今回は、GigwiseのMetal Galaxyレビューです。 それでは、どうぞ。 aertyar Gigwise – Metal Galaxyレビュー(8/10点) 注:というわけで上記訳を。 アルバムレビュー:BABYMETAL – METAL GALAXY(8/10点) by Max Bowden 君たちに考えられる最悪なことってなんだ? 何度も何度も際限なく不満を口にせずにはいられないほどいけ好かないものは? レビュー／あらゆる意味で衝撃的なBABYMETALの3rdアルバム「METAL GALAXY」｜たろ a.k.a. Taroo-metal｜note. その答えは、ネットのメタルコミュニティの恐ろしい量の人たちによると、BABYMETALなんだ。 BABYMETALは、日本のティーンがフロントの自称"Kawaiiメタル"バンドであり、自分自身とメタルジャンルをあまりにも真剣に受け止めてる人たちにとって、大きな問題なんだ。 BABYMETALのデビューアルバムと2014年の国際的な躍進は、楽しく、ユニークで、大抵キャッチーで、おまけに素晴らしい音楽的才能までたくさんあった。 前回のMetal Resistanceから3年半が経った今、どうやら"論争の的"の一団はMetal Galaxyをひっさげて返ってきたみたいだ。 リードボーカリストのSu-METALによると、Metal Galaxyの一般的なアイデアは、"Metal Resistanceのリリースからバンドがツアーしてきた色んな国のサウンドを含んでる"ことで、新曲にとって完璧にインスピレーションを受けた理由であり、それはグループの健全なイメージにフィットしてる。 今では、音楽が俺を立ち止まらせ、"一体どうなってるんだ? "と声に出して疑問を口にすることは滅多にない。 とはいえ、どうしようもなくアンセム的なボリウッドにインスパイアされた日本語ボーカルのメタルトラックを聴くことなんて滅多にないだろ? Metal Galaxyは、前述したShanti Shanti Shantiから陽気なスカンジナビアのフォークメタルにインスパイアされたOh! MAJINAIや、非常にきらびやかな"歪んだギターのあるフューチャーベースの盛り上がる曲"のBrand New Dayまで、面白おかしく困惑させる瞬間がたくさんある。 アルバムは、Protest The Hero風のプログレメタルのリフと合唱の一節の層の組み合わせがあるStarlightや、壮大な舞い上げるコーラスや美しいシンフォニックなメロディのあるShineやArladiaのような、よりシリアスな瞬間も併せ持ってる。 Night Night Burn!
おそらく、世間の評価も2作目は1作目を洗練化されたものというイメージが強いでしょう。そうなると同じ方向性で3作目を作ってしまえば、伸びしろはなくなってしまい、彼女たちの音楽的表現という成長もなくなって、文字通りのオワコンへと近づいてしまいます。 少なくとも2ndまでの流れを一度断ち切って、金太郎あめな戦略で、媚びずに挑戦する姿勢は素晴らしいと思います。 ただし、メロディだけやけに浮いていたり、歌詞を特徴的なものにしすぎて、これまた浮いている曲も複数あることも事実で、一曲一曲の完成度にかなりのばらつきがあります。 おそらく、メタリカのロード、リロードや、ガンズのUse Your Illusionのように2作に分断して販売する方法も考えられたと思います。 (疾走曲をやめて物議をかもした一枚。ただしミリオンセラーとなったブラックアルバムの意志を受け継いでいる1作目でもある) しかし、それを回避して二つをつなげて発売したことに意味があると考えています。 驚くことにBABYMETALらしいと感じた曲ほどあまり入れ込めず、新しいメロディに出会った曲ほど面白く聴けるというアルバムでした。 面白いことに、ほかのアーティストであれば「らしさ」を見つけたら喜び、それ以外の曲はあまり評価しないのですが、ベビーメタルに限って言えば、新しい発見をするほどに喜びを感じるのです。
"だ。 MOAMETALは5年前にも日本とドイツで"ヘドバンギャー!! "を歌ったが、今回はその時よりも明らかに歌が上手くなっていてびっくり。声がしっかりと出ており力強く、ロングトーンで叫んでも息切れすることがない。アイドルというよりはアーティストのようなかっこよさを感じさせる声質も魅力的だ。MOAMETAL自身は自分が歌うことはBABYMETALでは求められていないと認識しているようだが、隠しておくにはもったいないと思う。何とかしてライブでその歌声を披露する機会はないものか。 Disc-1 01 FUTURE METAL 自らヘヴィ・メタルの未来を背負うことを高らかに宣言したタイトルが極めて重要な意味を持つインスト曲。近未来的なデジタル・サウンドがカッコいい。