こんにちは! ソプラノ歌手の遠藤采です。 クラシック音楽があまり馴染みのない人に、声楽をやっているんです! !と話すと、高確率で 「平原綾香さんのジュピターとか歌ってるの!? 」 と聞かれます…。 平原さんの歌われる『Jupiter』の原曲は、グスターヴ・ホルストが作曲した管弦楽組曲『惑星』の第4曲である『木星』という曲。もちろん、こちらのジャンルは「クラシック音楽」ですが、平原綾香さんはそれをアレンジしたものを「ポップス音楽」として歌われています。 クラシック音楽とポップス音楽は、曲調などももちろん、歌うときの発声法も違うんです。今回は、発声法の違いについて書いていきます♪ ■ポップスってどうやって歌うの? わたしは18歳まで、カラオケに行ったことがなく、「食わず嫌い」ならぬ「行かず嫌い」でした。 中学生まではクラシックよりも流行りのポップスをよく聴いていましたが、カラオケに行きたいと思ったことがなく、クラシックの発声方法を学び始めてからはクラシックにどっぷり。 そんな私のカラオケデビューは18歳の時だったんですが…初カラオケで好きなポップスを歌ってみてビックリ!!! オペラみたいになっちゃう!? クラシックじゃない、ポップスの歌い方ってどうやるんだ…? そこで初めて壁にぶつかり、これが原因でカラオケが大の苦手になりました…。ポップスの発声方法からは目を背け、カラオケに誘われて渋々付き合って行ったときには、"オペラ風AKB" を1オクターブ上で歌ったりして…(黒歴史) 芸大在学中、たまに同期の声楽の友人たちが、カラオケいこう~~! 「芸大卒のオペラ歌手は使いづらい」という現場の声｜山野 靖博（ぷりっつさん）｜note. なんて誘ってくれましたが、 声楽家の皆さま、ポップス歌えるの……!? ■声楽家はカラオケが得意?苦手? 声楽家のカラオケ事情について、気になって声楽家の友人・知人にアンケートをとってみました。 結果は… 得意 42%(約17人) 苦手 58%(約23人) ※口頭質問、ツイッターアンケート機能使用 ほぼ五分五分ですね! 苦手の方がやや多い結果となりました。やっぱり皆さん、発声方法の違いで苦労があるんでしょうか…。 ■発声方法の違い では、そもそもポップスとクラシックの発声方法はどう違うのか。わたしはクラシック、ポップス、どちらもまだまだ勉強中の身ですが、私なりに感じたことをお話ししたいと思います! クラシックの発声方法 マイクを使わないで歌うので、身体全体を使って 腹式呼吸 で歌う。 喉に負担がかからないよう、お腹の力を使って息を流し、低音から高音まで美しく伸びやかに声を出す。 その際、低音と高音とで声質が変化しないよう一貫して頭声(裏声)で歌う。 細かく分けるとクラシックの中にも色々なジャンルがあるので、全てこのような発声をするとは限りませんが、大まかに言うとこのようになります。 ポップスの発声方法 地声を主に使う 。 マイクを使うので、かすれ声や囁くような声、喉に負担がかかるような鋭い声など、声に変化をつけて歌うことができます。 ポップスにもいろいろな歌い方がありますが、何より決定的に違うのは地声で歌うということ。ここで言う地声とは、普段話すようなトーンの、裏声を使わない声のことを指します。 わたしはずっとクラシックの発声をしていたので、地声を使って歌うことができずかなり苦戦しました。クラシックの発声で上手く音程をとれていたものが、地声を出すとコントロールができず、音痴になってしまうことも…。そして気を緩めると裏声で歌ってしまったり……。 ■違いはあっても同じ音楽 クラシック音楽とポップス音楽の違いを書いてきましたが、実はポップスの表現方法はクラシックにも通ずるものがあります。ポップスもクラシックも、ジャンルは違えど人の心を揺さぶることのできる音楽、壁を作ってはいけない!
