こんにちは。元合唱部のあんがお送りする、合唱曲シリーズです。今回は合唱コンクールに向けて、指揮のコツやポイントについてお話したいと思います。 合唱コンクールの指揮者になりたい!どんな練習や心構えが必要? 合唱コンクールの指揮者に選ばれた!指揮がうまくなるコツやポイントは? 合唱の指揮の振り方を上手になって、合唱コンクールを成功させたい! 【合唱・指揮のコツとポイント6つ】コンクールは指揮者次第！ - 空から降りて. 合唱コンクールの練習中なんだけど、上手く指揮者の役割が果たせていない…どうしよう…。 などと考えているあなたの役に立つように記事をまとめていきます。元合唱部の私も、もちろん指揮者の経験がたくさんあります。 そのときの体験や指導者の先生から教わったコツやポイントをお話していきますので、指揮の練習や合唱練習に生かしていってください。 指揮者は歌いませんが、合唱の方向性を決める大変重要な役割をもっています。 指揮者として成長し、合唱コンクールをみんなで完全燃焼してください!
まとめ:【初心者向け】経験者が教える合唱指揮のコツ それではまとめです。 合唱指揮初心者の方にぜひともやって欲しいことは次の5点でした。 曲を始める前はビシッと構えて注目を集る 腕全体を大きく使う 歌っている人の顔を見る 大きいところは大きく、小さいところは小さく振る 曲の終わりをビシッと決める そして脱・初心者、中級者を目指す方にやって欲しいこと、それは 一拍前にブレスを取る ということでした。 それに加えこの記事で一番お伝えしたいことは、 自分が音楽を引っ張っているという気持ちを持って欲しい ということです。 初心者でも熟練者でも、これが指揮をやる上では最重要のポイントです。 この記事が指揮初心者の方のお役に立ち、指揮の楽しさを少しでも知ってもらえれば幸いです。
見る人を決めてしまうのも手です。良く歌ってくれる人の顔、仲良い人の顔とかです。 どこを見たらよいか分からず、指揮をしているのにうつむいて下の方を見てしまうケースがあると思います。 当然、これは良くありません。 指揮者はプレイヤーに対して音楽の指示を出したり、エネルギーを与える役割を担っています。 うつむいてしまっていると、それらが上手く伝わらないですよね。 初級編4. 合唱コンクールで良い指揮をするコツを元教員が解説【指揮者賞とりたい人へ】｜もちおスクール. 強弱に応じて大小を振り分けよう 音楽には強弱があります。 音量が大きいところは大きく、小さいところは小さく振ってみましょう。 このときプレイヤーに対して 「もっと大きく歌って!」 「もっと音量を落として!」 という気持ちが伴っているととても良いです。 楽譜上では音量の強弱はこのような記号で表されています。これらを参考に指揮の動きに反映させましょう。 盛り上がるところ… f (フォルテ), ff (フォルティッシモ) 静かなところ… p (ピアノ), pp (ピアニッシモ) 音楽の内容に関係なく振り方が同じになってしまうのが良くある悪い例です。 音楽には盛り上がるところ、静かなところがあります。 それを無視してずっと同じ振り方をしていると、実際の音楽と指揮の動きがちぐはぐになってしまいます。 楽譜には「小さく」と指示があるのに大振り過ぎる(指揮がうるさい印象) 楽譜には「大きく」と指示があるのに小さく振りすぎる(指揮がショボい印象) そうなるとプレイヤーは混乱しますし、演奏を聞いている立場の人から見ても違和感を覚えます。 男の子 「腕全体を大きく使う」とどう両立させれば良いんですか? えすた@指揮者 腕の動きは小さくしても体全体が萎縮してしまわないように気をつけましょう。 なお、強弱をどう振り分けるかということに関してはこちらの記事( 【初心者でもできる】効果的に強弱を振り分ける4つのコツ|現役指揮者が解説 )にて詳しく解説しています。 初級編5. 曲の終わりも「ビシッ」と決めよう 曲を終えた後は慌ててすぐに振り向かず、「ビシッ」と決めましょう。これは曲を始めるときと同じことですね。 曲を終える 「ビシッ」と決めた状態で心の中で3つくらい数える 慌てずにゆっくりと腕を下ろし、振り返って礼をする 舞台上で3つ数えるのはなかなか勇気がいります。そんなに溜めて大丈夫か不安になりますが、大丈夫です。余韻も音楽の大切な要素です。 とにかく落ち着いて、余裕を持って振舞うことが大切です。 曲が終わった後、慌ててすぐに動いてしまったり、「やれやれ、終わった終わった」と緊張感が抜けてしまうのは良くありません。 まだステージには立っているのですから、曲が終わった後の振舞い方も本番の一部だと思いましょう。 バタバタと楽譜を片づけ始めたり、スタスタと退場してしまうと雑な印象を与えてしまいます。 【中級者向け】指揮をレベルアップさせるコツ9選 ここからは初心者レベルを脱し、中級者を目指したい方に向けて心がけておきたいテクニックなどを解説していきたいと思います。 ちょっと難しいものが多いです。ここからは多少専門的な用語も出てきます。 ブレスを取ろう 1拍前にイメージを込めよう クレッシェンド/デクレッシェンドを表現しよう レガート/マルカートを振り分けよう rit.
