幻想のシーンは「ファントム」や「エリザベート」など名作舞台でも出てくるけど、大勢の生身の人間が演じる幻想は圧倒的なリアリティがあり、映像では決して得られない、身に迫るような恐ろしさがある。 さらに舞台セットの切り替えも鮮やかで、気がつくと背景が変わっていたり、セットの切り替え自体に演出上の意図をもたせているシーンもある。あまりにもなめらかで自然なので気が付かないくらいだ。セットを観察するためだけにもう一回見たい。 映画を舞台化すること 最近映画「CATS」を見て絶望したので、「舞台と映画」について考えることが多かったが、今回の「ワンス」は間違いなく大成功だったと思う。やはり、明確な意図を持った「改変」は必要なのだ・・・ 原作を見ている人とってにも宝塚なりの「別解釈」として楽しめるし、舞台しか見ないひとにも見どころが沢山あるし、宝塚を初めて見るひとにだって楽しい舞台のはずだ。 見たあとにこんな分量の文章を書いてしまうほど作り込みの細かさを感じた素晴らしい作品だった。Blu-ray買ってあと1000回は見ると思う。キャスト一人ひとりを褒め始めたら1万字を超えそう。
5 長い K さん 2019年11月27日 iPhoneアプリから投稿 ネタバレ! クリックして本文を読む そして時系列がころころ変わるので分かりにくい。ラストゴミ収集車からあの微笑みまでの意味がわからない。もう一度見るしかないのか。 4. 0 良いね👍✨ 2019年5月1日 iPhoneアプリから投稿 当時の雰囲気感など心に響くね〜最後のあの笑い顔…どんな意味があるのか?捉え方は色々でなんかい観ても雰囲気👍✨ 5.
今回のラインアップが発表された瞬間に「ニコライ少尉のワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ感だ!」って思ったの共感してくれる方いません!? ちなみに↓↓がそのときの少尉の記事ですが、 結末に触れるネタバレっぽい記述もありましたので映画未見の方はご注意くださいませ。 雪組「私立探偵ケイレブ・ハント」のポスター(とマリアとエルヴィラの話) あのときの名言「Once Upon a Time in America感」が数年の時を経て宝塚の舞台に蘇る! ちょっとイイでしょう～宝塚 「ワンス アポン ア タイム イン アメリカ」②キャッチ―な曲がない. 脚本・演出は育休予定のニコライ少尉に代わって小池修一郎先生が務めます! ギャング映画ということでかなりハードボイルドな世界観が予想されますが、 最近はこういう男くさい作品って少なくなっちゃってますから貴重ですよね~。 今年はSS級の贔屓の方々の退団が相次いでかなり財政難になることが見込まれるので、 来年はかなり観劇できる作品が限定されそうになる予定なのですが……。 とりあえず原作が小説とかではなく映画なのでピエールも予習できそうですし、 近々映画版を観てみたいと思います~。 ブログランキングに参加しております。 ポチッとしていただけますと嬉しいです! ↓↓↓↓↓↓ にほんブログ村 - 宝塚の雑記 - ONCE UPON A TIME IN AMERICA
!私は、 "終わり良ければ全て良し! 宝塚歌劇への見事な昇華（ONCE UPON A TIME IN AMERICA初日の感想）｜聞いてちょうだいこんなヅカバナ. "だったり、 "全てがマルッと収まってハッピーエンド"よりも、 『虚しさ』『苦しみ』という空白を残し、少しモヤモヤして、観客に感想や解釈は委ねられている作品、 見る度に新しい"気づき"がある作品の方が好みだし、 実力のある雪組さんだからこそ、含みを持たせたこんな作品を上演できるのだと思いました。 今後も繰り返し観て、理解と解釈を深めていきたいと思います! キャスト別感想 望海風斗 まず、少年期、青年期、中年期で、声色も顔付きも全く違っていて凄い演技力だな。と思いました。 