白っぽい(ライトブラウン・ナチュラルブラウン)床と中間色(ミディアムブラウン)のドア ナチュラルブラウンのフローリングの部屋に、ミディアムブラウンのドアを取り付けた例。 ドアの色を床と合わせずに家具と合わせたパターンです。 最初からどの家具を使うか決めてる場合は、この組み合わせ方もありですね。 ナチュラルブラウンの床のバスルームに茶色のドアをコーディネートした例。 タイル床とミディアムブラウンのドアの組み合わせ例ですが「こんな色のフローリングも世の中にあるかな? 」と思ったので掲載。 明るく軽やかな雰囲気が素敵です。 薄い茶色のフローリングのリビングに、暗めの茶色の引き戸をコーディネートした例。 「ドアの色と床の色が違うとおかしいのでは? 」と思っていた方も、この組み合わせ方を見て意外と違和感が無いことに驚いたのでは? 【超簡単DIY】フローリングの色を変えてみた【フロアタイル】 - YouTube. しかも、このリビングの場合TV台となってる収納開き扉の茶色も違うので、「全部同じにしなくて良いんだ…」と妙に納得。 ナチュラルブラウンのフローリングの寝室に、ミディアムブラウンの引き戸を取り付けた例。 扉、窓枠、ベッドの木が全て同じミディアムブラウン系。 明るい茶色の扉がある部屋は、気分も明るくなりそうですね。 ナチュラルブラウンのフローリングの廊下(ホール)にミディアムブラウンのドアをコーディネートした例。 これまで紹介してきた組み合わせと比較すると、床&ドアがヴィンテージ風味なので北欧っぽい雰囲気。 この事例のような静けさを感じる組み合わせも有りですね。 1-3. 白っぽい(ライトブラウン・ナチュラルブラウン)床と黒っぽい(ダークブラウン)のドア ナチュラルブラウンのフローリングのリビングにダークブラウンのドアを組み合わせた例。 このインテリア格好良い!! ドア色に合わせた焦げ茶の チェスターフィールドソファ やドアより明るめのアンティーク家具とのコーディネートの仕方がとても参考になります。 ナチュラルブラウンのフローリングの寝室とリビングの間仕切りにダークブラウンのルーバー付き引き戸をコーディネートした例。 扉の色は、梁が見える真っ黒な天井と合わせてあるのかな? 格好良い インダストリアルテイスト のリビング&寝室の事例です。 目次に戻る 2. 中間色(ミディアムブラウン)の床とドアのコーディネート例 2-1. 中間色(ミディアムブラウン)の床と白っぽい(ライトブラウン・ナチュラルブラウン)のドア ミディアムブラウンのフローリングのリビング&ホールの間仕切りにナチュラルブラウンの引き戸を組み合わせた例。 天井や柱も木の色なのでガチャガチャした雰囲気ですが、合わないように思えるナチュラルブラウンとミディアムブラウンが違和感なく馴染んでますね。 ミディアムブラウンのフローリングのホールにナチュラルブラウンの引き戸を組み合わせた例。 右手にあるリビングのフローリングは、よく見るとドアと同じナチュラルブラウンです。 お部屋ごとにフローリングの色を変えた場合「ドアは廊下に合わせるか、部屋に合わせるか?
