グリザイユ画法を使って厚塗り(リアル系)イラストを一点描きました。 マエコ この女性が美人だと思った方だけ読み進めて下さいね 最近は忙しくて、絵が全く描けない日がチラホラと出てきてしまっています… そんな日が続くと、ちょっと不安になるんですよね、 「 画力落ちてないかな…? 」って… なので、今日は自分の腕が鈍ってないか確認する意味で、またキャラクターを描いてました。 デジ子 また〜?メカを描くんじゃなかったの…?? マエコ.... という訳で、いつも通り制作過程(メイキング)載せときますね。 ババ〜ッと一気にご覧下さい^ ^ では、 下書き(線画) 線画はいつもこんなんです(とても下手です…線画とは呼べない代物…)↑ 厚塗りばかりしているので、綺麗な線を描く機会がほぼ無いです…… →主線なしの厚塗りイラスト描き方3大ポイント!線画以外でモノの輪郭を描く方法とは?! 今回は、「 ちょっと怒っているけど、それでいて美しい 」表情にしようと思いました。 デジ子 ……めっちゃガンたれてるし、 ……美しい要素は今のところないですね、 下書きは大体こんな感じで終わりです。 陰影をつける 下塗り まずは下塗り↑ べた塗マーカー でバーッと塗ります、輪郭は後で綺麗に整えますので今はこんな感じで… 光源を設定 続いて光源を「キャラクターの左手の人差し指先」に設定して、陰をつけていきます、↓ 人差し指先からの光が当たりにくい面に陰をつけます。 ブラシは水彩の「 塗り&馴染ませ 」というブラシを使っています。 ブラシの使用感は? リアルな髪の毛の描き方-アナログカラー画版【絵の描き方】- how to draw realistic hair - YouTube. →厚塗りに最適!?クリスタのおすすめデフォルトブラシ3選! モチーフを面で捉える 光源とそれに対する面の角度を頭の中で想像して、この面には「 光が当たりにくそうだなぁ 」と思う所に陰をつけます。 (モノを面で捉える考え方については、 「デッサン力倍増間違いなし!物体を面で捉えて立体的な絵を描く方法!」 を参考にしてください。) 光源に背いている面はもちろん、光源とは別の方向を向いる面にも、光が当たりにくいです。 図示すると光源に対してこんな角度で面している面です↓ つまり、光源に対して 角度が急な面 です。 デジ子 光が当たる(明るくなる)部分を描く 今度は、「光がよくあたるだろう」と思しき面に明るいグレーを塗っていきます。↑ 光があたりやすいのは、一言でいうと光源の方を向いてる面ですね。 (光源に対して 角度が緩い面 です。) 図示するとこんな面です↓ デジ子...
制作時間 3時間 むずかしさ ★★★☆☆ (1) 形をとる できる限り正確に形をとります。 透明水彩=大幅な修正がしにくい 色紙=紙質にもよるが大幅な修正がしにくい ということもあり、納得のいくまで絵の具は乗せません。 透明水彩で色紙に描く場合、私は仏画用か水彩紙の色紙をよく使います。 それ以外の紙だと柔くてすぐもろもろになってしまうことが多いです。 (2) 線に強弱をつける 仕上がりにも残ってたらいいかな、という部分の線は強く描いておきます。 「鉛筆の線なんていらないよ」って場合は、残らないよう薄くしておきます。 私は小鼻の部分や、口、しわ、顎の下のライン、服の境界線などを強くしています。 「後で細筆で描くには細かすぎる影」は線を残しておく感じだと思います。 (3) まず肌を塗る 鼻の頭、頬、唇のあたりは濃いめに塗っておきます。 人の顔の中で出てる部分・赤くなっている部分だから! ここでの濃いめとは濃度が高めということです!色が深いという意味ではなく! 厚塗りイラストメイキング!!グリザイユ画法で美人画を描く!!リアル絵の描き方紹介。 | マエコのデジタル工房. あと肌の影は紫がかった色で入れました。 眉の下や鼻の下や顎の下や、忘れがちなのは前髪の下や眼鏡の下や顔全体の周りの部分や服と肌の境目とか! (4) その部分の中で明るい色を基準に 髪なら髪の中で明るい色を選んで、髪全体に置きます。 服なら服の中で明るい色を選んで、服全体に置きます。 このとき、ついでに濃淡をつけておきます。先ほどの肌色を濃いめに置くところがあったような感じです。 同じ色でも部分によって濃淡をつけることで色に幅が出て絵に深みが出ます。 服や髪が黒色でも、始めの一色は少し色味のあるものを選ぶと良いと思います。 (髪なら茶色っぽい色、服なら雰囲気に合わせて青っぽくしたりなど) 黒は強いので、どんな色の上から置いても勝ちます。 (黄色などは弱いので濃い色の上からは綺麗に発色しません) だからどうせ黒っぽい色を塗るなら一色目はちょっと冒険しても大丈夫! (5) もう一度肌色を重ねました ここで肌色をもう一度重ねたのは、「なんだか肌色が弱いな…もっと強くしなくては!」と見直したからです。 全体のバランスやどのような絵にしたいか考えながら進めていきます。 手順は人それぞれですが、基本は背景も主役も同時進行です。 同時進行と言っても、まったく同時に描けということではなく、 「どちらかを真っ白な状態で置いてけぼりにするべからず!」ということです。 そうしないと背景と主役がなんだかチグハグになります。全体的にまんべんなく進めましょう。 (6) 段々描き込んでいく 髪、眉、瞳など、細かい所も描き入れていきます。 特に瞳は3回以上分けて描くと良いと思います。 一回で描こうとすると目が死んでしまいます…。 一層目は基本の茶色(日本人の瞳の色は黒ではなく栗色だそうです!
