2月16日(金)に公開される『グレイテスト・ショーマン』は、近代的なサーカスの創始者として知られ、19世紀半ばに現代の「ショービズ」の概念を生み出した偉人、P. T. バーナムの実話を基にしたミュージカル・ドラマ映画だ。 ハリウッド産のミュージカル映画というと、たとえば2012年の『レ・ミゼラブル』のように、すでに知名度のあるブロードウェイの人気作を映画化するパターンが圧倒的に多いけど、本作の物語は「完全オリジナル」。劇中に登場する11曲のミュージカル・ナンバーもすべて「書き下ろし」となっている。 全米では昨年の12月20日に公開されると、口コミでどんどん人気が広がり、これまでに興行収入1億ドルを超えるヒットを記録。この数字だけでもすごいが、さらに特筆すべきなのは、公式のサントラ盤アルバムがとにかく売れに売れまくっていること!
©2017 Twentieth Century Fox Film Corporation アメリカの興行師、P・T・バーナムのサクセスストーリを描いた『グレイテスト・ショーマン』。世界中で人気となった理由は、そのストーリーやキャスト陣の豪華さのみならず主題歌『This is me』をはじめ全編を通して流れる音楽と言えるでしょう。今回はそんな魅力満載の『グレイテスト・ショーマン』を徹底解剖していきます。 『グレイテスト・ショーマン』観る人を感動と涙の渦に巻き込む傑作!
『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』 ティム・バートン監督作品のこちらも、筆者的にはマスト。ストップモーション・アニメでミュージカルに挑んだ意欲作だ。 ♪ ハロウィーン・タウンへようこそ Marilyn Manson 最後に、ミュージカル作品のなかでも特異!? グレイテストショーマンのミュージカル曲和訳まとめ. 特例!? と言った趣の作品2本を紹介してこの特集を締め括りたい。 『ロッキーホラーショー』 ミュージカル要素を軸にしたホラー&コメディだが、扱いとしてはカルト・ムービー的な所見もあり。「ミック・ジャガーが主役を熱望していた」「エルヴィス・プレスリーも出演に興味を示していた」「デヴィッド・ボウィのメイクアップ・アーティストが参加していた」など音楽業界トリビアも数多く存在する本作一番の見所は、1975年公開当時29歳だった若き日のスーザン・サランドンの「Time Warp」。 『ダンサー・イン・ザ・ダーク』 ミュージカルといえば、基本的に前向きで明るい趣のある作品が殆どのなか、映画史上最も暗い結末を迎える問題作。しかし本作も作品の骨格にはしっかりとミュージカル要素を取り入れており、ビョークの熱演と共に歌唱も存分に味わえる。何より本作の楽曲が他のどのミュージカル作品よりも秀逸なのは、劇中の列車の音や工場の音などが、そのまま音楽に馴染んでミュージカルパートに融合している点。 「悲しい」「泣ける」といった単純なものではないので、鑑賞にはそれなりの覚悟が必要…。筆者は終映後劇場内が明るくなってからも暫く座席を立つことが出来なかったほど、とにかく重い! とはいえ、公開年のカンヌ映画祭ではパルムドールを受賞し、深く考えさせられる作品なのでミュージカル映画を観尽くした最後の1本として、いつかは是非観て頂きたい。 Text:KOTARO MANABE © Yamaha Music Entertainment Holdings, Inc.