住まいに欠かせないフローリングとドア。 新築や分譲マンションでは、これらの色を自由に決めることができますよね。 メーカーに勤務していた頃は、床とドアには必ず同じ色バリエーションがあり、提案した物件の8割が床とドアを同じ色にするパターン。 例) ナチュラルブラウンのフローリングとナチュラルブラウンの建具など。 でも、実はこれって提案する側が一番簡単で、商品発注の時に間違えが起こりにくいことが理由だったのかも…と思っています。 (商品の色品番は、共通するアルファベット一文字で決められていることが多い為、提案時には図面に「オールN色」と書いておくだけでOKだった) こう考えるきっかけとなったのが、先日、床の色を決める前に、入手した下記の濃い茶色の中古ドア。 このドアを目の前にして、私の頭にごく自然に浮かんだのは「床はどんな色にしようかな? 」でした。 つまり「このドアにはダークブラウンの床」という、今まで私が一般的に提案してきた組み合わせが真っ先に出てこなかったのです。 床の色とドアの色を「揃えるor変える」は好みにもよると思いますが、提案側からの一方的(かつての自分を反省)な組み合わせに「YES」と答える前に様々な組み合わせ方を見てイメージを膨らませておくと良いかも。 という訳で、今回は、床色3色にドア色3色を組み合わせた合計9種類のコーディネート例を紹介していこうと思います。 Sponsored Link 1. 白っぽい(ライトブラウン・ナチュラルブラウン)床とドアのコーディネート例 1-1. 白っぽい(ライトブラウン・ナチュラルブラウン)床と白っぽい(ライトブラウン・ナチュラルブラウン)のドア ナチュラルブラウンのフローリングのリビングに同色のドア&家具をコーディネートした例。 自然を感じるインテリアが素敵♪ 同じ茶色でも、白っぽい色ばかりをチョイスしてあるので広々とした開放感も感じますね。 ナチュラルブラウンのフローリングに同色のドアを組み合わせたリビングの入口例。 1個前の事例よりも濃い茶色なので温かみがUP!! ナチュラル感たっぷりの心地良さそうな空間です。 ナチュラルブラウンのフローリングにナチュラルブラウンの木目柄の玄関ドアをコーディネートした例。 シンプルかつモダンな印象がたまりませんっ!! 玄関ホールの事例ですが、フラット扉の玄関収納もあるのでリビングの家具の色決めの参考にもできそう。 ナチュラルブラウンのフローリングとナチュラルブラウン枠+ガラスの片開きドアをコーディネートしたリビングの例。 ドアが透明ガラス入りのせいもあってか、開放感たっぷり♪ 薄い茶色のドアは、同じ空間でも暗い茶色のドアをつけるよりも広々と見えるのが最大の魅力です。 1-2.
私たちの世界にあふれる色彩。世間ではカラーセラピーや風水など色の持つ力が注目されています。その色のパワーを育児や保育に取り入れる"色育"というものがあるのをご存じでしょうか。私たちが思う以上に心と体に影響がある色。今日は色彩が子どもに与える影響についてご紹介していきます! "色育(いろいく)"を知っていますか? "色育"とは色の効果を利用して、子どもたちの「集中力」「想像力」「コミュニケーション力」を育てる取り組み。一般社団法人 日本色育推進会が提唱し、教育の現場などで活用されている例もあるそう。 日本色育推進会では、見続けることで反対の色(補色)が浮かぶ絵本をじっと見ることで集中力を養ったり、塗り絵日記で自然なコミュニケーションを促したりできる親子向け講座、色の力について学ぶセミナーなどを提供しています。 ▲ 横浜市のTV放送で色育が紹介された際の動画です。スタートから20分経過したあたりから約10分間色育が紹介されています。 《参考》 一般社団法人「日本色育推進会」ホームページ 色は心にも体にも影響を与える!
こんにちは。元合唱部のあんがお送りする、合唱曲シリーズです。今回は合唱コンクールに向けて、指揮のコツやポイントについてお話したいと思います。 合唱コンクールの指揮者になりたい!どんな練習や心構えが必要? 【初心者向け】すぐにできる合唱指揮のコツ5選！【専門知識は不要】｜えすたの合唱ノート. 合唱コンクールの指揮者に選ばれた!指揮がうまくなるコツやポイントは? 合唱の指揮の振り方を上手になって、合唱コンクールを成功させたい! 合唱コンクールの練習中なんだけど、上手く指揮者の役割が果たせていない…どうしよう…。 などと考えているあなたの役に立つように記事をまとめていきます。元合唱部の私も、もちろん指揮者の経験がたくさんあります。 そのときの体験や指導者の先生から教わったコツやポイントをお話していきますので、指揮の練習や合唱練習に生かしていってください。 指揮者は歌いませんが、合唱の方向性を決める大変重要な役割をもっています。 指揮者として成長し、合唱コンクールをみんなで完全燃焼してください!
恐らく多くの人が体験したことがあると思いますが、 指揮者の表情は、想像以上に合唱団に影響を与えます。 指揮者が笑顔で、 「次、ソプラノ行くよ~」とか 「バス、ここ決めてくれよ~」とか そういった表情を向けてくれるだけで、 合唱団ってのは本来の120%の力を発揮できたりします。 逆に、どんなに指揮の上手い人でも、 楽しいはずの場面をしかめっ面で指揮していたら、 合唱団は絶対についてきてくれません。 それくらい、指揮者の表情は重要なんです。 こういう話をすると、 ニコニコしてればいいのかな?