少年期は、ちょっと情けない表情でデボラを見つめたり、幼さの残る顔付きで悪事を働き、 青年期は、さらなる悪事に手を染めていく精悍な顔つきと、デボラを思う強すぎる眼差し、 中年期は、様々な経験をして来たであろうことを物語るちょっと疲れた顔付きと、でも"やり手感"を感じる立ち居振る舞い、 1つの舞台でこれほどコロコロと演じる年代を変えること出来、しかもそれが板に付いているのは、さすがトップさん! また、全くブレない安定感ある歌唱力にも映像とはいえ圧倒されました。 特に、『真夜中にひとり』の、 「今お前は輝ける星」や「デボラお前は女神」と歌う時の、憧れに満ちた表情、恋い焦がれる感情、自分と差が付いてしまった悲しを含んだ声と、 「俺は道端に転がる石」「ヌードルスお前は悪魔」と歌うときの、焦燥感に満ちた表情、自分の情けなさ、不甲斐なさに対する悔しさと怒りを含んだ声色を、 瞬時に切り替えているの歌い方、表情が凄まじく、涙が出ました。 だいもんさん、ほんと素敵…。 真彩希帆 きぃちゃんも、だいもんさんと同様、いやそれ以上に表情や仕草、さらにはオーラまで変えていて、超演技派!! 夢見る少女時代は、幼さとあどけなさが残る可愛いらしい顔で、淡い恋心を持ちながら、いつか皇后になる!そのために努力をする!という強い気持ちと行動力があってとても魅力的だったし、 ブロードウェイのスター、そしてハリウッドへと上っていく過程では、凛とした姿勢と、強い眼差し、そして"女王"に相応しい煌びやかなオーラまで纏っていて、圧巻の演技でした。 また、ヌードルスからの真っ直ぐすぎる、熱すぎる愛(薔薇部屋とか)を受け取り、 昔の約束通り本当に迎えに来てくれた嬉しさ、初恋が実った嬉しさと、 その一方、もう自分はもっと高いところを目指し歩き出しているので初恋に囚われている場合ではないと感じている辛さ、 ヌードルスが、マックスたちの仲間に加わり、悪事で収入を得ていることへの戸惑いと軽い軽蔑、 そして自分へのもてなしは、その悪事から生まれたお金だと分かるが故の怖さ、 でも、凛とした女優らしさはあくまでも壊さない立ち居振る舞い、 が混ざった表情や仕草などは細かさと大胆さがあって、とてもカッコよかったです。 もちろん、美しい歌声も健在!
最後に「お気をつけてお帰りください」と(いうような感じのこと)を言った後、 だいもん が一際大きく手を振っていたのが印象的でした。 ご自身が元気でその元気をわけてくれているような、そんなお手振りでした。 ヴィスタリアはちょうど ヒメさん(舞咲りん) の正面あたり(2階B席)に座っていたのですが、 ヒメさん が2階の端から1階の舞台近くまで ものすごく広い範囲に視線を送りながらお手振りをしている のがよく見えました。 キャストごとの感想は次に続きます。 最後まで読んでいただきありがとうございました。 ランキングに参加しています。 ポチッとしていただたらうれしいです。 ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
でしゃばる歌姫ではなく優雅な歌手として、落ち着いた雰囲気は素敵でした^^ マックス:彩風咲奈 ヌードルスの親友、そして賢い男という印象がしっかり持てました。 最後までマックスはマックスのままだったのも彩風咲奈さんの演技力のちからだと思いました。 まったくブレないマックスの野望や性格は、見ていて気持ちが良かったです。 「アポカリプスの4騎士」を歌うシーンがカッコよかったです^^ キャロル:朝美絢 最初の登場から「キャロル像」が出来上がっていて驚きました! クラブ歌手という役どころだったので、ソロで歌うシーンも多くてキャロルは一番「いい役」だなあという印象! 個人的には声がとても素敵で歌も上手いという印象がプラス! マックスはもっとキャロルを大事にして!と思った後のシーンで二人は仲良く寄り添っていたり。。。 キャロルはマックスにベタ惚れだったんだなと見終わって感じました^^; ジミー:彩凪翔 トラック労働組合のトップという役どころでしたが、物語の後半からラストにかけて印象が変わったキャラクターでした。 