線画じゃなくて陰影で描けば簡単!?リアルな髪の毛の描き方! - マエコのデジタル工房 | リアルな絵, 髪の毛の描き方, キュートなアート
違和感がある髪の描き方 初心者が陥りやすい「髪の毛の違和感」を4つ上げてみました。 あなたは当てはまりますか? ボリュームがない 頭蓋骨の形を意識せず描いたときに起こります。 頭部がえぐれて、顔が突き出して見えるような違和感があります。 最近、たまたまリアルな色鉛筆の人物画の動画が、アップされているのをみて自分でも描いてみたい!と思ったのですが、そういえば、色鉛筆画の塗り方ってイマイチ考えたことないなぁ。決まりごとってあるのかな?基本的な塗り方って? ゆこちゃん今回は 初心者さん向けイラスト講座 【目の描き方】について お教えします こちらの記事は 【横顔の描き方】と【髪の描き方】からの 続きとなっています キラキラ今風のおめめが 描きたいな~! 【鉛筆画初心者向け】リアルな人物の描き方|目や髪の毛を. 鉛筆画の基本的な描き方 リアルな人物の描き方とパーツのコツ 今すぐ鉛筆画作成を依頼できるクリエーター 目次 1 【基本】リアルな鉛筆画の描き方 1. 1 手順①:題材を用意する 1. 2 手順②:自身で用意した紙にグリッドを描く 1. 3 手順③:実際に描いていく 描き始めのエリア 絵を描く時は基本的に濃い部分から描き始めます。 入門編でも説明がありましたが、真ん中のグレーどちらが濃く見えますか? 上手い!「髪の絵」を描くアーティストの作品がすごい. 右側の方が濃く見えると思いますが、実は同じ色です。 一見描くのが難しそうな三つ編みですが、コツさえ掴めばとっても簡単に描くことができます。今回はそんな三つ編みの描き方の基本から簡単な描き方、今風のナチュラルな三つ編みの描き方までご紹介! 基本の描き方!実際に編むように交互 […] 線画じゃなくて陰影で描けば簡単!?リアルな髪の毛の描き方. 2019/03/10 - 嬉しいことに先日、読者の方(Yさん)から「髪の毛の描き方を教えてほしい」というメッセージを頂きました。 Yさん、なかなか時間がとれずお返事が遅くなってしまい、申し訳ありません^_^ メッセージの内容を要約すると、 Yさんは、リアルタッチの絵が描けるようになりたい。 2019/06/13 - 嬉しいことに先日、読者の方(Yさん)から「髪の毛の描き方を教えてほしい」というメッセージを頂きました。 Yさん、なかなか時間がとれずお返事が遅くなってしまい、申し訳ありません^_^ メッセージの内容を要約すると、 Yさんは、リアルタッチの絵が描けるようになりたい。 リアル絵の描き方-綺麗な髪を描くコツ-How to draw realistic.
