YouTubeに公開された7本のMVは総再生回数1450万回を突破。TikTokフォロワー数は日本人音楽アーティスト第1位の280万人超えと、全世界から注目を集める6人組ダンス&ボーカルユニットONE N' ONLYが、525日ぶりとなる有観客ライブツアーの最終公演を7月10日に中野サンプラザで開催した。当初は全国5都市のZeppを回るツアーとして企画されたものの(大阪公演は新型コロナ感染拡大の影響を受けて中止)、ラストの東京公演が即日完売したことに伴い"Special Edition"として追加され、再びソールドアウトした本公演は、奇しくも彼ら初のホールワンマンに。"Special"の名にふさわしく、華やかなレーザー光線に色鮮やかなLEDモニター等、舞台セットや演出も大幅にグレードアップし、終演後には秋ツアーの開催も発表して、さらなる進撃をSWAG(=ONE N' ONLYファンの愛称)たちに誓った。 開演時刻になるとステージの暗がりにスポットライトが射し込み、メロウなダンストラックに乗せて登場した6人は、なんと一人ずつソロダンスを披露。ハードな黒の装いでペアから3人、さらに6人と数を増すごとに切れ味も増すフォーメーションダンスで惹きつけるや、舞台は深紅に染まり、重低音が床を揺らす「Shut Up! BREAKER」でツアーファイナルの幕は切って落とされた。社会に対する怒りと煩悶を鋭いラップ&ボーカルで叩きつける彼らに、SWAGたちもONE N' ONLYのイメージカラーである白のペンライトを振り上げて呼応。「今日は暴れていこうぜ!」「お前らぶちかまそうぜ!」等、6人それぞれに意気込みを叫びあげた最後に「ここを世界で一番熱い場所にしようぜ!」とKENSHINが煽ると、挑発的な「JUST LIKE ME」に雪崩れ込んで青白いレーザーが激しく場内を飛び交う。REIが「足りねーサンプラ!」と吠えた「Dark Knight」では、背後のLEDモニターに炎が燃え上がり、HAYATO&KENSHINのラップが率いる静と動のメリハリあるパフォーマンスと客席に迫りくるバットダンスで圧倒。ハードに、セクシーに、そしてアグレッシブに。アッパーに攻めまくる灼熱のオープニングには、SWAGたちも「僕たちの熱に圧倒されてませんか?」というNAOYAの言葉に挙手して賛同を示すほかない。 ONE N' ONLYの魅力といえば、歌・ラップ・ダンスのどれもがハイクオリティで手ぬかりなく、かつ、絶妙のバランスで共存していること。気怠い熱を誘うサマーチューン「L.
フレンズが新体制初のアルバム『SOLAR』を8月4日にリリースする。 映画『花束みたいな恋をした』をきっかけに再注目されている「NIGHT TOWN」のリアレンジ版含め、計16曲を収録した『SOLAR』は、前半に新体制になってから作った新曲が、そして後半に既発シングル曲が収録されている。特に新曲群は、これまでのフレンズにはなかった新しさ、新体制の可能性を感じさせる仕上がり。一番に伝わってくるのは「音楽って楽しい!」というピュアな喜びであり、これを聴けば「これからのフレンズはどうなるんだろう?」という不安なんて軽やかに吹き飛ばされてしまうものだ。ピンチを乗り越え、音楽で笑う4人の姿は眩しくて頼もしい。新生フレンズのポジティブなエネルギーについて、メンバーに語ってもらった。(蜂須賀ちなみ)【記事最後にプレゼント情報あり】 【オリジナル動画】フレンズの日常に欠かせない〇〇は? 【意外な食生活が判明!】フレンズの日常に欠かせないものは? 新曲でいかに新しさ、4人のパワーを見せるかに力を入れた ――5人では活動できなさそうだという状況になったとき、率直にどう思いましたか?
