2020年12月16日に「千と千尋の神隠し」の興行収入が308億円から316億円8000万円と更新されたことで、今話題の「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」の興行収入の新記録更新が先延ばしになったことでニュースとなっていました。 アニメ映画「千と千尋の神隠し」の興行収入が308億円から316億8000万円に上積みされたことが話題になっています。公開中の「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」の13日までの興収が約302億円で、間もなく史上最高になるタイミングだっただけに「なぜ」と感じる人が多かったようです。 上積みの理由は、新型コロナウイルス感染拡大の影響で映画の新作公開の延期が相次ぎ、今年6~8月に「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」「ゲド戦記」「風の谷のナウシカ」を再上映。「千と千尋の神隠し」は8億8000万円を上積みしたので、加算したというものです。 Yahooニュースより このニュースは、ハリウッド映画を多く取り上げている海外メディア「 IndieWire 」でも大々的に取り上げられていました。 しかし、なぜこんなに海外で「千と千尋の神隠し」は評価されているのでしょうか? 私、ユアムーン 編集部は幸運なことに海外生活がある程度長く、現地の友達と「千と千尋の神隠し」の批評で盛り上がった経験もあります。 そこで、今回は「千と千尋の神隠し」が海外で評価されている理由を、3つの視点から紐解いていきたいと思います! その3つの視点とは ・異常な作画クオリティの高さ ・海外では類を見ない世界観 ・Hayao Miyazakiという男 では、さっそく解説していきたいと思います!
千尋が契約書に書いた名前の漢字が間違っているというのは有名なエピソードです。 これがなぜなのかは正確にはわかっていませんが、ファンの間での考察の中では「名前を取られると元の世界に戻れなくなるから」という説が有力なようです。それをわかっていた千尋がわざと書き間違えた、と。 一方で、その説はおかしいのではないか、という意見もあります。ハクが千尋に「本当の名前はしっかり隠しておくんだよ」と忠告するシーンがありますが、それは千尋が契約書に名前を書いた後なのですから。 そのことから、千尋が本当の名前を書いてはいけないと知っているはずがない、ということに加え、千尋がまだ小学生であることから、単純に書き間違えただけなのではないか?という説もあります。確かにこちらも説得力のある説ですね。 「名前」が大きな力を持つ世界 しかしどちらにしても、千尋が本当の名前を書かなかったから完全には湯婆婆の支配を受けず、最後に元いた世界に帰れたのは確かです。ハクも自分の名前を思い出せずに、湯婆婆の手先にされていました。 それくらい、本作において「名前」は大きな意味を持っていると言えそうです。監督自身も本作を企画した際に、「言葉の力が軽んじられている現代において、『言葉は意志であり、自分であり、力』である」ことも本作のテーマの一つとして掲げていました。 作品一不気味なキャラクター、カオナシ。その正体は? 本作序盤から登場し、どこか不気味で強い存在感を持ったキャラクター・カオナシ。中盤では巨大化し、油屋中を大暴れします。 カオナシとは一体何者なのでしょうか? 「言葉を話せない」という手がかり カオナシが他のキャラクターと大きく異なるのは、"言葉を話せない"という点です。言葉を話すためには他の誰かを飲み込んで、その声を借りるしかないのです。ここが、カオナシが何者なのかを考える上での大きな手がかりとなります。 この特徴から考えて、カオナシは"自我を持たない"キャラクターだと考えられます。言葉が大きな力を持つこの世界で、ただ一人だけ自分だけでは言葉を発せないカオナシは、自分の言葉を持たない、つまり自分の意志を持たない存在だ、ということを表しているのでしょう。 カオナシは現代の若者をイメージしていた? 宮崎監督もカオナシを「現代の若者をイメージした」とコメントしており、「ああいう誰かとくっつきたいけど自分がないっていう人、どこにでもいると思いますけどね」と語っています。 現代社会を風刺的に描いた油屋の中の、自我のない存在・カオナシ。終盤で銭婆の家という拠り所を見つけてからは、穏やかな様子に変わっています。現代の若者に限らず、すべての人の中にある闇の部分を描いているのかもしれません。 ハクを救うため銭婆のもとへ 魔法の力でけがを負い、苦しむハク。ハクを救うためには銭婆のもとへ行かなければいけません。千尋は釜爺から銭婆の元へ行ける電車の切符をもらいました。そのとき釜爺は「昔は戻りの電車があったんだが、近頃は行きっぱなしだ」と言い、絶対に降りる駅を間違えるな、と忠告するのです。 千尋は電車の切符を手に、カオナシ、坊ネズミ、ハエドリを連れて電車に乗ります。作品終盤のこのシーンですが、ここには多くの謎が隠されています。 不思議な電車は現代社会を描いていた?
