その他のおススメ映画 お伝えした以外にも、 ハワイ 関連の映画はたくさんあります。 ピク チャー ブライ ド ファミリー ツリー プリンセス ・カイウラニ ぜひお気に入りの映画を見つけてみてください! S ending ALO HA みっきー 【おうちでハワイ】ハワイに行きたくなること必至! ?おすすめのハワイ映画3選をご紹介
話術にも長けているのでバラエティ番組でも見かけることも多く、海外ロック通としてコメンテーターでも活躍されております。 5. 【おうちでハワイ】ハワイに行きたくなること必至！？おすすめのハワイ映画3選をご紹介 | ニコニコニュース. 安崎求(あざきもとむ)-トゥイ・ワイリキ役 出典: disney 部族の首長であり、モアナの父。 民衆から尊敬されるリーダーでもあるが、性格は厳格で頑固であります。 出典: k-pac 生年月日:1960年3月7日(56歳) 出生地:宮崎県延岡市 本名:安達 求 東京芸術大学声楽科卒 のミュージカル界のサラブレッド。 「レ・ミゼラブル」の日本初演でマリウス役に抜擢された注目の逸材でもあります。(ディナルディエ役も長くされております) 歌唱指導や大学講師等の実績も多数あり、舞台(ミュージカル)にも数多く出演されております。 日本語版キャスト、情報入り次第追記いたしますので、よろしくお願いいたしますv 6. まとめ *日本語版キャストは、舞台やミュージカル俳優として実績を積まれている方がほとんど。 *屋比久知奈は、今後注目の舞台女優で国際派! *日本語版キャストの方が、原語(英語版)より注目大♪ 松たか子や神田沙也加のように注目される舞台女優になっていただきたい屋比久知奈さん。 今後の活躍にも期待大と言うことで、公開楽しみにしておりますv モアナと伝説の海 DVD ブルーレイ情報
松也:あれ? モアナ の マウイ のブロ. 僕は責任感もあまりないですし、マウイの悪い部分だけなのかな(笑)。 ――屋比久さんは、南国で生まれ育ったという境遇がモアナと一緒ですよね。そこは意識されましたか? 屋比久:意識というよりは、"海に対する感覚"が当たり前にあって、海が日常の生活の中に存在しているという部分は、モアナと同じ感覚を持っていたのかなと思います。 また、外の世界に憧れる気持ちは、私自身も島に住んでいるので理解できました。外の世界ってきらきらして見えるんですよね。 もちろん、(出身地の)沖縄も大好きなんですけど、それとは違うところで、外の新しい世界に対して揺れ動く気持ちに共感しました。 ――それぞれお好きなシーンについてお聞かせください。 松也:僕はタマトアのシーンが大好きです。(タマトアの歌う)あの曲素晴らしいですよね! ポップでありながらも気持ち悪くて、若干イライラする曲(笑)。 (声優を担当する)ROLLYさんがとても良くて。あの不気味な感じが好きなんですよ。なので、そのシーンになるとワクワクします。マウイはめっためたにやられてしまうんですけどね(笑)。 屋比久:私は、最後にモアナが島から海を見詰めるシーンと、その表情が好きです。 ――ディズニー・アニメーションの新ヒロイン誕生となったモアナですが、モアナ以外で好きなヒロインはいますか? 松也:僕はジャスミンですね。あの天真らんまんな感じと、自由な振る舞いに振り回されたいです。顔もタイプ(笑)。あと、ティンカー・ベルも女性の本性を表していて好きです、あの意地悪な感じ(笑)。(女性は)みんなそういうところありますよ(笑)。 屋比久:私は印象に残っているというか、かっこいいなと思ったのがポカホンタス。作品としても好きなんですけど、ポカホンタスという女性像にすごく憧れていた時期がありました。 