若干前のめり?大きくどっしりと?豊かな感じ? 表情はどんな感じか? 柔らかく?厳しく?泣きそうに?嬉しそうに? 腕はどのように振るか? 中学・高校の合唱祭の指揮でお悩みの生徒さんへ | Studio 029. 素早く?ゆったりと?激しく?優しく? こんな風にですね。 こういうことをきちんと意識すると、最初の1音がバシッと決まります。 そのためにも、 曲に対してはっきりとしたイメージを持って おきましょう。 「この部分は優しいイメージ、この部分は激しいイメージ…」のような感じです。 自分の中にあるイメージがはっきりしている分だけ、指揮を振りやすくなりますし、合唱団も歌いやすくなります。 言葉の一つ一つや、曲を聴いた時の印象を大切にして、自分だけの世界観を作り上げましょう。 指揮は小さく振る さて、いよいよ実践的な振り方の話ですが、 指揮は基本的に小さく振る ことを意識してください。 …… 「小さく振るって、、、音量を小さくするってこと?」 こう思った方もいるかもですが、そうではありません。 ニュートラルの指揮の大きさ、すなわち mf(メゾフォルテ)の大きさを小さくする のです。 (ここでは話を分かりやすくするため、mf をニュートラルとして話を進めます。) なぜ mf を小さく振るのか?それは、 「ここぞ!」という場面で、指揮を印象付けるため なのです。 この感覚分かりますかね? 例えば、お寿司で考えてみましょう。 お寿司が5貫あって、 1.全てわさびが入っている 2.5貫のうち、1貫だけわさびが入っている 1と2、どちらの場合が、 より効果的にわさびを演出できるでしょうか? ってのと似たような話なんですよね。 この話と同じ感覚で、 指揮も基本的には小さく振っておいて、 ツーンと効かせたいときに大きく振るわけです。 「じゃあ具体的にどのくらいの大きさで振るの?」 当然このように感じると思います。 では続いて、具体的な指揮の大きさについてです。 これは、指揮者の身長や体格にもよるのですが、 高さ:おへそからみぞおちまで、 横幅:胴体の幅くらい みぞおちの前に 30㎝×30㎝ の四角形 を意識する感じ、 でいい感じの大きさが保てると良いかと思います。 表情豊かに 指揮者である以上、自分の音楽世界を指揮で表現しなくてはなりません。 ですが、実はある方法を使う事で、 指揮がそれほど上手くなくても 、 曲のイメージを合唱団に効果的に伝えることができます。 それは、、、 表情を使う です!
まとめ:【初心者向け】経験者が教える合唱指揮のコツ それではまとめです。 合唱指揮初心者の方にぜひともやって欲しいことは次の5点でした。 曲を始める前はビシッと構えて注目を集る 腕全体を大きく使う 歌っている人の顔を見る 大きいところは大きく、小さいところは小さく振る 曲の終わりをビシッと決める そして脱・初心者、中級者を目指す方にやって欲しいこと、それは 一拍前にブレスを取る ということでした。 それに加えこの記事で一番お伝えしたいことは、 自分が音楽を引っ張っているという気持ちを持って欲しい ということです。 初心者でも熟練者でも、これが指揮をやる上では最重要のポイントです。 この記事が指揮初心者の方のお役に立ち、指揮の楽しさを少しでも知ってもらえれば幸いです。
見る人を決めてしまうのも手です。良く歌ってくれる人の顔、仲良い人の顔とかです。 どこを見たらよいか分からず、指揮をしているのにうつむいて下の方を見てしまうケースがあると思います。 当然、これは良くありません。 指揮者はプレイヤーに対して音楽の指示を出したり、エネルギーを与える役割を担っています。 うつむいてしまっていると、それらが上手く伝わらないですよね。 初級編4. 合唱コンクールで使える指揮のコツ｜振り方編 – 合唱指揮法独学サイト｜CONDUCTOR. 強弱に応じて大小を振り分けよう 音楽には強弱があります。 音量が大きいところは大きく、小さいところは小さく振ってみましょう。 このときプレイヤーに対して 「もっと大きく歌って!」 「もっと音量を落として!」 という気持ちが伴っているととても良いです。 楽譜上では音量の強弱はこのような記号で表されています。これらを参考に指揮の動きに反映させましょう。 盛り上がるところ… f (フォルテ), ff (フォルティッシモ) 静かなところ… p (ピアノ), pp (ピアニッシモ) 音楽の内容に関係なく振り方が同じになってしまうのが良くある悪い例です。 