おれの弟のはじめてのおねだり アクリルキーホルダー ¥ 712
俺は一ノ瀬千景。えっちしたい宣言から大好きなにーちゃんに受け入れてもらって早幾日が過ぎ、今ではラブラブハッピーな二人暮らし。それだけでも十分幸せなのに、にーちゃんからデートに誘ってもらえるなんて幸せすぎて死にそう。でも、せっかくデートするなら恋人っぽく手を繋いで歩きたい!なんて思っていたのに、外に出れば邪魔ばかりでなにもできない><…そういえば、昔からいつも手を引いてくれてたのはにーちゃんだったなぁ SALE 8月26日(木) 14:59まで 50%ポイント還元中! 価格 165円 読める期間 無期限 電子書籍/PCゲームポイント 75pt獲得 クレジットカード決済ならさらに 1pt獲得 Windows Mac スマートフォン タブレット ブラウザで読める ※購入済み商品はバスケットに追加されません。 ※バスケットに入る商品の数には上限があります。 1~2件目 / 2件 最初へ 前へ 1 ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ 次へ 最後へ
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イラストレーターの60枚さんによる、「動きのあるポーズをマスターする!キャラクター講座」です! この講座は人物の重心についての解説や、歩く・走る・跳ぶ・座るという、基本的な動作を描く際のポイントを解説します! 1. この講座について この講座では人物の重心についての解説や、歩く・走る・跳ぶ・座るという、基本的な動作を描く際のポイントを解説します! はじめに動画講座で全体の流れを確認してみましょう! 2.
立体造形や絵画において人体を美しく見せる手法の一つに、「コントラポスト」と呼ばれるポージングの技術があります。片足に重心をかけることで両肩と腰の傾きを相反させ、左右非対称の姿勢をつくるコントラポストは、ポーズに動的な要素を加え、様々に応用できる技術です。 「動きのあるポーズの描き方 女性キャラクター編」では、コントラポストの考え方を基礎として、女性のポージングに特化した作画方法を指南しています。特にポージングに関する項目としては立ちポーズ、座りポーズ、寝ポーズなど、イラストレーションだけでなく、模型や3Dモデルの制作、写真のモデルとしてポーズしたり、ポージングを指示する際にも役立つ知識が得られる一冊です。
イラレポへ 手まとめ イラストby狩田 イラレポへ 手 イラストbyぱ沼 イラレポへ 練習! イラストbyZONI イラレポへ 手のイラストの書き方の練習をイラレポで投稿しよう! どんな動き・角度でも怖くない!もっと詳しい手の描き方解説動画を7日間の無料お試しで視聴しよう! パルミーの月謝制講座『 基本から始める!手の描き方講座門講座 』では、 手をブロックで理解し、どんな動き・角度でも 自在に描けるようになる方法 を解説! 7日間の無料お試し ができるので、ぜひ講座を覗いてみてくださいね。 無料お試しでは、この講座をはじめとする 全140以上の講座が全部視聴出来ます! パルミーの月謝制詳細については こちらから! 動きのあるポーズの描き方。身体の流れの知識とアタリのコツも紹介｜お絵かき講座パルミー. 初心者から絵師デビュー! 【初心者歓迎】自宅でイラストが学べるオンライン教室。わかりやすい動画授業+質問相談サポートで、あなたの上達を更に加速!【7日間の無料お試し実施中】 詳細はコチラ!
A: 「縁取り」「ドロップシャドウ」「ぼかし」「色収差(色ずれ)」「ノイズ」「モーションブラー(残像)」「フレア」等のエフェクトや「雨」「雪」 は動画制作の段階で追加できますので、 一枚絵を仕上げる段階でこのようなエフェクトは加えなくても大丈夫です。 一枚絵を仕上げる段階で上記のようなエフェクトを加える場合は、 キャラや背景とは別のレイヤーで作成し、レイヤーを結合せず保存 してください。 (エフェクトのレイヤーが結合されていると、エフェクトがキャラや背景と一緒に動いてしまうので、キャラだけを個別に動かしたり、奥行きなどの表現ができないことがあります。) PSDでご入稿いただく場合、エフェクトのレイヤーモードにつきましては、「加算」や「オーバーレイ」など、「通常」以外の設定で保存していただいても問題ございません。 PNGでご入稿いただく場合は、「エフェクトのかかっていないレイヤー」と「エフェクトのレイヤー」を分けた透過画像をご用意ください。(例えば、キャラクターに縁取りが掛かっている場合は、「縁の付いていないキャラクターのみの画像」と、「縁部分のみの画像」の2枚に分けてお送りください。) 【Q5】等身キャラ(立ち絵)やSDキャラの描き方について、注意点やサイズの指定はありますか?
「動きのある絵が描けないな…どうやったら描けるようになるんだろう?」 「動きがある絵ってどういうこと? 私はアクション描きたいわけじゃないんだよな……」 という人向け、【動きのあるイラストってなんなのか、どんな練習方法があるのか】について考えてみた記事。 自分は長らく「動きがある絵」が描けないことがコンプレックスで、よく指導教諭に「また死んでる」と言われていた。 ポーズ集を買ってみたり、クロッキーをやったり、描いたことのないみょうちくりんなポーズを描いてみたりしたけど、やっぱり死んだままだった。 どうして自分の絵に動きがないのか、というのを考えてみたところ、 キャラがなにをしている途中なのかわからない キャラがなにを考えているかわからない 物語が見えてこない ということなんじゃないかなと思ったので、それについて書いていく。 動きのあるイラストってどういうこと?