自然に囲まれて生活していた中で、突然、外国から文明が入ってきて戦いになってしまうんだけれど、その時にポカホンタスの強さが表れるんです。女性としてかっこいいなと思いました。 ――最後に、もうすぐ公開になりますが、心境をお聞かせください。 松也:声優に挑戦して、録り終えるまで自分のシーンしか知らなかったので、全体像が見えてこない不安はありました。 ですが完成したものを見たら、自信を持って性別年齢問わずに楽しんでいただける作品になっていると思いました。ディズニー・アニメーションの中でも、歴史に残る作品になるのではないかと思っています。屋比久さんの歌声も素晴らしいので、そう確信しております。観客の皆さんの反応を早く見たいですね。 屋比久:ワクワクしています。早く多くの方々に見ていただきたいです。それぞれの立場や世代で、いろんな見方をしていただける作品だと思います。
早くも観客動員155万人を突破する大ヒットとなっている、ディズニー・アニメーションの最新作 『モアナと伝説の海』 。心に残る楽曲ばかりの本作で、ひと際、アツイ注目を集めているのが、半神半人の英雄マウイの歌声。このほど、観た人は思わず口ずさみ、"頭から離れない"と大反響を呼んでいる、日本版声優を務める歌舞伎俳優・尾上松也が歌う「俺のおかげさ」フルバージョンが解禁となった。 海に選ばれた少女モアナが、命の女神テ・フィティの盗まれた"心"を取り戻し、世界を闇から守るため、神秘の大海原へと飛び出していく冒険の旅と成長を描く本作。大ヒットの要因の1つは、主題歌「どこまでも ~How Far I'll Go~」を筆頭に、一度聴いたらハマってしまう素晴らしいディズニー・ミュージックの数々だ。今回、ディズニー・ミュージックの中でも珍しいラップを、マウイの日本版声優を務める松也さんが見事に歌い上げる「俺のおかげさ」の本編シーンが到着した。 松也さんが声を務める伝説の英雄マウイは、主人公モアナが旅の途中で出会い、時に相棒として、時に海の師匠としてモアナを支え、一緒に冒険をするキャラクター。人間離れした体格で、年齢5, 000歳とは思えないほど(? )歌って踊れるユーモアたっぷりの自信家な性格は、まるで『アラジン』のランプの精ジーニーのように大人気となっている。 そんなマウイが歌う「俺のおかげさ」は、モアナとマウイが初めて会うシーンで歌われ、「どういた~しまして、ユアウェルカム♪」というサビが特に印象的。何度でも聴きたくなるとSNSで話題沸騰中だ。解禁となったフルバージョンでは、松也さんが歌う本楽曲のラップのパートまで新たに聴くことができる。 同曲の作詞作曲を手掛けたリン=マニュエル・ミランダは、自身が主演を務めたミュージカル「ハミルトン」でトニー賞11部門を受賞した天才クリエイター。そんな彼が一番得意な音楽といえば、アカデミー賞授賞式のパフォーマンスでも披露していたフリースタイルのラップ。「ハミルトン」では史劇ミュージカルの中に現代的なラップを取り入れ、ミュージカルシーンに衝撃を与えた。そんなリンの得意なラップが存分に詰まっているのが、この「俺のおかげさ」なのだ。 マウイ役の日本版声優の松也さんは、声優もラップも初挑戦でありながら、見事な歌声を披露! 鑑賞者からは「マウイの歌めっちゃ良い!
© 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved. ディズニー実写映画最新作『ジャングル・クルーズ』が、2021年7月29日(木)映画館 & 7月30日(金)ディズニープラス プレミア アクセス公開されます。 公開を目前に控え、アメリカではディズニーランドでワールドプレミアを開催!
