駅探 電車時刻表 萱島駅 京阪本線 かやしまえき 萱島駅 京阪本線 淀屋橋方面 出町柳方面 時刻表について 当社は、電鉄各社及びその指定機関等から直接、時刻表ダイヤグラムを含むデータを購入し、その利用許諾を得てサービスを提供しております。従って有償無償・利用形態の如何に拘わらず、当社の許可なくデータを加工・再利用・再配布・販売することはできません。
中央図書館臨時図書室 所在地 下記のサイトで図書館の地図を参照できます。 臨時図書室地図(PDFファイル:764.
京阪本線寝屋川市駅の時刻表を掲載。方面と曜日の組合せで、始発と最終の電車の時刻も確認可能です。また、印刷機能もあるので、京阪本線寝屋川市駅の時刻表を印刷して持ち歩くこともできます。 京阪本線 淀屋橋方面 平日の時刻表 土曜日の時刻表 休日の時刻表 京阪本線 出町柳方面 休日の時刻表
日付指定 平日 土曜 日曜・祝日
平日の時刻表 土曜の時刻表 休日の時刻表 5 準急 17 27 41 各停 51 56 6 7 各停[中] 12 急行 19 21 36 38 42 46 53 2 4 20 24 30 33 39 47 8 1 14 22 31 34 49 52 9 3 59 10 29 43 11 13 32 15 16 快急 50 00 18 40 54 55 23 0 各停[守] 快急:快速急行 [駅名無]淀屋橋 [中]中之島(大阪) [守]守口市 寝屋川市駅の基本情報 このページのトップへ
総合トップ 時刻表検索トップ 行先選択 行先選択: 寝屋川市駅[西口] 〔京阪バス〕1のりば 〔京阪バス〕2のりば 〔京阪バス〕3のりば のりばMAP 降車バス停絞込 入力したバス停留所を通過する行先のみに、絞込を行います。バス停留所を入力してください 絞込 クリア
往復のJR券と宿泊セットのお得なプラン。1名様からOK。旅行・出張に便利です。 出発地 目的地 方面 都道府県 エリア 出発日 定員 情報提供:日本旅行
2月から私の連載『池谷実悠の"推し事"備忘ログ』がスタートしました! 初回 でもお話しさせていただきましたが、元々サブカル女子で、最近は『女性アナ本気まんが部』や『池袋KAWAIIプロジェクト』など、推し事(※推しを愛するための活動)をお仕事にするという大変幸せな機会に恵まれることも多くなりました。この連載でも、皆さんに私の"推し事"をお伝えしていけたらいいなと思っています。 『千と千尋の神隠し』を"面白い"という感覚だけでなく、"興味深い"という観点で見始めたのは大学生の頃 今回は連載第2回! 初回の自己紹介で、私、池谷実悠がどんな要素で構成されているか... 少しだけお話しさせていただきましたが、今回は、私が大好きな"ジブリ"と大学時代に学んでいた"歴史"との関係性についてお話しさせていただこうと思います。 ※池谷の考察ということでご理解いただけましたら幸いです。 ジブリ作品と聞いて... 皆さんは何の作品を思い出しますか?
