TOKYO TRIBE 』という作品なのですが、練習場で拓さんと出会って、アクションを始めてから半年後には撮影に参加していました。 クランクイン前に拓さんに言われた、「 努力するのは当たり前だから、とにかく結果を出せ 」という言葉は今でも大切にしています。「とてもストレートで厳しい言葉だなぁ」と10代の私は思っていたのですが、撮影を進めていくうちに師匠の言葉の真意を実感しましたね。 撮影中、自分では「もう少しこうしたかった」という気持ちがあっても、監督からOKが出てしまえば、いくら後悔してもそれはスクリーンに流れてしまうわけで。 撮影に入るまでにどれだけ自分がベストな状態になって、結果として出せるのか ということを私に伝えたかったんだと気づきました。 "結果を出す"というのは、スタントの世界ではどのような意味を持つのでしょうか? キャラクターを演じる役者さんがいて、スタントはその影の存在というイメージが一般的には強いと思います。 演じている役者さんと私が一つのキャラに見えていれば、それはスタントとして成功している という認識です。 役者さんと一体化するためのアプローチ方法は2種類あって、一つは役者さんの動きの癖にスタントパーソンが寄せる方法。もう一つは、スタントパーソンの動きに役者さんが合わせる方法です。どちらにせよ、役者さんと私が一つのキャラクターに見えることが最重要項目だと思い、撮影に臨んでいます。 デビュー作が男性役というのは、どのように感じましたか? 強い 女 メーカー 男友和. たまたま園子温監督が練習場に遊びに来ていて、監督の勘違いから映画への出演が突然決まりました。 どうやら園監督は、私を小学生の男の子と思っていたようで、「あの子、いい動きするね。面白いから、俺の映画に出す」と言ってくださったんです。拓さんもその場で私が女子高生であることを訂正してくれたのですが、「それでもいいから」という流れでヨン役として撮影に合流しました。 撮影中は、何がなんだかわからない状態で動いてお芝居をするという感じで、すべてがあっという間でしたね。 男性役を演じるうえで特に意識したことはありましたか? デビュー作から三作品目まではずっと男性役を自然体で演じていた、というのが正しいのかもしれません。 以前ネット上で、小さな子どもから大人まで様々な世代に「女の子らしく走ってください」と言って、実際に走ってもらうという 映像 を観たことがあって、年齢を重ねている大人ほど、可愛いくねくねした走り方だったんです。 それに対して、小さな女の子の走り方はとにかく腕を全力で振っていて。その映像を観たときに、 動きに関しては男も女も関係なく、自由でいいんだな と思いました。そこからは男性だから、女性だからというのは関係なく、もっと幅を広げようと感じたんです。 This content is imported from YouTube.
硬式テニスラケットの魅力 硬式テニスラケットはテニスをする際に必ず必要になる道具です。 ジュニア・初心者用のラケットからハードヒッターやスピンを意識している中・上級者向けのラケットまで あり購入時に迷ってしまいますよね。 軟式テニスから硬式テニスに移行された方の中には、ラケットをそのまま使いまわしている方もいるのではないでしょうか。実は、軟式と硬式ではラケットの作りが少し異なり、 硬式の公式試合では軟式テニスラケットは使えない んです!