間もなく活動3年目に突入するEUPHORIAが待望の1stアルバム『EUPHORIA』を完成させた。これまでにリリースした全シングル曲+新曲によって構成されており、多彩な個性がきらめいているこのグループの魅力を濃密に体感させてくれる。そんな本作に感じている手応えと今後の活動への意気込みをメンバーたちに語ってもらった。 "キラキラ"と"カッコ良さ"の ギャップがEUPHORIAの魅力 完成したアルバムを聴いて、どのようなことを感じました? 湊都 "こんなに曲数が増えたんだ!? "という感慨深いものがありましたね。昔の自分の声が若いというのも感じます(笑)。 叶逢 約2年の活動を経て、こうして今までの全部の曲と新曲が2曲入ったアルバムを出せるというのは本当に嬉しいことです。このアルバムを聴いていただければ今のEUPHORIAのことが全て分かると思います。 乙綺 聴いてくださるみなさんに成長を感じていただけたら嬉しいです。贅沢な2年間を過ごしてきたということも思いましたね。 心 大好きなひとつひとつの曲をアルバムとして聴くと、改めて嬉しい気持ちになります。1曲目の「Theme of EUPHORIA」はライヴの入場曲なので、"始まるよ! 僕らはヤりまくる気持ちいいから 漫画王国. "という雰囲気をみなさんに感じていただけると思います。 「Theme of EUPHORIA」のワクワク感を経て、1stシングルのタイトル曲「NEW HORIZON」が始まるという展開がすごく良いです。 叶逢 「NEW HORIZON」はアルバムミックスという新しいかたちで作っていただけたのがとても嬉しいです。この曲をレコーディングした当時はワクワクとドキドキが大きかったんですけど、今はワクワクする気持ちもありつつ、"ここはこういうふうに歌って表現しよう"という気持ちも芽生えてきたので、そういう点でも成長したと思います。 乙綺 この曲をリリースした頃はとにかくがむしゃらでしたね。そういう俺たちの姿を観て"自分も頑張ろう! "とか思ってくれた人がたくさんいたんです。みんなの声に励まされ続けています。 心 「NEW HORIZON」を聴いて感じたいろいろなことを直接伝えていただけたのが思い出に残っています。イベントのことや会場の風景も思い出しますね。 湊都 持ち曲があまりなかった頃に「NEW HORIZON」をライヴで2回歌うこともあったんです。今では目をつぶっても歌って踊れるくらい身体に染み込んでいますし、僕たちの芯となる部分にあるのがこの曲ですね。 EUPHORIAの歌とダンスの魅力が詰まっている曲だと思います。 叶逢 ありがとうございます。僕たちはダンスを揃えることにもいつも力を入れていて、そこにも注目していただきたいです。歌とパフォーマンスの両方で表現することにずっと力を入れてきましたし。 乙綺 メンバーと揃えることプラス、どれだけ自分をカッコ良く見せられるのかを研究するのがすごく楽しいんです。"こういう表現をしてみよう"と思ってライヴでやったことに対して"あそこ、良かったよ"とかファンの人たちに褒めてもらうと、"イエイ!
川原 え、知りたいです。 尾原 Netflixって、逃げて生き残ってきた会社なんです。最初はレンタルビデオ業を始めたんですが、すでに強力な競合がいたことに気づいて「店舗型でやっても勝ち目ない。逃げよう!」と郵送モデルへ転換した。でも、すぐに「利用ごとに料金をもらう仕組みだと、全然稼げない。どうしよう。うーん、月額制でやったれ!」と切り替えた。 しかし、次に起きた問題が、「人気作品に注文が集中して、常に品薄」というもの。試行錯誤をするうちに、マイナーな監督作品を売り出す戦略に鉱脈を見いだして、ユーザーとのマッチング精度を上げるデータベース・マーケティングに舵を切っていった。 当時、コンテンツの業界でデータベース・マーケティングをやっている会社はほとんどなかったんですが、その中で思い切った投資を続けていると、ブロードバンド環境が普及し、配信環境が飛躍的に向上しました。それから会員数が急速に伸びていくと、今度はオリジナル作品の制作を始めたんです。 「どのユーザーがどんな作品を観たいのか、全部分かる」という強みを生かして、『この女優が出ていたら必ず観る100万人』×『この監督の作品なら必ず観る100万人』×『宮廷の陰謀モノなら必ず観る100万人』……というふうに、試聴層を手堅く最大化する手法でヒット作をつくっていきました。 一見、「え? そんなのあり?」という作品でも、出してみるとヒットするパターンが多いのは、Netflixが差別化を繰り返して行き着いたデータベース・マーケティングの成果です。 川原 僕らの番組「Tidying Up with Marie Kondo」も、まったくもって当てはまる気がします。普通に考えると、あんなに平坦で動きのない映像作品は生まれないと思うので。 尾原 延々と片づけをしているストーリーですもんね。 川原 ドラマティックな演出でデフォルメされた作品にしたくない、というのは僕らの意思でした。片づけによって起きる人生の変化と感動をストレートに伝えたかった。極端なことを言えば、僕らにとっては視聴回数を稼ぐよりも、「片づけの本当の価値を、飾らないありのままの姿で伝えること」が大事だったんです。そんな僕らのこだわりに対して、Netflix側は「それでいい」と言ってくれたんです。だから、あの番組は成立した。 尾原 深いエピソードですね。 (2021年7月31日公開記事に続く)