どんな芸術でも同じかと思いますが、作品に怖いくらい人間性が現れますよね。どんなに声が美しくても、どんなにテクニックがあっても、どこか薄っぺらいとか。「あなたは、この曲のどこに感動したの?」と聞きたくなる時があります。人間としての引き出しをたくさん持って、知性豊かであってほしいという目標です。 また、オペラの場合は、舞台を作るには歌い手だけでは成り立ちません。舞台を作る大道具さん、衣装さん、様々な方との協調性が必要になるんですね。皆に支えられて舞台が作られていくという協調・協働の精神も教えていきます。 人間としてどう生きるか? 声域・声種 - studiocanto ページ！. 菅先生のお話を聞いていると、学生の指導にしても、ご自身の演奏活動にしても、「人間としてどう生きるか?」というお考えが、根底にあるように感じられます。そのお考えは、どのように培われたものなのですか? おそらく、家族が影響していると思います。自分には、常に生死が隣り合わせだったんです。両親と4人姉妹の6人家族でしたが、今は2人だけです。四人姉妹の一番上の姉は赤ん坊の時に、そして妹は12歳で亡くなりました。そして私がヨーロッパに行く直前に父が突然死しました。昼まで仕事をしていて午後には亡くなってしまったんです。そして、東日本大震災の数年後、姉が亡くなったんです。姉は、夜、普通に床に就きましたが、翌朝亡くなっていました。 ご家族一緒にアンサンブルもする、大変仲の良いご家庭でしたよね。辛いご経験ですね。お姉様は東日本大震災で被災されたのですか? 仙台でも場所によって揺れは異なっていて、姉のいた場所は、建物が全壊するような液状化した地域で、姉のマンション自体は壊れなかったのですが全壊判定が出て、姉は震災時に食器棚も本棚もみんな倒れ、テレビが飛んできたと言っていました。「こんなに揺れたことを、誰も分かってくれない」とも。 震災の直後、私が仙台に行くと、姉が二回り位小さくなっていました。しばらくして元に戻り、翌年(2012年)3月になると、また小さくなっていました。姉は「自分は小さくなっていない!」と言っていましたけれども。しばらくして元にもどり、そして、翌年2013年3月、小さくならなかったんですね。 「よかった。今年の3月は小さくならない。」と安心していると、震災の日(3月11日)の一週間後の2013年3月18日、突然亡くなりました。震災が影響したんだと思いました。 イギリスや北欧のお土産が書棚に そうでしたか、震災の2年後。震災の影響は計り知れません。 そんな経験もあって、自分の死生観が独特になっていったと思います。自分の命も体もお預かりしていて、その時、その時を、精いっぱい生きるのだと思っています。でも、こういう話は重くなるので、とにかく明るく授業していますよ(笑)。 もうすぐ卒業式ですが、学生にどんなメッセージを送られますか?
第二回 菅英三子 音楽学部声楽科教授 クローズアップ藝大では、国谷裕子理事による教授たちへのインタビューを通じ、藝大をより深く掘り下げていきます。東京藝大の唯一無二を知り、読者とともに様々にそれぞれに思いを巡らすジャーナリズム。月に一回のペースでお届けします。 >>過去のクローズアップ藝大 第二回は、声楽科教授であり、大学院音楽研究科のオペラ専攻の主任(インタビュー時)である菅英三子先生。平成 31 年3月、音楽学部声楽科のレッスン室にてお話を伺いました。 正門から入って真っすぐ進むと木立の中に藝大ゆかりの芸術家たちの銅像が立ち並びその奥に音楽学部があります。 建物の中はとても静か。授業が行われるレッスン室はそれぞれ防音され外に音が漏れないようになっているのです。加えてインタビュー当日は受験の最中で職員の方から廊下での話し声も慎むようにと言われるほどピリピリとした空気が流れていました。菅先生が待ってくださっていたレッスン室には広々とした空間があり、先生はにこやかに大きなグランドピアノの横に立っておられました。 声を身体で支えて、身体全体が共鳴し合って歌います 国谷 こちらのレッスン室で教えていらっしゃるのですか? 藝大のレッスン室は、普段、なかなか入る機会のないお部屋です。 菅 確かに、レッスン室はポツポツ穴がある防音壁、二重扉、二重サッシの窓など、一般の方には馴染みがない部屋ですね。ここで、学生は発声したり、ピアノに合わせて歌ったりします。オペラ指導になりますと、歌に動作が加わりますから、立ったり、座ったり、歩いたりしながらです。アンサンブルのレッスンを除けば、基本は、一対一の個人レッスンです。 菅先生は、身体全体が楽器であるとおしゃってますよね。私も声を出す仕事をしているので、大変興味があります。 声楽は難しく考えずに、人が自然にやっているように息を吸って、声を出すのが基本です。声に、ただ音符がのっかっていくだけなんですよ。そして息の流れをコントロールして、声を全身で支えるようにして歌います。頭の先から足の先までの全身が、共鳴しあって音を出すんです。指先まで響いている感じがします。ですから、例えば、手を骨折してギブスをつけていたとします。すると、もういつものようには歌えません。共鳴が変わるんです。声楽に手の骨折は関係ないと思われるかもしれませんが、声を支えるのは全身なんです。まさに全身が楽器となります。 菅先生はソプラノ歌手でいらっしゃいますが、ソプラノの学生さんに教えていらっしゃるのですか?