「ビシッ」と構えて注目を集める まずは曲の始め方のコツです。 曲を始める前には「ビシッ」と構えることが大切です。 いつも指揮をするポジション(=場所、体の前)に腕を伸ばす いったん動きを静止し、プレイヤーの注目を集める その後、振り始める このような順序で曲をスタートさせましょう。 注目を集める際には、緊張感が高まり切るまでじっと我慢することも必要です。 えすた@指揮者 なんとなくの勢いで曲を始めてしまわないようにしましょう。 指揮に慣れていない方がステージに立った時、どうしたらよいか分からなくなり、慌てて「ふにゃっ」と振り始めてしまうということがありがちです。 このように「ふにゃっ」と始めてしまうと、音楽自体の始まりも「ふにゃっ」としてしまいます。 結果としてタイミングが揃わなかったり、良い声で歌い出せないといったことに繋がります。 えすた@指揮者 「ふにゃっ」っとしてしまうと見た目もかっこよくないので要注意です。 初級編2. 腕全体を大きく使う 指揮をするときには腕全体を大きく使いましょう。 胸を張り、両腕を左右に目一杯広げてみてください。これだけの長さ・広さをしっかりと使うのがポイントです。 こうすることで見た目もカッコよくなりますし、自信たっぷりで振られると歌う方も思い切って声を出しやすくなります。 音楽的な表現の上でも、ダイナミクスレンジなどを始め、表現の幅が広がります。 えすた@指揮者 特に左右に幅広くエリアを使いようにしましょう。 緊張しているせいなのか、、自信が無いのか、縮こまった状態で指揮を振っているというのがよくある悪い例です。 詳しく言えば、肘から先だけ、手首だけしか使わず振っている状態です。 こういう指揮は、非常にカッコ悪く、セコイ印象を見る人に与えます。 また、小さく自信が無さそうに振られると歌う側ものびのびと歌えません。 えすた@指揮者 使うエリアが狭いのは音楽的な表現の上でもマイナスです。 初級編3. 歌っている人の顔を見る 指揮をしている時は歌っている人の顔を見るようにしましょう。 プレイヤーに対して自分の実現したい音楽を伝えるが指揮者の役割です。 目線によってより効果的にそれを伝えることができるようになります。 歌っている人の顔を見ると目線が上がり、自然に胸を張るような姿勢になります。 その結果、腕も大きく使うことにも繋がります。 腕全体を大きく使うことの重要性は先ほど説明しましたね。 最初は目線を合わせるのが恥ずかしいかもしれませんが、これは慣れなので頑張りましょう!