歌詞カード記された歌詞は「We are on an odessey to the METAL GALAXY. Welcome to the world of BABYMETAL. BABYMETAL、初出演となったグラストンベリー・フェスティバルのステージについて語る | NME Japan. 」という2行のみ。しかし実際に曲を聞くと,この2つの文の間にさらに3つの文が挿入されていることに気づく。それは「Please fasten your neck brace to headbang. Are you still playing the guitar? This ain't heavy metal. (まだギターを弾いているのですか? ヘドバンに備えてコルセットを締めてください。これはヘヴィ・メタルではありません。)となる。まるで天に召された藤岡さんへの追悼のような一文は過去に対する敬意の表明を想起させ,「これはメタルではない」と言い切るあたりはBABYMETALなりの強烈な自己主張,まさしく「未来のメタル」への決意表明とも読み取れる。 02 DA DA DANCE 雑誌のインタビューでKOBAMETALはこの曲を"いいね!"の10年後と表現したが、まさにその通り。"いいね! "にはメタル以外の何ものでもないブレイクダウンがあったが、"DA DA DANCE"にはそこまでメタル成分を強く感じさせる要素はない。Tak Matsumotoのギターがなかったら、完全なる90年代ダンス・ミュージックだ。 03 Elevator Girl すでにライブでもおなじみの曲なので、もはや新鮮味は感じない。とはいえ低くうねるグルーヴ感満点のベースとヘヴィなギターが心地よくてカッコいいポップなメタル曲であることに変わりはない。サウンド的にも曲の雰囲気的にも"あわだまフィーバー"の後を継ぐ曲だと思う。(参考: 速攻レビュー/BABYMETALのおしゃれな新曲「Elevator Girl」 ) 04 Shanti Shanti Shanti まるでインド音楽のようなアレンジが強烈な個性を放つ名曲。ご存知のようにライブでの振り付けもインドらしさ全開で、特に手の所作が美しい。ダンスのオリジナリティの高さと見応えという点では"ヤバッ!"と双璧をなす。SU-METALはこんな歌い方もできるのだと驚かずにはいられない。バックでかすかに鳴っているフィドル(バイオリン?)と思しき楽器の音色が、実は次の"Oh!
MAJINAI"で使われている楽器の音とと似ているので、一見まるで違う2曲が違和感なく連なることとなった。(参考: レビュー/BABYMETALの超個性的な新曲"Shanti Shanti Shanti" ) 05 Oh! MAJINAI ライブで盛り上がること間違いなしのフォーク・メタル・ソング。ちびっ子が真似しそうな楽しさに満ちている。強いて言えば"Catch me if you can"に通じる何かがあると思う。いや、それ以上に"META!メタ太郎"の後継と言うべきか。 06 Brand New Day メタル・シンガーの面影が皆無で、まるで宇多田ヒカルのような歌唱が印象的。SU-METALではなくヴォーカリスト・中元すず香としてのポテンシャルの高さを強烈に知らしめる曲だ。時にややルーズに、ちょっと可愛らしく歌っているあたりがとても新鮮。分厚く歪んだギダーがなければ完全にポップス。 07 ↑↓←→BBAB サウンドはデジタル・テイスト溢れた骨太のロック。歌メロを含めた曲調はSU-METALが敬愛してやまないPerfumeのよう(特に冒頭の歌い出しとか)。それにしてもなぜ「ずいずいずっころばし」? 08 Night Night Burn! "Brand New Day"以上にポップなテイストにあふれた曲だが、この曲の方がちょっとハードな仕上がり。タイトルを「いない、いない、ばあ」と空耳させる遊び心がBABYMETALらしい。サビ前のパートが「都会の夜」とか「アーバンライフ」という単語を想起させる雰囲気に満ちていて面白い(そう感じるのは私だけ? )。 Disc-2 01 IN THE NAME OF 2017年12月の「LEGEND-S」で初披露され、その後「ダークサイド」をテーマとした2018年のツアーではオープニングで起用させることが多かった曲。まるでSEPULTURAのようなプリミティブでドライバルな曲調だと常々思っていたのだが、どうやらその認識は間違っていなかったようだ。BABYMETALが持っている禍々しくて宗教的・神秘的な側面によくマッチしている。 02 Distortion ARCH ENEMYのアリッサがデス声を担当しているが、一聴してすぐにそれとは分からない。とはいえ深みと迫力あるデス声は存在感抜群。この曲が有しているダークな雰囲気がより一層強まっている。(参考: レビュー/BABYMETALの新曲"Distortion" ) 03 PA PA YA!!