ミュージカル映画というジャンルに新たなファンを取り込み、日本でも大ヒットしたことが記憶に新しい『ラ・ラ・ランド』(16)。アカデミー賞でも作曲賞や歌曲賞を受賞しただけあって、何度でも聴きたくなるミュージカルナンバーが大きな魅力だった。その『ラ・ラ・ランド』で音楽を担当したベンジ・パセックとジャスティン・ポールのコンビが、『グレイテスト・ショーマン』(公開中)で、またしてもヘビーローテーションしたくなる名曲たちを誕生させた。 映画のオープニングを華やかに盛り上げる「The Greatest Show」 [c]2017 Twentieth Century Fox Film Corporation 音楽担当者たちが明かす楽曲の制作秘話 観客を一気にミュージカルの世界に引き込むオープニング曲が「The Greatest Show」。「主人公のP. T. バーナムがステージに登場する瞬間を待っているような感覚を込めた」とポールが語るように、ビートの効いた曲調で観客のテンションを一気に上げる"つかみ"は完璧だ。 続くナンバー「A Million Dreams」に乗せて、貧しい家庭に生まれたバーナムの子ども時代から、大人になり幼なじみのチャリティ(ミシェル・ウィリアムズ)と結ばれるまでが駆け抜けるように描かれる。パセックによると「自分が評価されていないと思っている青年が、どうやって自分の希望を表現するか。それを子どもらしい純真さも込めて曲にした」とのこと。美しすぎるメロディと共に、のちに伝説の興行主に成長するバーナムの原点がわかり、早くもテンションは最高潮に!
炎上商法や巧みな手法で話題を作る西野亮廣の手法についても調べました。 絵本であれば映画のように巨額のお金も必要なく競合を資金力で圧倒できますし、当初は自分で絵本を描いていたからこそその点に気づいたんでしょう!西野亮廣であればそれなりの資金を用意できますし、他のクリエーターは絵のスキルなどは高くても資金や販売力に乏しいことを見越し勝負をかけたようです。 絵本作家と競合 西野亮廣=芸能人で知名度がありお金と人を集めることが出来る 普通の絵本作家=絵本のスキルは高いが知名度やお金と人が集められない 西野亮廣は絵本作家として自分の優位性があるところで戦ったようですね! 売り方はとにかく芸能人の知名度を利用してメディアを使えるだけ使いバズらせることを頑張った。 まとめ 西野亮廣の『えんとつ町のプペル』は描いてないという批判は一部、正しかったようですがプペルの映画が作られているように元々3Dで作られたものを絵本にしていたようです。 『えんとつ町のプペル』は40万部売れた 批判の理由はクリエーター軽視(西野はスタッフには感謝している) 実は元々絵本じゃない映画の素材で絵本を作った 広告費がスゴイ 西野の炎上商法が色々と物議をかもした 西野亮廣はクリエーター兼敏腕プロデューサー、プペルの映画も始まるし今後の活躍(炎上)も期待だね!! 以上、西野亮廣についてのまとめ
:(;゙゚'ω゚'): 個展無料は期間も決まってるし、足を運ぶっていう手間がある事で「特別な事」と認識出来るけど、ネットで無料公開するのは今の子供には特に危険な行為なんじゃ…時間と労力を費やしたものに対価を払う意識がなくなるのでは。 — 明坂聡美(あけさかさとみ) (@akekodao) January 19, 2017 それがアウトだと、有名アーティストはYouTubeにPVをアップできませんね。 @akekodao: タダで提供できるものが良いもの程、作品の価値も、クリエイターに支払う対価も下げてしまう。 「○○みたいな有名作品がタダなのに、それより無名な作品にお金を払う価値があるの?」って — 西野えほん(キングコング) (@nishinoakihiro) January 19, 2017 フル尺のPVもありますよ。 今は、そちらが主流です。 図書館に寄贈するか、ネットに無料公開するか、それは僕が決めることです。 @akekodao: PVは途中までの尺で最後にリリース情報を載せる、CMです。今回のは全部ネットに無料公開するのが問題。 図書館に寄贈では駄目?
