いえ、映画では「運命の相手と出会った」という描き方をしています。しかし、僕は今回の作品中で「なぜ三葉が入れ替わったのが瀧だったのか」という理由は、敢えて描かないようしました。三葉は誰かと夢の中で入れ替わる必要がありました。災害から人々を救うために、あるいは自分が助かるためにそうする必要があった。ただ、その相手が瀧である必然性はない方がいいと思ったんです。 ――なぜですか? 「瀧でなければいけない」という話にすると、それこそ決定論になってしまいます。観客にとって、自分たちと入れ替え不可能な物語になると思ったんです。脚本会議でも「なぜ瀧なのか?」という声は出ましたが、そこに理由があっては逆に駄目だと思いました。瀧と三葉の出会いに必然性を求めると、物語の可能性を狭めてしまう。僕たちの人生の可能性を狭める話になる気がしたんです。 ――2人の出会いは、まったく予測不可能な偶然で構わないと。 むしろその方がいいだろう、と思いました。 ■作品を通じて「世界がちょっとでも良くなればいい」 インタビューに応じる新海誠監督 ――新海監督は、今回の映画で観客にどんなメッセージを届けたいと思いましたか?
新海 今回は、いわゆる絵コンテではなく、時間軸もわかるビデオコンテをつくりました。セリフのニュアンスや会話のテンポ感を固めるための意味合いもあって、全部自分で声をあてています。このビデオコンテが制作にひもづくすべてのベースになっています。 例えば、キャスト陣にとっての演技指導、作画や劇伴のための設計図、プロデューサーからしてみれば、作品が面白いか否かの判断材料──脚本や絵コンテだけでは難しいかもしれませんが、本編に近い100分ちょっとの映像であれば、それぞれのポジションにとって、より作品を理解しやすいと思ったんです。 神木隆之介さん(立花瀧役)をはじめ、キャスト陣は何回も繰り返し見てくれたようで、ビデオコンテ以上の芝居で、キャラクターをカラフルにしてくれました。 ──時間の経過を明確にするというのは、監督のこだわりを感じます。スタッフ・キャストにとっての設計図や判断材料という機能以外に、ご自身として何か意図するものはあったんでしょうか? 新海 『君の名は。』の上映時間である107分間をいかにコントロールするかは、僕にとっての大きな仕事でした。具体的に言うと、107分間の観客の気持ちの変化を、自分の中で完璧にシミュレーションする。 過去の作品では把握しきれなかった時間軸を、今回は完全にコントロールしようと思いました 。 とにかく見ている人の気持ちになって、できるだけ退屈させないように、先を予想させない展開とスピードをキープする。一方で、ときどき映画を立ち止まらせて、観客の理解が追いつく瞬間も用意する。それらを作品のどの場面で設けるか、徹底的に考えました。 結果として、過去最多となる約1650カットの本作で、全編にわたって時間のコントロールをやりきれたという感覚はありますね。 「作画の表現力で何倍もエモーショナルなクライマックスに」 ──最終的に、緻密に考えられた展開と、アニメーターが描く芝居とが融合した映像を見て、表現に対する考え方は変わりましたか? 新海 芝居に頼らないと言いつつも、結果的に、絵で伝えられる表現力のすごさを実感しました。例えば、クライマックスで三葉が坂道を走って転んでしまうというシーンがあります。このシーンを担当していただいたのが、『人狼 JIN-ROH』や『ももへの手紙』などの監督である 沖浦啓之 さんなんです。 コンテ通りの芝居なのに、沖浦さんが描くことで、想定したよりも何倍もエモーショナルなシーンになっていて、それを見たときは単純にちょっとびびりましたね(笑)。沖浦さんではなくても映画は成り立っていたかもしれませんが、観客の心の揺れは少し目減りしてしまったのではないかと。 そういう意味では、今回こんなにすごい方々に集まっていただけたのは本当にラッキーだったと思う反面、 監督として一番おいしい部分を味わってしまったので、この先が少し怖いですね(笑) 。 ──本作では、キャラクターの動きや芝居に加えて、随所で音楽が印象的に使われています。主題歌を含め、劇中の音楽を担当されたRADWIMPSとは、どのようなやり取りで作品を組み立てていったんですか?