そう思ったもうひとつの作品は『もののけ姫』です。『もののけ姫』は中世の日本を舞台に、自然を破壊する人間たちと森に住む"もののけ"たちの争いを描いた物語。あるインタビューで、宮崎駿監督は『室町時代をベースにした』と語られていましたが、東洋史の教授いわく、『中国・殷の時代(紀元前17世紀~11世紀頃)の生活様式にも似ている』とのことでした。 物語では、照葉樹が覆い茂る森をたたら場の人たちが侵していくのですが、当時の長江流域も同様に照葉樹が広がっており、当時の人々はそこに小さな村を作って暮らしていました。村が点在しており、その間に森が覆い茂っていたそうで、これはたたら場にかなり近いイメージです。そして、殷の時代の人々が恐れていたのが、森の中の動物や盗賊、お化けや妖怪。森に対して恐れを抱き、"人の力が及ばない物"という印象を持っていたそうです。 神様に対するアプローチも似ています。殷の時代、至上神を帝(てい)と呼んでいましたが、当時の人々は神を奉るようなことはしませんでした。絶対的なトップであることは間違いないのですが、"人間が奉ってどうにかなる存在ではない""人間の力が及ばない存在だから奉らない"というシンプルな考えを持っていたそうです。これって『もののけ姫』のシシ神様と似ていませんか? 『もののけ姫』の世界で、モロは奉られ、人間とコミュニケーションが取ることができますが、シシ神は基本謎のままです。そんな神様との距離感や考え方などに注目して見るとものすごく面白い! 祀らない至上神が存在する殷の人々の信仰の仕方というのはかなり珍しいもので、理解されにくい部分もありますが、『もののけ姫』に置きかえて考えてみると、ぐんとわかりやすくなるような気がします。 昔からその時代の市井の人の生活を知ることが好きだった私にとって、ジブリ作品は動く資料本みたいなもの。物語はもちろんですが、そこに描かれている細部まで興味深いことばかりです。歴史の知識とともにジブリ作品を読み解くと、新たな発見や驚きがたくさん! 初めて『千と千尋の神隠し』や『もののけ姫』を見たときには感じなかった面白さや奥深さを、大人になってから知るという喜びに満ちあふれています。今思うと、『千と千尋の神隠し』のビデオテープを買ってくれた母は、すでにそういう面白さを知っていたのかもしれません。今度母に、その真相をインタビューしてみたいと思います!
元の世界へ帰れることはハクとの別れも意味します。「きっとまた会える」と話し、トンネルの前で千尋とハクは別れました。 ハクはその後どうなったのでしょうか? 当時公式サイトにも書かれ、多くのファンに支持されていたのが「世界のルールに従い、八つ裂きにされてしまう」という説です。 千尋を元の世界に戻すようにハクが頼んだ際、「八つ裂きにされてもいいんだね!」と湯婆婆が言うので、それには従わなくてはいけない、ということです。監督自身も別れのシーンを「2人の永遠の別れ」と語っていますから、その説が本当かもしれませんね。 しかし、別れの際にハクは「またどこかで会える?」という千尋の問いかけに「うん、きっと」と答えています。本作の舞台は言葉が大きな力を持つ世界ですから、もしかしたら2人は違った形でまた会えたのかもしれません。 大人たちにとっての「千と千尋」 少女たちに向けて作られた本作ですが、試写会では子どもたちよりも大人たちに好評だったそうです。 子どもたちからは、「面白かった」という感想の他に「怖かった」「嫌いだった」という感想も多かったとか。確かにカオナシが大暴れするシーンは子どもにとっては怖いでしょうし、深い意味のある作品という点では大人の方が楽しめるかもしれません。 大人たちが読み取れる本作のテーマとは? 本作には様々なテーマがあります。普通の少女たちは実は成長した千尋のような、大きな力と可能性を持っているということ。言葉は私たちの生きる世界でも大きな意味があるということ。どんな世界にもきれいなところはあるということ。 しかし、そのテーマの全ては銭婆の「一度あったことは忘れないものさ。思い出せないだけで」という言葉に込められているように思えます。 どこにでもいる少女・千尋の成長譚である本作。「どこででもやっていける」という監督からのメッセージは、そんなどこにでもいる少女たちだけでなく、どこにでもいる子どもたちだった大人たちも受け取ることができるはずです。 豚たちやカオナシのように、欲深かったり、自分を見失ってしまった人々で溢れた社会でも、正しいことを見極めて自分を取り戻して生きることができる。それは大人にとっても子どもにとっても変わらない、ということを、大人になった私たちはメッセージとして受け取ることができるはず。 『千と千尋の神隠し』は見る人によって違う解釈ができる作品 奥深いストーリーから長く愛される『千と千尋の神隠し』。様々な謎を考察できることも本作の魅力です。 少女たちに向けて作られた本作ですが、大人になってからも自分なりの新しい発見があり、見るたびに違ったことを感じられるかもしれません。これを機にもう一度見返してみてはいかがでしょうか。