それはそれで賛否揉めそうですが。 あとテレビには未だ出演はほぼないですが、雑誌などのインタビューはソコソコするようになり、2人の言葉を待っていたファンは安心できた部分もあるんじゃないでしょうか? 反面、ライブで残念な部分もあります。 サポートバンドであり、BABYMETALのライブの売りの一つでもある「神バンド」がマスクをするようになり、ソロ演奏がカットされてしまったこと。 運営にも大人の事情が色々あるんでしょうけど、なぜチームとしてのバランスを壊すようなことをするんですかね? 外人のサポートを入れるため?あまり全面に出て注目を集めては困るから?
があんな楽しいのだ。 In The Name ofで始まるから2枚目も傑作揃いになるのは決まったようなもので、その考え抜かれた曲構成でアルバム後半も一時も退屈させることはない。 長くなったので個別のレビューは省くけど、今のとここのアルバムで一番好きなのは『PAPAYA』 こんなライブでアガる曲無いっしょ! 何度か酸欠で倒れそうになったけど、次回ピットで参加したら死ぬよ、こんどこそ間違いなく。 ではまた!
今回はちょっと短いセリフの名言を紹介するので 3つ連続で行きたいと思います!! 1つ目はこちらです! 結構有名なシーンですよね!! まだ麦わら海賊団がグランドラインに入る前のローグタウンでのシーンです。 復讐に来たバギーたちに捕まって処刑されそうになります。 その場所は昔、海賊王ゴールドロジャーが処刑された処刑台です!! そしてルフィが自分は今ここでもう死ぬと悟った時に 笑って仲間たちに言った言葉ですね。 「わりい おれ死んだ」って!ルフィらしいですね(笑) このシーンの英語版にはちょっと見慣れない表現が使われていました! こちらです!! "Sorry, I'm a goner. " "Goner" (ゴーナー)って単語は初めて見ました!! 意味は「死者」とか「落ちぶれた人、見込みのない人」と書いてありました。 つまり"I'm a goner" は「俺は死んだと決まった」ってことですねー。 英語版を読む前は " I'm dead " とかかなーと思っていたんですが " goner " のほうがニュアンスが合っていますね!! 2つ目行きまーす!!! 【名言解説】ルフィ「わりぃおれ死んだ」｜名言が生まれた背景とは？. こちらのシーンです。 アーロン編で登場した名言ですね。 ナミはルフィたちにずっと冷たい態度をとっていましたが アーロンに裏切られて最後にやっとルフィに本心を見せた瞬間です。 英語版を見てみましょう!! 「助けて」→"Help" 「当たり前だ!!」→"Okay!! " Help はまあそのまんまですね。 「当たり前だ」って"Of course" かと思いましたけど違いました(笑) もっとシンプルにして"Okay!! " でしたねー。 このシーンはナミの「助けて」という言葉を聞いて ルフィが一瞬でシンプルに答えたっていうのがポイントだと思いますが 英語版ではさらにシンプルにルフィの迷いのなさが出てていいと思います!! 3つ目です!! ウソップのちょっとした名言をご紹介。 「今日限りをもってウソップ海賊団を解散する! !」 黒猫海賊団を倒して全部解決した後に ウソップ海賊団のメンバーとお別れをするときに言ったセリフです。 めっちゃ泣いてますねー。 なんか僕はこのシーンはあまり印象に残ってない(笑) 英語版見てみましょう!! "I hereby declare... the Usopp's pirate crew... disbanded!!! "
ワンピースでバギーがルフィを処刑するところ わりぃ、おれ、死んだ。 ってにこやかに言ってましたが あれってマジでドラゴンいなかったら死んでたんですよね?
名言集 わりい おれ死んだ ローグタウン処刑台にて。この死の瞬間に笑った事により、スモーカーに目をつけられてしまいました。今読み返すとエースの死に際の笑顔と重なる気がします。