彩凪翔さんの声が好きです^^ 最初は、トラック会社の労働者として地味な衣装で登場。 なのにセリフは聞きやすいし歌も良い!と、なんてキャラなんだと思いました(笑) 見終わってから思ったのは「ジミーが一番の悪」! 結局はアメリカで勝つのはこんな人物なんだ、とわかってしまって衝撃でした! その他、 壮年期のファット・モー を演じた 奏乃はると さんの落ち着いた演技が好きでした^^ バグジー(諏訪さき) や フランキー(桜路薫) もいい味出していました! 今作で退団する 舞咲りん さんはバレエ教師と新聞記者役で登場!あまり多くの出演はなかったですが印象に残りました! >>【宝塚ライブ配信】U-NEXTと楽天TVどっちがおすすめ?メリットは? 雪組「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」フィナーレ ラストを見終わってからのフィナーレは、暗い雰囲気を吹き飛ばしてくれました! フィナーレ最初 は、 彩凪翔 さんと 朝美絢 さん! 朝美絢さんの歌の上手さがまた際立っていた印象(個人的にですが)! 鮮やかな緑のお衣装が素敵でした! 彩凪翔さん、朝美絢さんふたりとも銀色のイヤーカフがキラキラして目立っていました^^ ロケットダンス ラインダンス、とてもよく揃っていました! 衣装は白い羽根に黒と金色!とても素敵でした^^ 望海風斗さんと娘役のダンス 大階段でフォーメーションを組む娘役さんの優雅な動きに見とれました^^ ワインレッド(に見えましたが)のお衣装が良かったです!
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東京の中心部、皇居近くにある東京国立近代美術館(MOMAT)。最寄駅の竹橋からは徒歩3分、北の丸公園の緑豊かな自然に囲まれた施設は、東京のおでかけスポットとしてもおすすめです。そんな東京国立近代美術館の所蔵作品の魅力や、今後の展示についてご紹介します。 東京国立近代美術館とは?
東京国立近代美術館 出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2021/07/09 02:55 UTC 版) 工芸館 国立工芸館 国立工芸館 National Crafts Museum 施設情報 正式名称 国立工芸館 愛称 NCM 専門分野 工芸 収蔵作品数 約1, 900点 館長 唐澤昌宏 管理運営 独立行政法人国立美術館 開館 2020年10月25日 所在地 〒 920-0963 石川県金沢市出羽町3-2 位置 北緯36度33分33秒 東経136度39分42. 5秒 / 北緯36. 55917度 東経136.
NEWS | 展覧会 / 工芸 2020. 08.
記事で紹介した商品を購入すると、売上の一部がFujingahoに還元されることがあります。 2020年、通称国立工芸館として石川県金沢市に移転する工芸館。12月20日~2020年3月8日の東京での最後の展示では、所蔵される名品約150点から、工芸の100年を紐解きます。.
0×390. 0㎝ 東京国立近代美術館蔵 写実的で柔和な雰囲気がただようのは、玉堂が極めた優れた画力のなせるわざ。 京都で学んだ四条派の親しみやすい画風と、橋本雅邦(はしもとがほう)から学んだ折り目正しい狩野派の品格を融和させた玉堂は、独自の画境に到達。日本の四季が織りなす美しい自然を、写実的でいて情緒豊かに描いた風景画で人気を博しました。また、文展や帝展の審査員を歴任し、東京美術学術教授、帝国芸術院会員となるなど、日本美術の振興に貢献した功績も見逃せません。 本作はスケッチ旅行で訪れた秩父・長瀞で川下りを楽しんだことから生まれた、まさに傑作。晩春の桜散る渓谷や勢いよく流れる川に繫留されている水車舟など、自然の雄大さや季節の移ろいの繊細さはもとより、そこに生きる人々の暮らしぶりを結びつけて詩情豊かに描いたところに玉堂の本質が見て取れます。 東京国立近代美術館の所蔵作品展「MOMATコレクション」とは?