いえいえ、僕も全く予想していませんでした。配給会社の東宝ですら予想していなかったと思いますね。 ――これだけ多くの人が映画館に足を運んだ理由は何でしょう?
イタリア版のロゴも、日本語版のロゴの雰囲気を汲み取ってくれてますね♪ RT @cool2mist: 言の葉の庭イタリア版、やっぱり日本語のニュアンスってすごいと思う。でも、イタリア語の柔らかい感じもいい! — 新海誠作品PRスタッフ (@shinkai_works) 2015年1月27日
日本のエンターテイメント業界の最前線で戦い続ける人物に話を聞く連載『ギョーカイ列伝』。第9弾に登場するのは、大ヒット映画『君の名は。』の宣伝を手掛けた東宝の弭間(はずま)友子。 美しい映像美を伝える予告編やポスターの作成、監督の名前の積極的な打ち出し、独自の企画を盛り込んだ上映会の開催など、多方面で展開された宣伝プランの中心には、企画段階から作品に関わっていた彼女の存在があった。その功績が認められ、『日経WOMAN』が選ぶ「ウーマン・オブ・ザ・イヤー2017」で大賞も受賞している。 約15年間にわたって映画の宣伝に携わり続け、『ハリー・ポッター』から『けいおん!』に至る、様々なヒット作に関わってきた弭間は、宣伝の主役が新聞や雑誌だった時代から、インターネット / SNSへと移り変わっていく流れをリアルに体験してきた世代と言える。『君の名は。』のBlu-ray&DVDの発売が発表されたタイミングで、改めて『君の名は。』のヒットの要因を探ると共に、宣伝という仕事の醍醐味を訊いた。 「『あの』新海誠」みたいな、もはやみんなが知ってるくらいの前提で宣伝物を作っていったんです。 ―『君の名は。』の大ヒットの要因について、宣伝担当という立場からはどのように捉えていらっしゃいますか? 弭間 :もちろん宣伝はすごく頑張ったんですけど、一番の要因はやっぱり物語自体がすごく面白かったということだと思います。最初の真っ新な段階から打ち合わせに参加させてもらっていたのですが、監督から企画書が上がってきた段階で、物語に絶大な自信を持ちました。だからこそ「これは当てたい」と、最初からずっと強く思っていましたね。 弭間友子 ―映画の場合、宣伝担当の方が作品の企画会議から参加されるのは非常に珍しいことだと思うのですが、それはなぜだったのでしょう?
新海 最初は実現の可否を無視して、自分の好きな作画監督として「安藤雅司さん」という話をしていたんです。制作スタジオであるコミックス・ウェーブ・フィルムに、スタジオジブリ出身で安藤さんの先輩だった人がいたので、是非にとお願いして紹介してもらいました。 初めて安藤さんにお会いしたのは2014年の年末くらいですが、3〜4カ月ほど経って、「僕のように、今まで地味な芝居を描いてきたアニメーターが田中さんのキャラクターを描くことで、面白さが見出せそうな気がする」と、引き受けていただきました。 これまでは難しかった芝居も気にせず取り入れた ──監督自らが希望した田中さんと安藤さん、その2人の共演はいかがでしたか? 新海 田中さんのキャラクターは、コアなファンはいるけど、一般の人からすると実はまだ馴染みが薄い。言うなれば、深夜アニメに代表される、日本のアニメの尖った部分です。 それを、スタジオジブリなどのより一般に向けた作品をつくられてきた安藤さんが動かすことで、とても新鮮味のある画面になっている気がします。 ──新鮮さとは? 新海 本作の場合、田中さんのデザインしたキャラクターたちは、安藤さんの解釈が入ることで、大衆向きに少しやわらかくなっています。 また、スタッフには安藤さん以外にも、原画にスタジオジブリ出身の方がいるのですが、そういった人の絵を安藤さんがぐっと田中さんの絵に引き寄せる。 そういう綱引きの中で生まれた絵は、日本のアニメーションのさまざまな文脈を豊かに含んでいて、とても味わいのある画面になったと思います。 2人が参加することで、自分としてはまったく予想していなかった効果が生まれました 。 ──実力のあるアニメーターと組むことで、監督ご自身の表現方法の変化はありましたか? 『君の名は。』感想と考察（『秒速』『言の葉の庭』『君の名は。』ハッピーエンド論について） - かーずＳＰの戯れ言. 新海 コンテをつくり始めた段階では、安藤さんをはじめ、本作に参加してくれた錚々たるアニメーターの方々は、誰1人として決まっていませんでした。だから、彼らの存在によって演出が変わったということはないと思います。 ただ、本作では、今までであれば僕らの制作スタジオでは物理的に難しい、と判断していた芝居づけでも、あまり気にせずコンテに取り入れていきました。というのも、『言の葉の庭』や大成建設のCMでもいっしょにやっているアニメーターの土屋堅一さんが参加しているからです。 生活芝居を得意とする彼がいるなら、今までは控えていたような、何気ない日常における芝居は割と入れてしまおうと。土屋さんに関しては、コンテの段階であてにしていた部分はあるかもしれません。 過去最多1650カットの時間軸をコントロール ──本作のコンテづくりにおいて、特に意識した点はありますか?