©Studio Ghibli/Disney/Photofest この電車はいったい何を描いているのでしょうか? 監督自身は、「あの世界(電車の中)は我々が住む現代の世界と同じように、茫漠とした世界なんです」とコメントしています。行きっぱなしの電車というのは流れのようなもの。この流れとは、時流の流れ、または物理的な時の流れを表しているのでしょう。 不思議な電車の乗客たちの正体は? 電車に乗っているのは千尋たちだけではありません。黒く半透明な体をした、顔のない乗客たちがいます。彼らは何者なのでしょうか? 彼らにはカオナシと似た特徴があります。顔がなく、黒く半透明の体を持つその姿はもちろん、彼らも言葉を話さないのです。 そして行きっぱなしの電車に乗っているということは、彼らは自分の元いた場所には戻れないということ。それに加えて、彼らは自分の行き先を自分で決められない、また流れに身を任せることしかできない、という意味があるのではないでしょうか。 これらの特徴と、監督がこの電車の中を現代の世界と似た世界だと発言していることから考えると、乗客たちもカオナシと同じように自我を持たない存在として描かれているようです。 このシーンに隠されたメッセージ しかし、このシーンには監督のあるメッセージが込められているのです。 電車の窓からは空や海が続く、この世のものではないような美しい景色が見えます。監督がこの景色を描いたのは、「千尋にこの世界にもきれいなところはあると知ってもらいたかったから」とのことです。 厳しいことばかりで、一人でなんとか必死にやっていかなければいけない世界の中にも、こんなに美しい景色がある。辛いことばかりの毎日の中にも必ず良いことがある、という意味にも考えられますね。これは、千尋に代表される普通の少女たちに向けられた監督からのメッセージなのです。 ハクを救った千尋。元の世界に帰れるのか?
2月から私の連載『池谷実悠の"推し事"備忘ログ』がスタートしました! 初回 でもお話しさせていただきましたが、元々サブカル女子で、最近は『女性アナ本気まんが部』や『池袋KAWAIIプロジェクト』など、推し事(※推しを愛するための活動)をお仕事にするという大変幸せな機会に恵まれることも多くなりました。この連載でも、皆さんに私の"推し事"をお伝えしていけたらいいなと思っています。 『千と千尋の神隠し』を"面白い"という感覚だけでなく、"興味深い"という観点で見始めたのは大学生の頃 今回は連載第2回! 初回の自己紹介で、私、池谷実悠がどんな要素で構成されているか... 少しだけお話しさせていただきましたが、今回は、私が大好きな"ジブリ"と大学時代に学んでいた"歴史"との関係性についてお話しさせていただこうと思います。 ※池谷の考察ということでご理解いただけましたら幸いです。 ジブリ作品と聞いて... 皆さんは何の作品を思い出しますか?
そう思ったもうひとつの作品は『もののけ姫』です。『もののけ姫』は中世の日本を舞台に、自然を破壊する人間たちと森に住む"もののけ"たちの争いを描いた物語。あるインタビューで、宮崎駿監督は『室町時代をベースにした』と語られていましたが、東洋史の教授いわく、『中国・殷の時代(紀元前17世紀~11世紀頃)の生活様式にも似ている』とのことでした。 物語では、照葉樹が覆い茂る森をたたら場の人たちが侵していくのですが、当時の長江流域も同様に照葉樹が広がっており、当時の人々はそこに小さな村を作って暮らしていました。村が点在しており、その間に森が覆い茂っていたそうで、これはたたら場にかなり近いイメージです。そして、殷の時代の人々が恐れていたのが、森の中の動物や盗賊、お化けや妖怪。森に対して恐れを抱き、"人の力が及ばない物"という印象を持っていたそうです。 神様に対するアプローチも似ています。殷の時代、至上神を帝(てい)と呼んでいましたが、当時の人々は神を奉るようなことはしませんでした。絶対的なトップであることは間違いないのですが、"人間が奉ってどうにかなる存在ではない""人間の力が及ばない存在だから奉らない"というシンプルな考えを持っていたそうです。これって『もののけ姫』のシシ神様と似ていませんか? 『もののけ姫』の世界で、モロは奉られ、人間とコミュニケーションが取ることができますが、シシ神は基本謎のままです。そんな神様との距離感や考え方などに注目して見るとものすごく面白い! 祀らない至上神が存在する殷の人々の信仰の仕方というのはかなり珍しいもので、理解されにくい部分もありますが、『もののけ姫』に置きかえて考えてみると、ぐんとわかりやすくなるような気がします。 昔からその時代の市井の人の生活を知ることが好きだった私にとって、ジブリ作品は動く資料本みたいなもの。物語はもちろんですが、そこに描かれている細部まで興味深いことばかりです。歴史の知識とともにジブリ作品を読み解くと、新たな発見や驚きがたくさん! 初めて『千と千尋の神隠し』や『もののけ姫』を見たときには感じなかった面白さや奥深さを、大人になってから知るという喜びに満ちあふれています。今思うと、『千と千尋の神隠し』のビデオテープを買ってくれた母は、すでにそういう面白さを知っていたのかもしれません。今度母に、その真相をインタビューしてみたいと思います!