声楽は身体が楽器です。身体のフォーム、咽喉のフォーム、さまざまな器官におけるフォームを上手に使い、発声します。それは小さな赤ちゃんから、お年寄りの方までどなたでも声を出すということが可能なのです。生まれた時から、人は楽器を持って生まれてきたということです。美しい歌を美しく、優しい歌を優しく、楽しい歌を楽しく、哀しい歌をより哀しく歌い、その心を歌で表現するには、訓練が必要です。呼吸の配分、腹筋の緊張収縮、横隔膜での呼吸の支え等、これらをつかさどる神経の鋭敏な反応を目覚めさせて、歌を歌っていきましょう。声帯の発達に伴って、無理の無い発声をし、呼吸と共鳴のバランスを保ちながら、それぞれのフレーズを音楽的に作っていくのが望ましいことだと思います。歌を思いっきり歌うことは、とても気持ちの良いものです。そして腹式呼吸をすることは健康にもとてもよいとされています。皆さんもどうぞご一緒に声楽を始めてみませんか! 助川 智子 声楽・コーラス講師 武蔵野音楽大学音楽学部声楽科卒業。三池三郎、郡愛子、大島洋子、高橋大海、コレペティトゥーア呉恵珠各氏に師事。茨城県新人演奏会。県民コンサート奨励賞受賞。芸術祭、ヴォーカルコンサート、ソロコンサート、オペラ「子供と魔法」などに出演。日本声楽家協会会員。公益社団法人日本演奏連盟会員。 講師より一言 心に残る歌、懐かしい歌、季節折々の歌。すてきな歌は心と身体の両方に語りかけてきます。美しい声「ベルカント」を目指し、ご一緒に歌いましょう。日本の童謡、愛唱歌、世界の名曲、オペラ、ポピュラー、合唱個人指導、受験指導など、発声を交えながら,各自に合わせてご指導致します。 勝又 晃 声楽・コーラス講師 国立音楽大学卒業。日本オペラ振興会オペラ歌手育成部修了。 '90〜'93渡伊。ミラノ音楽院にて研鑽を積む。 第14回太陽カンツォーネコンコルソ第2位。 第19回イタリア声楽コンコルソ入選。 ロシア・イタリア等国内外のオペラ・コンサートに多数出演中。 講師より一言 歌には無限の広がりがあります。皆さんの持っている可能性を引き出してみませんか?皆さんの大好きなその歌を、また伸び悩む発声を、初めて歌おうと決心された方も。まず、レッスンを体験してみてください。楽しく歌い そして有意義な時間をお約束いたします。
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[light] ほかに候補があります 1本前 2021年07月25日(日) 00:24出発 1本後 6 件中 1 ~ 3 件を表示しています。 次の3件 [>] ルート1 [早] [楽] 06:17発→ 07:20着 1時間3分(乗車49分) 乗換: 1回 [priic] IC優先: 4, 070円(乗車券2, 310円 特別料金1, 760円) 117. 6km [reg] ルート保存 [commuterpass] 定期券 [print] 印刷する [line] [train] JR新幹線こだま800号・東京行 6 番線発 / 21・22 番線 着 4駅 06:25 ○ 熱海 06:33 ○ 小田原 06:49 ○ 新横浜 自由席:1, 760円 [train] JR山手線内回り・東京・上野方面 1 番線発 / 2 番線 着 3駅 07:15 ○ 高輪ゲートウェイ 07:17 ○ 田町(東京都) 現金:2, 310円 ルート2 [楽] 06:17発→07:22着 1時間5分(乗車48分) 乗換: 1回 [train] JR京浜東北・根岸線・大宮行 4 番線発 / 1 番線 着 07:20 ルート3 06:17発→07:27着 1時間10分(乗車55分) 乗換: 1回 123. 8km 6 番線発 / 14 番線 着 5駅 07:00 ○ 品川 [train] JR山手線外回り・品川・渋谷方面 5 番線発 / 3 番線 着 07:22 ○ 有楽町 07:24 ○ 新橋 ルートに表示される記号 [? 浜松駅から三島駅 新幹線料金. ] 条件を変更して検索 時刻表に関するご注意 [? ] JR時刻表は令和3年8月現在のものです。 私鉄時刻表は令和3年7月現在のものです。 航空時刻表は令和3年8月現在のものです。 運賃に関するご注意 航空運賃については、すべて「普通運賃」を表示します。 令和元年10月1日施行の消費税率引き上げに伴う改定運賃は、国交省の認可が下りたもののみを掲載しています。
45分 136. 4km こだま808号 特急料金 自由席 2, 530円 1, 260円 グリーン 5, 250円 4, 840円 2, 410円