毛束をブロック(ひとかたまり)状に まとめて描くこと です。 イメージとしては 30~50本ほどの まとまりをイメージして 太さが違う毛束を描いていきます。 そこから、2. 3本 まとまりきらなかった髪の毛を はみださせるイメージで アクセントを入れます。 ちなみに、 根元から毛先の太さは 太い部分から 細くなるほど メリハリが感じられ 見栄えがよくなりますよ。 ダサくならないように気を付けること ・同じ太さで髪の毛を描かない ・一本一本、細かくしない ・根本と毛先の太さを同じにしない 上手に髪を描く為のコツ ・毛束をブロックとして意識する ・髪の太さをバラバラに描く ・シルエットにしたとき 見栄えするか確認する ・毛先を細く、メリハリをつける ③ヘアアレンジを描いてみよう! 一通り練習したあとは 色んな髪型に挑戦してみましょう!
『 紅の豚 』に登場する人物たちが、戦争と距離をおいてどんな生き方をしているのか。それが分かるキーワードが劇中にも登場する "持ちつ持たれつ" です。 劇中でこの言葉が登場するのは、フィオを連れて街でガソリンを購入するシーン。ガソリンがイタリアの3倍の値段であることにフィオが不満を漏らすシーンで、ポルコは「ぼってるんじゃねぇ、持ちつ持たれつなんだよ。」とたしなめます。 言葉にはされませんが、その他の多くのシーンにもこの"持ちつ持たれつ"といった間柄が描かれます。冒頭で客船の襲撃を行なったマンマユート団に対し、ポルコは強奪した金品の半分をマンマユート団に返します。これは彼の優しさだとも思えますが、結果的に賞金稼ぎとして彼にも利益が生まれることを考えると、決して一方的な厚意ではないでしょう。 時には争いもするが、相手を奪い尽くさない。その関係性に彼らの美学が感じられます 。 『 紅の豚 』が描く女性の姿は時代の先駆け? 『 紅の豚 』で描かれる"共存"の姿は他にもあります。それは 女性の活躍 です。 作中では、ピッコロ社の飛行機の整備に女性の活躍が描かれます。その他にもフィオ、そしてジーナと、男相手に上手な態度を見せるシーンが度々登場します。一見、この時代の女性の強さを感じさせる映画になっていますが、時代としては今よりも決して女性の権利は強い時代ではありませんでした。その証拠に、フィオを飛行機に乗せて居ることに対し、マンマユート団は驚きを見せますし、ピッコロ社自体も食事のシーンでは女性が整備士の仕事をすることに対して懺悔するシーンがあり、この映画で描かれる女性たちがどれだけ時代にそぐわない人物だったかが現れています。 2010年代に入り、Metoo運動が行われるようになった今を思うと、1990年代初期の映画で早くも女性の活躍を描いている『 紅の豚 』には、時代の先駆けを感じます。 作中ほど女性の自由度は制限されていない世の中にはなったかもしれませんが、まだまだ世の中には、実現できていなかったり、決着の付いていない"共存"が多数あります。少しでもそれを改善していくことができるようにしたいと、『 紅の豚 』を観ると、改めて考えさせられます。 ポルコが豚の顔になったその理由とは?
『紅の豚』の舞台は、第二次世界大戦前夜のイタリア 『紅の豚』の舞台となっているのは、第一次世界大戦後のイタリア。第一次世界大戦では戦勝国となったイタリアですが、この頃はムッソリーニ率いるファシスト党の独裁下にあり、経済も不安定でした。また、ヨーロッパ全体に大恐慌の波が広がりつつあった時期でもあり、物語の随所には、第二次世界大戦前夜の不穏なムードが漂っています。 アドリア海の美しい景色や、飛行艇を使った戦いがどこか牧歌的に描かれているのに対して、ポルコの元戦友でイタリア空軍の少佐を務めるフェラーリンとの場面などは終始不穏な空気が漂うのも、こうした時代背景を反映したものでしょう。 同じ飛行艇乗りでも、これらは明確に対比されており、戦争の不穏な空気が近づいているからこそ、ポルコたちの自由が強調され、魅力的に感じられるのだと思います。また、こうした描写の中にも、宮崎監督の反戦的な姿勢と、ミリタリーマニアぶりが感じられますね。 飛行艇乗りたちは宮崎駿の憧れ?