音楽には盛り上がるところ、静かなところがあります。 それを無視してずっと同じ振り方をしていると、実際の音楽と指揮の動きがちぐはぐになってしまいます。 楽譜には「小さく」と指示があるのに大振り過ぎる(指揮がうるさい印象) 楽譜には「大きく」と指示があるのに小さく振りすぎる(指揮がショボい印象) そうなるとプレイヤーは混乱しますし、演奏を聞いている立場の人から見ても違和感を覚えます。 男の子 「腕全体を大きく使う」とどう両立させれば良いんですか? えすた@指揮者 腕の動きは小さくしても体全体が萎縮してしまわないように気をつけましょう。 なお、強弱をどう振り分けるかということに関してはこちらの記事( 【初心者でもできる】効果的に強弱を振り分ける4つのコツ|現役指揮者が解説 )にて詳しく解説しています。 初級編5. 曲の終わりも「ビシッ」と決めよう 曲を終えた後は慌ててすぐに振り向かず、「ビシッ」と決めましょう。これは曲を始めるときと同じことですね。 曲を終える 「ビシッ」と決めた状態で心の中で3つくらい数える 慌てずにゆっくりと腕を下ろし、振り返って礼をする 舞台上で3つ数えるのはなかなか勇気がいります。そんなに溜めて大丈夫か不安になりますが、大丈夫です。余韻も音楽の大切な要素です。 とにかく落ち着いて、余裕を持って振舞うことが大切です。 曲が終わった後、慌ててすぐに動いてしまったり、「やれやれ、終わった終わった」と緊張感が抜けてしまうのは良くありません。 まだステージには立っているのですから、曲が終わった後の振舞い方も本番の一部だと思いましょう。 バタバタと楽譜を片づけ始めたり、スタスタと退場してしまうと雑な印象を与えてしまいます。 【中級者向け】指揮をレベルアップさせるコツ9選 ここからは初心者レベルを脱し、中級者を目指したい方に向けて心がけておきたいテクニックなどを解説していきたいと思います。 ちょっと難しいものが多いです。ここからは多少専門的な用語も出てきます。 ブレスを取ろう 1拍前にイメージを込めよう クレッシェンド/デクレッシェンドを表現しよう レガート/マルカートを振り分けよう rit.
rit. ・ accel. ・ a tempo を振り分けよう rit. (リタルダンド/だんだん遅く)や accel. (アッチェレランド/だんだん速く)といった速度に関する記号はどう振れば良いでしょうか。 特に rit. からの a tempo (ア テンポ/元の速さで)は頻出ですよね。 これはシンプルに、腕の動きをだんだん遅くしたり、速くしたり、元に戻したりすることで実現できます。 コツとしては次の3点を挙げたいと思います。 どれくらいテンポを変えるのか自分の中でイメージを持つ 自分がテンポを変えるという意識を持つ テンポを変える部分は特にしっかり見せる 繰り返しになりますが、指揮が先にあり、音楽が後というのがキモです。 テンポが変わったからそれに動きを合わせるのではなく、 指揮が変わるからテンポも変わる のです。 テンポの変化と言うのは音楽の中でもかなり重大な出来事ですので、これが上手くいかないと演奏が破綻してしまう恐れも出てきます。 そのため、 3. 「テンポを変える部分は特にしっかり見せる」 と書いたように、指揮を見てもらえるように指揮者自身がアピールするのも大切です。 指揮の動きだけではうまくいかないこともありあります。練習の際に「ここは rit. 掛けます」「ここからテンポ戻します」などプレイヤーとすり合わせておくのも有効です。 中級編6. フェルマータの振り方 rit. と並んで初心者の方が頭を悩ませるのがこのフェルマータです。 中級編7. 左手を使おう 指揮に関する悩みで 「左手はどうすれば良いの?」 「両手が使えない!」 ということも良く聞きます。 こうすれば正解! と言うものは無いのですが、私の場合ですと 右手:拍子(図形)やテンポをキープする役割 左手:アクセントやレガートなどの表情の指示を与える役割 のように使い分けていることが多いです。 ※左利きなら反対になります。 上手い指揮者ほど左手(聴き手と逆)の使い方が優れていると思います。 中級編8. ポリフォニー(掛け合い)を振り分けよう ポリフォニーと言うのは2つ以上(3つ以上? )のメロディーを絡み合っている音楽などを指す言葉です。 合唱においては歌詩がずれて歌われる個所など。掛け合いとも言われますね。 ポリフォニーではメロディーの歌い出しの部分が特に重要ですので、それに対して キュー出し(歌って!