(下のリンクからアマゾンページへ飛びます。) YouTubeで毎週金曜22:30より、絵の描き方を教える「お絵かき救命病棟24時! 」もやっておりますので興味があればぜひどうぞ! 著・画 松(A・TYPEcorp. ) ホームページ pixiv Twitter YouTube 目下"SCPの人"と化しているフリーランスのイラストレーター。 様々な絵柄を駆使し、カードゲーム「マジンボーン・データカードダス」「ディスク・ウォーズ:アベンジャーズ」のイラストや、4コマ漫画「BIOHAZARD THE TOON」の執筆、小説の挿絵などを手がける。また、絵の描き方本『デジタルイラストの「身体」描き方事典身体パーツの一つひとつをきちんとデッサンするための秘訣39』を執筆し、活動の幅を広げている。
デジタルイラストの基本!分かれば誰でも上手くなるアニメ塗り講座 アニメ塗りを学んでみたい方、 塗りの基本を確認したい方 デジタルイラスト・漫画制作に挑戦してみたい方 そんな方へアニメ塗りについてわかりやすく解説しました。これからアニメ塗りをやってみたい方はぜひ参考にしてみてください。 デジタルイラストの基礎を学ぶ!アニメ塗りの基本手順・解説 アニメ塗りとは? アニメ塗りの由来は、アニメーション作品で使用される「セル塗り」に近いため、アニメ塗りと呼ばれるようになりました。 簡略化した色や影を使うため、アニメ塗りを使うとメリハリのある仕上がりができます。 ソシャゲ塗りや厚塗り等に比べてシンプルな色彩構成のため、デジタル塗り初心者の方にとっても比較的塗りやすいのが利点です。 アニメ塗りの特徴 シンプルなベース色 アニメ塗りの基本は、パーツ毎に着色して進めていくことです。 その際にベースとなる下地を1色のみのベタ塗りで分けていくため、途中経過で各パーツの色がはっきり視認できます。 境界がハッキリとした影 写真や絵画の人物を見ると複雑な色や影が落ちていますが、アニメ塗りの場合は明るい面と暗い面をそれぞれはっきりと塗り分けます。 簡潔に仕上げていくこともアニメ塗りの特徴の1つです。 グラデーションを使わない 上記の理由から境界をはっきりと分けた塗り方をするため、仕上げの加工以外でグラデーション等のぼかし表現をほとんど使いません。 アニメ塗りによってこんな作品になる! ビフォー アフター 単調だったベース色にはっきりとした影色が加わり、立体感がぐっと増しました! 色の塗り方 デジタル. どのソフトを使えばできるの? イラスト制作向きのアプリやソフトであれば、アニメ塗りができます。 代表的なものですと、Photoshopやクリップスタジオペイント、SAIなどが多く使用されており、スマートフォンで描く場合にはアイビスペイントやメディバンペイントといったアプリでも作画が可能です。 アニメ塗りの基本的なやり方を手順を追って解説!
デジタルイラストの塗り方には アニメ塗り ブラシ塗り 水彩塗り 厚塗り ギャルゲ塗り など種類があります。 デジタルイラストってどう色塗りしたらいいかわからない・・・ いろんな塗り方を学びたい・・・ そんなあなたのために!今回はキャラクターのデジタル彩色について詳しく解説された書籍 「プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版」 を参考に色の塗り方について紹介していきたいと思います! リンク スポンサードリンク プロの絵を見て塗り方を学ぼう! 今回参考にした 「プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版」 は10人のプロイラストレーターが実際に色を塗っていく過程を段階ごとに解説されています。 まさに十人十色な多彩な塗り方を学べます。 CLIP STUDIO PAINT PRO / EX 対応とのことなので、クリスタ使ってる方はより実践しやすい解説となってます。 さらに書籍購入すると限定ダウンロード特典付き!特典内容も凄いです! レイヤー別完成イラスト カスタムカラーセット カスタムブラシ 練習用線画 プロが使っているブラシやカラーセットが手に入るのは嬉しいですね! レイヤーが分かれた状態で完成イラストが見れるのもたまりません! 気になったら是非、購入してみてくださいね! リンク それでは、この本の内容に少し触れてキャラクターイラストの塗り方の種類について学んでいきましょう!