という指示) を行います。 具体的な方法としては 次に歌い出すパートを向く(目線、体) 左手を使う 一拍前にブレスを取る などがあります。 1. 「次に歌い出すパートを向く」に関してはこの記事の最初の方で登場した、 「歌っている人の顔を見る」 というコツと共通しますね。 場合によっては目線だけでなく体全体を向けて振ることも有効です。 2. 「左手を使う」は一つ前の項目の応用で、複雑なポリフォニーになってきたときには両手を動員することもあります。 そして、3. 「一拍前にブレスを取る」が最も重要な項目。やっぱりブレスなんです。 メロディーを奏でるのは何も合唱パートに限りません。ピアノに対してもこのようなアプローチをすることが大切です。また、楽譜を読み込む段階で「ここはソプラノ、アルト、男声の順に歌い出すんだな」というチェックを入れておくのも有効です。 中級編9. 手の形を使い分けよう 手の形というのも音に対するアプローチとして有効です。 グーを強く握る→硬い音、重い音、大きい音 手を伏せる→小さい音、抑制された音、緊張感のある音 指先までやや脱力させる→柔らかい音 といったことを使い分けられると、さらにレベルアップすることができます。 指揮者にとって一番大切なこと ここまで、指揮法に関する色々なテクニックをお伝えしてきました。 最後に、指揮をする上ですごく大切なことをお伝えします。この記事で一番重要なところです。 それは、 自分が音楽を引っ張っているという気持ちを持つこと です。 ここまで何度か同じようなことを言ってきたので、何となく察していたかもしれませんが、あたらめて説明いたします。 初心者の方にはちょっと飛び級のトピックかもしれませんが、大切なので触れておきたいと思います。 良く勘違いされますが、指揮と言うのは音楽に合わせて振っているのではありません。 音楽に合わせて振り付けをしているのではないということです。 では何をしているか? まず指揮があって、それに音楽が導かれている のです。 指揮が先、音楽がそれについてくるという順序です。 ×…音楽→指揮 ◎…指揮→音楽(プレイヤー) 指揮者であるあなたが指揮を振るから、それに従って音楽がついてくるんですね。 そういった意味では、指揮を振り始める前の準備、「楽譜から読み取れることはできる限り読み取り、音楽のイメージを自分の中に形作っていく」ということもとても大切になります。 「楽譜のインプットに基づいて、音楽を引っ張っていく」 ということです。 自分が音楽を引っ張っているという気持ちを忘れないようにしよう!
こちらでは、中学校や高校の合唱コンクールや、合唱祭で指揮を振るんだけど、コンクールまで時間がない! 短い時間で何とかできないか!という人に、振り方のコツ、楽譜分析のコツ、練習のコツの3つに分けて、合唱指揮のコツをお伝えします。今回は、 指揮を上手く振るコツ です!
友達は出来るかな? 先輩のナマの声を聴いちゃおう! 【保護者】 保護者OK 【参加方法】 参加費は無料 受験希望者は選考料35, 000円 【アクセス】 JR代々木駅東口を左折し道なり→1つ目の通りを右折→3つ目の通りを右折 【メイン写真コメント】 体験も少人数!ミューズを体験しよう!
トリニティカレッジロンドン トリニティカレッジロンドンのグレード試験は、ヨーロッパをはじめ世界各国で実施されているグローバルスタンダードとして権威あるオーディションです。国際レベルで実力を識るチャンスです。 KMA GUITAR SHOW WE LOVE HANDMADE GUITARS!
卒業生の木山です。 専門学校ミューズ音楽院/ミューズ・モード音楽院の卒業生です。専門学校選びの参考にしてください!
入学方法のご案内 - 専門課程(専門学校) 学費に関するご案内 - 専門課程(専門学校) ミューズ音楽院 専門課程(専門学校)- 2年制(昼間) ミューズモード音楽院 専門課程(専門学校)- 2年制(昼間) ミューズ音楽院/ミューズモード音楽院 上級コース(20歳以上)- 2年制(昼間) オープンキャンパス Open Campus AO入学 【セミナー形式】 サマーセミナー参加で エントリー受付 MUSEマガジン MUSE magazine お知らせ・トピックス News & Topics