レガートを理解しましょう。トロンボーンには 2 種類のレガートがあります。 There is the natural legato that passes across harmonics. 一つは倍音をまたぐ自然なレガートです。(デモンストレーション) Then again, because we don ' t have valves, we have to use a different legato when we go along the same harmonic. 繰り返しますが、トロンボーンはバルブがないので、同じ倍音列の場合は(前者とは)違うレガートを使わないといけません。(デモンストレーション) And the articulation that we use on that harmonic legato is different from the one that we use on the detached articulation. It ' s like a 's like a too too too…, su su su, too too too can hear it in the trombone. 倍音をまたぐレガートと、バルブのように音を区切るレガートは異なります。舐めるような舌の使い方です( lick= 舐める。 No. 7 で言っているような滑らかなタンギングという意味だと思います)。こんな感じで。トロンボーンでやるとこんな風に聴こえます。(デモンストレーション) Some people to say just to say a soft dah or ru or something like that. 【コラム】金管演奏が上手くいかない人は○○が狭い（サトウトクヤ） - 吹奏楽・管楽器・打楽器・クラシック音楽のWebメディア Wind Band Press. ソフトな「ダー」や「ルー」と言う人もいます。 But let ' s be clear. It ' s either detached, or it ' s legato. Legato is a different articulation to the one that we use for detached. 音を切り離すのか、レガートなのか、アーティキュレーションは明確にしましょう。レガートはスタッカートのように演奏する奏法とは別物です。 And when we go across the harmonics with the harmonic legato the important things is to think about constant air all of the time.
スクール講師が答える管楽器Q&A by 編集部 2012年9月28日 【今回の講師への質問】 ハイノートを演奏しようとすると、力が入ってしまってすぐにバテてしまい安定したサウンドを出すことができません。ハイノートを、きれいなサウンドで持続して演奏するための練習方法を教えてください。 ハイノートを持続して吹くにはコンディショニングが大切 〜トランペット 藤倉隆弘先生 まず、"安定"よりも"吹く"を今一度考えてみましょう。ハイノートは簡単には出ませんよね?
Ahh… as we go higher, we put the air through the instrument faster and the lips have to work that bit harder just to hold in position. And when the air goes slow as we go lower, they relax. 高い音になるにつれて、速い息を楽器に通すため、唇はアンブシュアをキープするために少しハードにします。そして、低い音に行く時は息のスピードが遅くなり、リラックスします。 So we develop the high register… by increasing the air speed and the lips have to work harder as we go higher. 私たちは、息のスピードを上げる事によって高音域を発達させます。高くなるにつれて唇はよりハードになります。 If we pre-emptively clench … We all recognize that one. 先に(息を出す前に)食いしばってしまったら … (デモンストレーション)こうなるのは想像出来ますよね。 Instead of the relaxed… where the lips will just react to the speed of the air. リラックスが大事♪トロンボーン基本の吹き方とみんなのお悩み解決 | ビギナーズ. It ' s a difficult concept, but once you get it, it will make a big difference to your high register. とは言え、常にリラックスという訳ではなく(デモンストレーション)、唇は空気の速度に反応してコントロールします。これは難しい概念ですが、一度それを習得すると、あなたの高音域に大きな変化が起きるでしょう。
倍音をまたぐレガート(リップスラー)の場合、重要なのは、常に一定の空気(息)が楽器に送りこまれている事です。 『 No. 9 』 Play scales. スケール(音階)を演奏しましょう。 I usually aim to play every scale, every day – or if I ' m more honest – all of the majors, all of the minors, everyday, one or the other. 私はいつも、毎日全てのスケールを演奏するよう努めています。もう少し正直に言うと … 全てのメジャー(長調)、マイナー(短調)をどちらか一方はやるようにしています。 All music that we play is pretty much made up of scales. It is important that, from a very early age, we understand the tonality, we understand feel and the emotion of scales. Each scales has a different emotion. 私たちが演奏する全ての音楽は、ほぼスケールで構成されています。若いうちからトナリティー(調性)を理解し、スケールごとの雰囲気や感情を理解する事が重要です。それぞれのスケールには違った感情があります。 Apart from the technical aspects, about learning to play across the range, developing our sound, working on the intonation, working on our articulation. 技術的な観点から離れますが、音域(の高低)を行き来して演奏しながら学ぶこと、サウンド(音)を良くする事、イントネーションやアーティキュレーション(音程や発音などのニュアンス)の向上に取り組む事。 There are any number of things that we work on with scales. Now, there are two ways we can work on them that are the most important for me.