「カッコイイとは、こういうことさ。」の惹句が似合うカッコイイ男、ポルコ・ロッソ。そんな彼を 主人公に描いたスタジオジブリ作品が『 紅の豚 』です。スタジオジブリ作品の中でも特に大人っぽい不思議な雰囲気ですよね。 今回は そんな『 紅の豚 』の独特の雰囲気はどこから来るのか。 映画に秘められた歴史的背景や、映画に込められたメッセージを紐解いていきます。本作はなぜ魅力的なのでしょうか。 『 紅の豚 』(1992)あらすじ 第一次世界大戦後の1920年代末。世界恐慌の嵐が吹き荒れるイタリア。真っ赤な飛行艇に乗り、暴れまわる空賊相手に賞金稼ぎをするポルコ・ロッソ。彼は呪いにより豚の姿になった凄腕の飛行機乗りだった。目障りなポルコを倒すために空賊たちは、アメリカの凄腕パイロット・カーチスを助っ人に迎え入れる。ポルコと親しいジーナに魅了されたカーチスは、ポルコへの闘志を燃やす。数日後、故障中の飛行艇に乗るポルコはカーチスによって撃ち落とされてしまう……。 ※以下『紅の豚』のネタバレを含みます。 『 紅の豚 』の舞台はどんな時代なのか? 豚の顔をしたポルコ・ロッソ。そのおかげで 『 紅の豚 』 は、どこかファンタジー作品のような印象がありますが、 本作は実在のイタリア・アドリア海を舞台にした物語です。 舞台となった1920年頃のイタリアとはどんな国だったのでしょうか。 アドリア海は、イタリアのブーツの形をした内側の海のことです。 イタリアの対岸には、スロベニア、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロ、アルベニアといった国々が並びます。今では複数の国が並んでいますが、第一次世界大戦時は、オーストリア=ハンガリー帝国という一つの国家でした。 作中でポルコが回想する過去の戦いが、まさに第一次世界大戦で勃発したイタリアとオーストリア=ハンガリー帝国との戦いなの です。この戦争でポルコは多くの仲間を失います。 そして戦いの末、第一次世界大戦は終わり、オーストリア=ハンガリー帝国はスロベニア人・クロアチア人・セルビア人王国となり、後のユーゴスラビアとなります。 ご存知の通り、その後は第二次世界大戦に突入していきます。 イタリアとしてはポルコに再び国のために戦って欲しいわけですが、ポルコは戦争にもうこりごりだと、加担することをやめて賞金稼ぎして働いているという背景が存在します。 登場人物たちの国家との不思議な距離感とは?
『紅の豚』の最大の特徴は、主人公が豚だという事でしょう。 しかし、劇中では彼が豚になった理由が明確に語られる事はなく、宮崎監督も「豚にした理由」を語る事はあっても、「ポルコがなぜ豚になったのか」を語る事はありません。 これについては、劇中のジーナが発した「魔法」というセリフを受けて、ネット上では「ポルコ自身が自分に魔法をかけて豚になった」「何者かがポルコを豚にした」など、いくつかの推測が飛び交っています。 その上で、ポルコが魔法をかけた動機については、「いいやつは死んだやつらさ」という彼のセリフから伺えるように、「戦友が次々と死んでいってしまった中で、自分一人が生き残ってしまった贖罪」といったものをはじめ、次々と飛行艇乗りの夫を失ったジーナへの配慮など、いくつかの理由が語られる事もあります。 が、いずれも推測の域を出ておらず、今後も明らかにされる事もないでしょう。 この部分は想像の余地が残っていることがむしろ魅力とも言えるので、あなたなりの考察をしてみるのも楽しいのではないでしょうか。 豚が人になる条件 〜ポルコはいつ人間の姿に戻るのか〜? ポルコが劇中で人間の場面に戻った(と推察される)のは2度。フィオに昔の仲間の思い出を語っている時と、カーチスとの決闘の後にフィオにキスをされた時です。 これも「なぜポルコが豚になったのか」という問題同様、「ポルコが人に戻ったのか?」という事は明言されておらず、ファンの間ではしばしば議論が交わされるポイントです。 ポルコの魔法を解くのは愛か また、先述の通り、マダム・ジーナは豚になったポルコに対して「どうすればあなたの魔法が解けるのかしら」と語っています。そして、ポルコが劇中で人に戻った(ように見える)シチュエーションは、どちらも「戦争の中で、他者と深く繋がっているのを思い出している時」「常に他者と一線を引いた関わり方をするポルコの、他者との距離感が乱れた時」と解釈出来ます。 ポルコが人に戻るとしたら、彼が心から誰かを愛し、その上で、その人に向きあおうとする時なのかもしれません。 ポルコが豚である必要性 ~宮崎駿と豚に関する幾つかの考察~ 宮崎監督は、自画像にしばしば豚を用いる事で知られています(この他にも『宮崎駿の雑想ノート』などでもドイツやソ連の軍人を豚に擬人化して登場させています)。 宮崎監督をポルコと重ね合わせ、物語全体を通して見た時、『紅の豚』で主人公が豚である必然性が浮かんでくるようにも思えないでしょうか?