千尋が契約書に書いた名前の漢字が間違っているというのは有名なエピソードです。 これがなぜなのかは正確にはわかっていませんが、ファンの間での考察の中では「名前を取られると元の世界に戻れなくなるから」という説が有力なようです。それをわかっていた千尋がわざと書き間違えた、と。 一方で、その説はおかしいのではないか、という意見もあります。ハクが千尋に「本当の名前はしっかり隠しておくんだよ」と忠告するシーンがありますが、それは千尋が契約書に名前を書いた後なのですから。 そのことから、千尋が本当の名前を書いてはいけないと知っているはずがない、ということに加え、千尋がまだ小学生であることから、単純に書き間違えただけなのではないか?という説もあります。確かにこちらも説得力のある説ですね。 「名前」が大きな力を持つ世界 しかしどちらにしても、千尋が本当の名前を書かなかったから完全には湯婆婆の支配を受けず、最後に元いた世界に帰れたのは確かです。ハクも自分の名前を思い出せずに、湯婆婆の手先にされていました。 それくらい、本作において「名前」は大きな意味を持っていると言えそうです。監督自身も本作を企画した際に、「言葉の力が軽んじられている現代において、『言葉は意志であり、自分であり、力』である」ことも本作のテーマの一つとして掲げていました。 作品一不気味なキャラクター、カオナシ。その正体は? 本作序盤から登場し、どこか不気味で強い存在感を持ったキャラクター・カオナシ。中盤では巨大化し、油屋中を大暴れします。 カオナシとは一体何者なのでしょうか? 「言葉を話せない」という手がかり カオナシが他のキャラクターと大きく異なるのは、"言葉を話せない"という点です。言葉を話すためには他の誰かを飲み込んで、その声を借りるしかないのです。ここが、カオナシが何者なのかを考える上での大きな手がかりとなります。 この特徴から考えて、カオナシは"自我を持たない"キャラクターだと考えられます。言葉が大きな力を持つこの世界で、ただ一人だけ自分だけでは言葉を発せないカオナシは、自分の言葉を持たない、つまり自分の意志を持たない存在だ、ということを表しているのでしょう。 カオナシは現代の若者をイメージしていた? 宮崎監督もカオナシを「現代の若者をイメージした」とコメントしており、「ああいう誰かとくっつきたいけど自分がないっていう人、どこにでもいると思いますけどね」と語っています。 現代社会を風刺的に描いた油屋の中の、自我のない存在・カオナシ。終盤で銭婆の家という拠り所を見つけてからは、穏やかな様子に変わっています。現代の若者に限らず、すべての人の中にある闇の部分を描いているのかもしれません。 ハクを救うため銭婆のもとへ 魔法の力でけがを負い、苦しむハク。ハクを救うためには銭婆のもとへ行かなければいけません。千尋は釜爺から銭婆の元へ行ける電車の切符をもらいました。そのとき釜爺は「昔は戻りの電車があったんだが、近頃は行きっぱなしだ」と言い、絶対に降りる駅を間違えるな、と忠告するのです。 千尋は電車の切符を手に、カオナシ、坊ネズミ、ハエドリを連れて電車に乗ります。作品終盤のこのシーンですが、ここには多くの謎が隠されています。 不思議な電車は現代社会を描いていた?
『千と千尋の神隠し』は監督のある思いから作られた © 2001 Studio Ghibli・NDDTM 2001年に公開され、大ヒットを記録した『千と千尋の神隠し』。世界中で人気となり、第75回アカデミー賞ではアカデミー長編アニメ映画賞を受賞しました。 そんな誰もが知る本作ですが、制作の裏側には宮崎監督のある思いがあったのです。 少女たちのために作られた作品 本作は主人公・千尋と同年代の少女たちのために作られたのです。千尋は「どこにでもいる少女」としてデザインされたヒロインでした。 宮崎監督は普段からジブリ関係者の子どもたちと親しくしており、彼らのことを「小さな友人」と呼んでいます。千尋のモデルとなった少女も「小さな友人」のうちの1人です。そんな監督だからこそ、子どもたちへ伝えたい思いも特に強かったのかもしれません。 宮崎監督の「小さな友人」たちへの思いとは?