オープン キャンパス 2021年4月入学 無料体験授業【入学審査付き*希望者のみ】 開催日時 2021年 12:30~16:30 【イベント概要】 今度の無料体験授業は「入学審査」付(希望者のみ) 願書と受験料持参の上、無料体験授業に参加すると受講中に実技審査を終える上、筆記試験を免除! 体験終了後に面接を受ければ入学審査は終了です。 もちろん体験のみの参加も大歓迎! 学校に関する事はもちろん音楽に関するいろんな疑問をすべて解消! ミューズの授業を一日体験できるイベントです。 【対象学部学科】 学科・コース ◆音楽総合芸術科 ボーカル専攻/ベース専攻/ドラム専攻/コンポーザー・アレンジャー(作編曲)専攻/ミキシング・クリエーター(PA音響・録音)専攻/ミュージック・ビジネス専攻 ◆プレーヤー科 ギター専攻 【こんなイベント】 時間:12:30~16:30(12:00受付) 参加費:無料 *受験者は選考料35, 000円 ~当日の詳細な流れ~ *昼食を済ませてからご参加下さい。 12:00~ 受付開始 12:30~ 学校説明(AO入学/学校の特徴について) 13:00~ 授業開始 ●ボーカル ボイストレーニングを基礎から学ぼう! (ストレッチ/腹式呼吸など) ●ギター 基礎トレーニング方法や毎日の基礎練習方法を知ろう! アドリブソロ&正しいリズムの取り方をマスター! ●ベース 正しいフォームを知って基礎練習方法を知ろう!(理論、読譜も!) コードを理解してベースラインを作ってみよう。 ●ドラム ドラムセットを用いたスティックコントロールを知り、基礎を学ぼう! スティックコントロールの応用(フィルインやリズムの分析をしてみよう!) ●コンポーザー・アレンジャー 初歩から出来るDAW! 打ち込みの基本から専門的な用語や機材の説明、実際に打ち込みを体験。 ●ミキシング・クリエーター 音響を理解してエンジニアを知ろう! イベント風景 | 東京の音楽学校・音楽専門学校 国立音楽院（くにたちおんがくいん）. エンジニアには欠かせないProtoolsを体験し、音を創る体験をしよう。 ●ミュージックビジネス 音楽業界事情 音楽業界の職種と関わりを知って、基礎的な仕組みを学ぼう! 15:00~ 専攻別学校説明(カリキュラム、デビュー/就職状況) *入学希望者は面接を行います。 16:30~ 個別相談(進路、奨学金など) 【先輩と話せる】 先輩と話せる どんな雰囲気の学校なの?
さて、そんなわけで先日、無事に入学式を迎え、今年度も新入生が入ってまいりました!! 場所はついこの間卒業式を行った明治神宮参集殿。 天気もすっきりと晴れ、桜満開の温かい日差しの中での入学式となりましたね! ミューズの入学式では各専攻の講師から新入生の紹介から始まり 学院長の挨拶 そして先輩である在校生からの祝辞と 新入生の誓いの言葉 という流れで進んでいきます。 まだまだ緊張しているような様子ではありましたが、これから沢山友達も出来ていき、半年もすれば学校生活にも慣れていくと思うので、徐々に仲を深めつつ、みんなで頑張っていきましょう\(^o^)/ そんなミューズ音楽院の入学式でした! おすすめ！【専門学校ミューズ音楽院】⇒偏差値・学費・オープンキャンパス、評判・口コミ、卒業生・講師をチェックする！｜なりたい自分の創り方. ちなみに入学式が終わってから外に出たら、瀧田先生が新入生に囲まれており、撮影会が始まっていました笑。 憧れのアーティストが目の前にいる環境というのも音楽専門学校ならではといった感じでしょうか。 入学式から良い思い出になったようで良かったですね(^^)☆ というわけで、早速今週からは各専攻のレベルチェックや模擬授業が始まっていきます! 授業が始まってしまうとあっという間に1年が過ぎ去っていくので、気を引き締めて充実の2年間にしていきましょうね!! ここからミューズ音楽院の新生活がスタートですっ!!! \(^o^)/ ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ *今後の入学イベント* ■高校3年生以上対象 1DAYスクール-体験授業- 4/12(日)、4/26(日)11:30~16:00 ※新高校3年生以上対象 ■高校1・2年生対象 1DAYスクール-体験授業- 4/19(日)11:30~16:00 ※高校1・2年生対象 ■個別学校説明会 4月11日(土)、4月18日(土) お申込はお電話またはホームページより 03-3341-6607 ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ 東京都認可 音楽専門学校 ミューズ音楽院/ミューズモード音楽院 ギター専攻 ベース専攻 ドラム専攻
アニソン卒業記念公演 音楽と映像と声優のインテグレーション。 人々を感動させる声優を目指して。 卒業式 国立音楽院での履修課程を修了し、卒業証書授与式は由緒ある帝国ホテルで開式いたします。 自己の存在を実社会において自由で創造豊かに発揮、発展し「音楽を仕事にする」という学院理念のもと、ここから巣立った卒業生は7000人を超えました。 へのお問い合わせは が便利! LINEにてお友達登録をいただければ、 カンタンにお申し込みできます。 友だち登録後にご希望のお問い合わせ内容を タップしてください。 友達追加をした後は、気になるメニューを 押してみて下さい。 気軽な情報収集のほか、直接メッセージを コメント入力欄に打ち込んで頂ければ 担当スタッフよりご返信させて頂きます。 進路相談や社会人通学など、何でもご相談下さい。 パンフレットやホームページだけでは わかりにくいところまで様々な情報発信をしています♪