"浮く"? マウント ――空を飛ぶマウントは登場しますか? 梅原裕一郎さんが河本啓佑さんにいたずらしまくる⁉︎ 『劇場版 声優男子ですが・・・？』舞台挨拶レポ | 電撃オンライン【ゲーム・アニメ・ガジェットの総合情報サイト】. 鈴木 :あくまで現段階でのお話ですが。高く飛べてしまうと背景や地形的にいろいろな問題が出てきてしまいます。 なので、空を自由に飛び回るみたいなものは計画にはありませんが、ちょっと浮いてるレベルは今の段階でもいけるんじゃない? っていう話をしている形かなと思っていただければ。いわゆるホバー的な。 下岡 :マウントは、あくまで平地の移動手段ですね。飛べると、ストーリー進行上で通って欲しいポイントも飛んだら終わりになっちゃったりとかするんで。そういう攻略になっちゃうようなものは、ちょっと入れづらいのかなと。 ――ではドラゴンに跨るのような大きさはどうでしょうか? 鈴木 :巨大さによる影響ってのもあるんですよ当然。大きくなって移動距離が変わってしまったりすると問題点が発生しやすいので。ある程度ぎゅっとしなければいけない物とかはあります。ただ、マウントごとに大きい小さいは存在してます。 福﨑 :これはイマジンも似ている問題で。レイド出てきたデミドラゴンをバトルイマジンにしようと思った時に、ユーザーがあの大きさをどんどん出されると邪魔だし、攻撃範囲とかカメラはどうなる? っていろいろ問題があるので。やっぱりマウント、バトルイマジンにする時に一手いれなければいけない、調整しなければいけないってのが実態としてはあります。 ――個性的なエネミーが多く見かけましたが、推しエネミーっています? 鈴木 :一族シリーズっぽいゴブリンいいですね。一般的に思い浮かべるゴブリンとは全然違うフォルムなので、あれよくよく見ると可愛かったり。普段どういう生活してんのかなって。集落で暮らしてるのかなとかも気になっちゃう。 ――名前はおなじみのゴブリンなのに、どことなく犬っぽいギャップが良いですよね 下岡 :エネミーの名前は、一般的にファンタジーで知らない名前だらけではとっつきにくいから良くないって思ってて。フォルムは違うけど、ゴブリンって言われたらやっぱ敵対生物だよねって共通認識を大切にしたいなと。海外に出た時も考えて、名前はあえて複雑にしないようにと意識しました。そこは一般用語化しているものを踏襲したほうがいいから。 フォルムに関しては、デザインチームのオリジナルのものを作りたいって熱がすごく前面に出てますね。やっぱり本作のゴブリンは、バリエーションが作りやすいキャラで、できるだけシンプルだけど、改造したら奥行きがスゴいあるデザインになっていると思います。人間も寒いとこ暑いとこ行ったりしたら服装も文化も違ってくるじゃないですか。それくらいゴブリン文化があり、その中の一旦を見ていただいてるって感じですね。冒険も兼ねてオリジナリティを追求した結果です。 ――ゴブリンたちにはクラスもありますもんね?
〜これからの声優人生の話をしよう〜』舞台挨拶概要 ■日時 2020年2月14日 ■会場 シネ・リーブル池袋 (東京都豊島区西池袋1-11-1 ルミネ池袋 8F) ■出演者 河本啓佑 白井悠介 山本和臣 梅原裕一郎(シークレットゲスト) 『劇場版 声優男子ですが・・・? 〜これからの声優人生の話をしよう〜』概要 【続々と全国の拡大公開が決定!】 2月28日~ 新千歳空港シアター 3月6日~ 109シネマズ名古屋 3月13日~ 梅田ブルク7 T・ジョイ京都 出演:上村祐翔、梅原裕一郎、河本啓佑、小林裕介、白井悠介、本城雄太郎、山本和臣 ナレーション:諏訪部順一 企画プロデュース:服部洋之(ファミリー劇場) プロデューサー:斎藤充崇 福田昌彦/宣伝:眞野りん 小柳大侍 監督:鈴木あゆみ 脚本:奈佐はぢめ ゴージャス染谷/撮影:倉島健一 録音:石井博文 照明:石井久友 主題歌:「7人の妖 with 特撮」(EVIL LINE RECORDS)/2020年/日本/カラー/5. フレンズが明かす、新体制で踏み出したポジティブな一歩 アルバム『SOLAR』制作を経たバンドへの確信 - Real Sound｜リアルサウンド. 1ch 製作・配給:東北新社/提供:ファミリー劇場 【STORY】 ある夏の日、キャンプ地に上村祐翔、梅原裕一郎、河本啓佑、小林裕介、本城雄太郎、山本和臣の6人の姿があった。彼らはこれまで以上に互いの絆を深めようと、アウトドアに出かけたのだ。ただし、6人...... そこに白井悠介の姿だけがなかった。ともあれ、6人は大自然に囲まれた河原で水切りやスイカ割りを楽しむと、上村と河本は魚釣り、小林と本城は買い出しへ向かった。その間に、残った梅原と山本はまき割りを始める。そして、キャンプ地にいたヤギに「白井悠介」と命名するのだった。やがて買い出しチーム、そして苦戦した魚釣りチームが帰ってくると、さっそく夕食の支度を始めることに。すると、そんな6人の前に色違いのパラコードブレスレットが届けられる。手編みとおぼしき、この人数分のアウトドアの必需品を作ったのは誰か...... 。そして、白井悠介はどこで何をしているのか...... 。