みなさんは「バレイヤージュカラー」をご存知ですか? 外国人のようなこなれ感を演出できると人気を集めているバレイヤージュカラー。今回はそんなバレイヤージュカラーの魅力やおすすめのカラー、料金相場についてご紹介します。 これからバレイヤージュに挑戦したいという方も、今バレイヤージュにしているけれど新しい色を見つけたいという方も、ぜひ読んでみてくださいね。 「バレイヤージュ」が流行の予感! イメチェンを考えている方の中で「おしゃれなヘアカラーにしたいけど、派手なカラーには抵抗がある……」という方もいるのではないでしょうか?そんな方におすすめしたいのがバレイヤージュです。バレイヤージュは自然に雰囲気を変えてくれると大人気なんです! バレイヤージュカラーに挑戦して、おしゃれ度をグンとアップさせちゃいましょう。 バレイヤージュカラーとは そもそもバレイヤージュカラーとはどういったカラーなんでしょうか?「バレイヤージュ」の意味からハイライトとの違いまで、ご説明します! ハイトーンカラーはブリーチ何回必要？料金は？傷む？？色落ち期間は？お悩みや疑問に事例を紹介しながら全てお答えします/東京世田谷区(千歳烏山)HAIR AXCIS. 「バレイヤージュ」の意味 「バレイヤージュ」とは、フランス語で「ほうきで掃く」という意味です。ほうきで床をさっと掃くように、髪の表面にカラー剤を塗る手法のことをバレイヤージュと呼びます。 バレイヤージュカラーってどんなカラー? バレイヤージュカラーとは、髪のてっぺんから毛先にかけてほうきで掃くように色を入れていくグラデーションカラーのことです。 普通のグラデーションカラーとは違い、髪のてっぺんから色を入れていくので境目が目立ちにくく、自然なグラデーションで嫌味がありません。また毛先だけではなく、髪のてっぺんからカラーが入っているので、髪に立体感や動きが出るのが特徴的です。 ハイライトとは何が違うの? 従来のハイライトは、髪の表面や内側に縦に細いラインをくっきりと入れていくのが特徴です。一方でバレイヤージュは、髪の表面だけにほうきで掃くようにカラーを入れていきます。根本付近から毛先に向かって、ほうきで掃くようにぼかしながらカラーリングします。そのため、全体のヘアカラーとバレイヤージュ部分の境目が目立たずに、よりナチュラルでラフな仕上がりになるんです! バレイヤージュカラーの魅力 人気を集めているバレイヤージュカラー。その魅力とは一体なんでしょうか? 髪に立体感や動きが出るというのはよく言われていますが、実はそれ以上の魅力がつまったカラーなんです!