閉じた目を描く ① 「b」フォルダーにレイヤーを2つ追加します。これでフォルダーの中に3つのレイヤーができました。それぞれは以下のようにする想定です。 「1」レイヤー…開いた目(現状の目と眉)のセル 「2」レイヤー…中割りのセル 「3」レイヤー…閉じた目のセル ② [タイムライン]パレット、アニメーションフォルダー「b」のフレームに「1」と「3」をセル指定します。 ③ [アニメーション]メニュー→[アニメーションセル表示]→[オニオンスキンを有効化]を選択し、オニオンスキンを表示します。「1」レイヤーの開いた目を確認しながら、「3」レイヤーに、閉じた目を作成します。ポイントは、まぶたを下げる動きをイメージすることと、閉じた目の幅、立体感に注意して描くことです。 開いた目の下のほうに描きます。仮にこれが上の位置だと、まぶたが下がる動きには見えなくなります。 ④ 眉は、やや位置を下げたほかは、ほとんど「1」レイヤーの眉と同じです。 ■3. 中割りする ①[タイムライン]パレットで、「1」と「3」の間に中割りのための「2」をセル指定します。 ②開いた目と閉じた目の中割りを「2」レイヤーに描きます。オニオンスキンを表示させ、「1」と「3」の画像を確認しながら中割りします。 ③「1」と「3」の目頭、目尻を運動曲線で結びます。動きにメリハリを出すため、中割りのアタリはやや上のほうにとります。スローイン・スローアウトの要領で、動く幅に差をつけるとリアルな動きに近づきます。 【POINT】 <運動曲線> 運動曲線とは、動きの軌道を表す線のことです。原画から動きを立体的に導き出し、ポイントを決めて線を結びます。 <スローアウト・スローイン> ものが動き出すときに、徐々に加速していくことをスローアウト。その逆で、動いていたものが停止する際に、段々とスピードが落ちていくことをスローインといいます。アニメーションでは、早く動かしたいときは絵と絵の間の距離を長く。ゆっくり動かしたいときは距離を短くます。 ④アタリに合わせて中割りのまつげを描きます。眼球の上にまぶたが重なっていることを意識してていねいに描画していきます。 ⑤中割りの瞳は、降りるまぶたにつられるようにすこし下げて描きます。 ■4.
ココナラで動画制作の出品をしております、イマッチと申します。 2Dアニメーション系の動画(MV、PVなど)を制作するためのイラストの描き方につきまして、よくあるご質問と回答をまとめました。 主に「絵師様に動画用イラストを依頼する発注者様」や「動画用イラストを制作する絵師様」にご参考にしていただきたい内容となっておりますので、是非ご一読いただければ幸いです。 ※極端にお答えしますと、どのような形式のイラストからでも動画制作は可能でございます。 しかしながら、「このような描き方をしていただけると、より完成度の高い動画が出来上がりやすくなる」という基準がございますので、イラスト制作にあたってのご参考になればと思い、記事を書かせていただきました。 【Q1】イラストを入稿する際のファイル形式は何が良いですか? A:動画用イラストのファイル形式(拡張子)は、 透過PNG() または レイヤー情報入りの(全てのレイヤーを結合していない)PSD() でご入稿いただくのが理想的です。 JPG() も使用可能ではありますが、透過情報を保存できないうえ、画質も多少劣化してしまいますので、できれば避けてください。 ●映像制作ソフト「After Effects」の作業画面です。各レイヤー毎に分けて書き出した透過PNGはもちろん、PSDファイルのレイヤー構造をそのまま読み込んで編集することも可能です。 ●映像制作ソフト「AviUtl」の作業画面です。「After Effects」とは異なり、特殊なプラグインを使用しないとPSDファイルを読み込むことができないので、「AviUtl」ではPNGで作業することが多いです。 【Q2】一枚絵のレイヤー分けはどのようにすれば良いですか? A:動画用の一枚絵を作成される場合は、背景・小物・人物(キャラクター)のレイヤーを分けて描いていただくのがおすすめです。 <完成イラスト> 絵:よもひろ様 ↓ <レイヤー1>背景 <レイヤー2>小物 <レイヤー3>小物 <レイヤー4>人物(キャラクター) <レイヤー5>人物(キャラクター)表情差分 ↓ <完成動画> こちらの動画では、上記のように一枚絵のレイヤーを分けて描いていただいたことで、 ・キャラクターなし(夜空のみ)のカットを挿入する(00:00 - 00:25) ・陰のエフェクトを加えて、キャラクターをぼんやりと登場させる(00:25 - 00:50) ・遠近感(奥行き)のあるカメラワークを用いる ・キャラクターやオーロラをゆっくりと動かす ・歌詞に合わせてキャラクターの表情を変える(01:18 - 01:28) ・背景に流れ星を追加する(01:40 - 01:55) などの編集ができるようになりました。 背景は「小物や人物で隠れている部分」まで描いていただくことで、このように表現のバリエーションを増やすことができます。 【Q3】一枚絵のキャンバスサイズはどのくらいで描いたら良いですか?