世界観も六七質の作風をそのまま持ってきているのでアートの部分に関しては西野亮廣の作風とは言い難い! 泣けねえ駄作！？『えんとつ町のプペル』ネタバレ酷評・感想,伝えたいことがひどい,欠陥解説レビュー・原作比較あらすじ考察まとめ - CineMag☆映画や海外ドラマを斬る！. !西野亮廣も決して絵が下手というわけではないが、より上手なプロに絵を描いてもらうことで絵本のクオリティアップを図ったわけだ。 西野よりうまいし、絵に関してはこれはこれでよかったのかも!! 西野亮廣は絵本には企画として参加し絵本の企画や販売戦略まで広く携わっています。 そう考えると確かに 『絵本』自体の制作にはあまりかかわってはいませんね。 普通の絵本作家なら絵を描いて終わりの所ですが、絵本を企画して、その企画の販売まで受け持っているので 企画・編集者やプロデューサーといった立場が妥当 です。 西野亮廣自身も自分のことをアニメ監督に例えたり、立場的にもそうなっています。物語は西野亮廣が全て担当し、『えんとつ町のプペル』は 企画、脚本、絵コンテ・西野亮廣で差し詰め絵本監督だな 。 ただアニメ監督の場合はたくさんの人が関わって作っているということが周知の事実ですが、絵本の場合は作者が絵を描いていないとなるとそこに疑問を持つ人がいることも頷けます。今回の批判は 絵を自分で書いていないことが批判の大元 だ 。 有名人や芸能人の本は通常ゴーストライターが書いていますし、この本も例に漏れず西野亮廣のゴーストライター作家が作っている絵本と言われているのも頷ける。 西野亮廣は絵本を描いていない? 西野亮廣= クライアント (企画・物語・絵コンテ) 六七質とクリーター= 下請け (絵) 『えんとつ町のプペル』はSNSで絵本に興味や関心がない層にまで届けられたことで絵本は大ヒットにつながりました。その結果は間違いなく西野亮廣の功績だけど実際に 絵を描いたのは別のクリエイター だから芸術家を気取っていることにも批判された。 チームではなくただのクライアントと下請けのような関係だった。 実はこの絵本は3Dで制作されている。元々映画を作る予定でその素材を使って絵本が制作されたとも言われている。高い予算を使い絵本を作ったように見せているがコストダウンをするために初めからそうなっているのかも。 そう考えると自分のことを映画監督と呼ぶのもうなずけるし、映画を撮るために先に本を出すということもジブリの宮崎駿監督もやっているからそれをまねしたのかな~今回の場合は初めから決まっていたようだね。 西野の目的はディズニーに勝つことらしく、映画を作るもの必然だね!!
63 ID:yID13ZBt0 >>64 西田さんの言う100万人が仮に損益分岐点だとして まあ客単価1200円で計算するとして単純に100万かけたとして 12億?これにグッズとかソフト化に配信とか計算すれば利益は出せるんじゃないの 百億なんてよっぽどリピーターが多くないと無理だよね 100: 名無しさん@恐縮です 2021/01/03(日) 01:46:16. 71 ID:3QGQVh9LO >>64 300億の鬼滅で感覚麻痺してるけど100億って本来はジブリですら22作品中5作品しか越えられてない壁なんだよな。新海で7作品中2作 コナン(24作品)、ワンピ(14作品)、ドラえもん(38作品)、ポケモン(22作品)すら100億越えは一つもない 80億越えすらジブリで1作品、コナンで2作品、ドラえもんで1作品のみ プペルがそいつらに並ぶ程の力があるかって言われるとな…… 67: 名無しさん@恐縮です 2021/01/03(日) 01:00:07. 21 ID:fja6/E5I0 結局やってることは アムウェイみたいなもんよ 1001: 思考ちゃんねる 元スレ:
こんばんは♪ 以前にもチケット台本を買った理由を書いたと思いますが、改めて書きます!! あの時「何かで自分を変えたかった... 」 そもそも「映画のチケットと台本」を買うとは? 8/19(水)の「西野亮廣エンタメ研究所」の記事が発端です。 連日、西野さんは「映画えんとつ町のプペル」を多くの人に見てもらうためにクラファンや団体様無料プレゼントなど仕掛けていました。 その一つに今回の 「映画のシナリオ台本&前売りチケット」 を原価で仕入れ、サロンメンバーが販売できる権利がありました。販売代行のような形です。 3000円の原価で価格3500円など値段を上げて売れば、利益が出て、サロンメンバーさんのお小遣い稼ぎいもなるし、映画も広まる。こういう仕組みです。 40セットで計12万、80セットで23. 6万で決して安くはない金額です。 買おうと思った経緯 『記事を見た時にこれに挑戦しないと人生このまま変わらないなと思った!』 以前の記事で事細かく書いておりますが、「仕事を辞めてやりたいことをやる!今しか出来ない経験をする」と思って5月に仕事を辞めました。 でも結果、「何も変わらない」。時間があって「何かしてる感」を出しているけど何も生み出せてない。むしろ挑戦もしないし怠惰になっていく。貯金と時間が減っていくだけ💦 サロンのオフ会が始まり、オフ会に行けば何か変わるかも。すごい人と繋がれたり自分を見てくれている人がいるかも... と思ってました。 現実は何も生まれない。 「自分は何をしているんだ」 行動している感に満足してただけで何も残っていない。オフ会の時は楽しいけど帰り道は周りとの劣等感や何も出来てない自分が見えてしまい、落ち込みながら帰る日々でしたね💦 やりたい事はないけど何かはしたい。今の行動している感を出してくすぶっている自分が嫌だと思ってました。 その時にチケット台本の記事が流れてきて、これはやるしかないと思いましたね! この西野さんという環境や鍵垢Twitterがある中で挑戦しなかったら30. 40歳になっても絶対に後悔する!と思いました。 (これでミスったら田舎帰ろうかと少し思ってました) 「挑戦している自分でありたかった」「オフ会で輝いている人の土俵に立ちたかった... 」 でも正直、一人で踏み出す勇気はなかったです💦ビビってました。 あとは単純に誰かと一緒にするのが好きです!
大人はちょっと眠くなるだろう。何より メッセージが空中分解 している。メイン層である子どもに伝えるべきことが、しっかり伝わっていない。 致命的な欠点をいくつか解説していく。 プペルはルビッチの舎弟? ルビッチとプペルは対等な友だちのはずだが、プペルはルビッチに"さん"づけだし、敬語だし、へりくだり過ぎている。ルビッチはズバズバ言うタイプのため、 プペルが友だちでなく舎弟にしか見えない 。 ルビッチとプペルの友情がとにかく薄っぺらい。子どもにありがちな、相手(プペル)を上手く利用している感が強い。そういう意味ではリアリティあるかもだけど…。 原作では お互いに汚いことを笑い合う シーンがあり、プペルも敬語は使わず対等な友だちと描かれているので、なぜそこを映画で改変してしまったのか…。 原作絵本はここから見られるよ→ 友情から親子愛にテーマが変化 ルビッチには友だちがいなくて、プペルもひとりぼっち。 最初のテーマは明らかに 友情 だったはずだが、二人が仲直りしたときに、プペルが父ちゃん・ブルーノだとわかる(ブレスレット(脳)に父ちゃんの意識と魂が乗り移ってる)。 いや、、そんな唐突に親子愛に舵を切られてもついていけないって。 友情のメッセージはフェイクで、親子愛にテーマが切り替わるなんて物語として違和感が大きすぎる ! しかもルビッチ、父ちゃん(プペル)に臭(くさ)いとかひどいこと言ってたよ…。 人に臭(くさ)いと何回も言っているのを見るのにも抵抗があったし、原作と違ってルビッチの嫌悪感丸出しの言い方が気になった。 人間の臭いを効果的に盛り込んで成功した『パラサイト半地下の家族』 からアイデアを取って、臭いに重点を置いた印象も受ける。 親に見守られた過保護な冒険! ルビッチは死んだ父ちゃんに影響を受けて、空の煙を吹き飛ばす偉業を成し遂げた。 このストーリー背景の場合、親を乗り越えるために自分だけの力で成し遂げた方が絶対に感動的だ。(一般的に、親の願いとしては独り立ちしてほしくない?)
なかなかよかったんですよー」とお伝えしたくて、書いた次第です。 現場からは、以上です。