確認して聞かないと分からないのです。 技術は必要ですが、失敗しないコツを知っていることの方が重要です。 失敗して悲しい思いをするのは、あなた以上にお客様ですから・・ でも実はやり方をちゃんと習ったことがない!という方も多いですよね。 4/22に今回のような失敗で困る女性が一人でもいなくなるように 『失客しない』脱白髪染めハイライトセミナー を開催します。 来週からスタートする 『カミトレ塾オーパスライツコース』 では徹底的にグレイカラーのハイライトのことをお伝えします。 *より詳しく知りたい方はコチラがおすすめです やってはいけない失敗をしなければ、 お客様は失客しません。 もちろんより喜んでもらえる内容をお届けしますので、興味のある方はぜひご参加くださいね。 一緒にお客様の気持ちに寄り添ったヘアカラーを提案しましょう! 公式LINEにて週1〜2回美容師さんに向けてテクニックや知識、教育メソッドの情報を配信しています。 また優先的にセミナー情報・最新のヘアカラー情報を ご案内しています。ぜひ『友達登録』をお願いします。 ⬆︎セミナー詳細はこちらから!⬆︎ ⬆︎3回コースで劇的に変わる『カミトレ塾』⬆︎ ⬆︎ぜひチャンネル登録をお願い致します⬆︎
グラデーションカラーやブリーチなし、ブリーチありでもくすんだカラーなど、どの髪色も大人女子に似合うものばかりでしたね。 今回ご紹介した以外にもさまざまな髪色があります。ぜひ自分の肌色や好きなカラーを参考にハイトーンの中でも似合う髪色を探してみてくださいね。 こちらもおすすめ☆
脱白髪染めハイライトが白髪に見える・・『失客しない』3つのポイント 「脱白髪染めハイライトをしたら白髪に見える!」そうお困りの40代以上の大人の女性が急増しています。 お客様が『ハイライトが白髪に見える理由』は3つ。 16Lv以上にブリーチされている 表面に入りすぎている 事前の仕上がりの確認がない 昨日他の美容室で失敗してしまい、1時間半かけてご来店いただいたお客様。 どうしてこのハイライトがお客様には失敗なのか? 同じ失敗をあなたのお客様にしないためにも、ぜひ最後までご覧ください。 ポイント①ブリーチされすぎている 全体が10レベル、ハイライトが16レベルまで明るくなっています。 ボクが提唱している『失敗しないハイライト』は3レベル差。 どうしてか! ?というと、そもそもお客様は派手にしたいわけではないから。 白髪が目立たなく 『いい感じの髪色にしたい』 だけなはずです。 ですが最近多い失敗では、ハイライトをしっかり見せることの方が重要視されています。 コレではお客様の 「こうしたい!」 という気持ちとズレて当然なんですね。 まず、必要な明度差を明確にしましょう! なんとなくブリーチを単品で使っていると、失敗します・・ ホイルワークの薬剤設定は コチラの記事 を参考にしてください。 ポイント②表面から入りすぎている ブログでは何度も紹介していますが、これはカバーリングがないのが失敗の原因です。 お客様はハイライトができるだけでないように、分け目を変えたり四苦八苦していたそう。 お客様のためのデザインが、お客様を悲しませています。 お客様は「表面からハイライトを見えるようにしてほしい!」とは言っていません。 見えるようにしたいのは美容師側のエゴかもしれませんね・・ カバーリングって?と思った方は コチラの記事 をぜひご覧ください。 コレだけで、あなたのハイライトが超自然にキレイに見えるように変わります。 ポイント③カウンセリングで確認がない 今回のヘアカラーの失敗の事故は、何度も通っている美容室で起こりました。 何度も担当させていただいていると、慣れからか確認が少なくなりませんか? もし、いつもと違う内容でカラーをする。デザインを変える。 そんな場合はぜひ、画像や毛束のサンプルでお客様とイメージを共有してください。 美容師側が思っているよりも、お客様には伝わっていないケースが多いのです。 この記事を読んでくれたあなたは、いつもより1つでもいいのでお客様と確認事項を増やしてみてください。 ちなみにボクが確認するのは 明るさ 色み お手入れ方法 時間 料金 です。もしあなたが確認していないのであれば・・ 1つだけでもカウンセリングでお客様に伝えてくださいね。 まとめ 40代以上の大人の女性の髪の悩みは繊細。 「白髪が気になるのよね〜」 と、軽い感じで言っているお客様も実は深刻に悩んでいることも。 技術ができても、お客様に伝わっていなければNG!