自家製ドレッシングで!ブロッコリーとアボカドトマトのシンプルなサラダ 素材の味を大切にしながらブロッコリーとアボカドを味わいたいときもあるだろう。そんなときはあっさりと、シンプルなサラダにしていただくのがおすすめだ。さっそく作り方を紹介しよう。 自家製ドレッシングと一緒に 家でも簡単にできる自家製ドレッシングといえば、オリーブオイル・塩胡椒・レモン汁を混ぜ合わせたフレンチドレッシングだろう。ブロッコリーとアボカドによく合い、それぞれの味や食感を楽しみながらサラダを食べることができる。彩りにトマトを合わせると、食卓の彩りが増して、より食欲を刺激してくれるだろう。カリカリに焼いたベーコンをトッピングすれば、シンプルなサラダに味、食感ともに変化をもたせることができる。ブロッコリーとアボカドは、トマトだけでなくどの食材とも相性よく使えるので、さまざまな食材と合わせたサラダを楽しんでみるのもおすすめだ。 3. ブロッコリーとアボカドにツナを合わせて!トロっとマヨサラダ ツナは、サラダに合わせるには切っても切れないくらい縁が深い食材だ。もちろんブロッコリーとアボカドにもツナはバツグンに相性がよい。ツナにはマヨネーズを加えたレシピが多く見られるが、ブロッコリーも栄養面でマヨネーズと相性がよい。ブロッコリーに含まれているβ-カロテンは脂溶性のため、マヨネーズと一緒に摂取することで、吸収率が高まる。つまり、ブロッコリーとツナとマヨネーズは栄養をとりこぼさない、よい組み合わせになるのだ。ここではツナとマヨネーズを使用して、ブロッコリーとアボカドの失敗知らずな美味しいサラダを紹介しよう。 トロッとマヨサラダ ブロッコリーは下茹でし、水気をきっておく。アボカドは角切り、または好みの大きさに切っておこう。ツナは缶から取り出す際に汁気をきる。ボウルにツナとマヨネーズ、塩胡椒を入れて混ぜておき、ブロッコリーとアボカドを加えて全体を和えれば完成。パスタと合わせても美味しくいただけるのでおすすめだ。マヨネーズは、多めに入れるとアボカドとよく絡み、よりトロっと感が増すだろう。好みに合わせて調整してほしい。 味のバリエーションを増やしたいときは、マヨネーズにマスタードやにんにくを加えてみるのもよいだろう。にんにくを少量入れるだけでも味にコクが生まれ、ごはんにもよく合うサラダになるので試してほしい。 4.
ポーチドエッグを作る 小鍋にたっぷりの湯を沸かし、沸騰したら酢を加える。お湯を菜箸でかき混ぜ、水の流れを作る。鍋に卵をそっと入れ、菜箸で白身を中心に集める。中火にしてひと煮立ちしたら火を止め、蓋をして3分おく。ヘラなどでやさしく取り出し、ペーパータオルの上に置いて水けをとる。もう一個の卵も同様に作る。 3. 仕上げ 皿にブロッコリーを盛り、2をのせて○をかける。 7.【卵×旬のキャベツ】巣ごもりトースト 普通のトーストだと物足らない…。そんなときには、キャベツと卵を活用したトーストがおすすめ!1枚で野菜もタンパク質も摂れるので、朝からしっかり食べたいという方におすすめです。 材料(1人分)と作り方 卵…1個 キャベツ…1枚 食パン(6枚切り)…1枚 ○マヨネーズ…大さじ1 ○粒マスタード…小さじ1/2 ○塩…少々 パルメザンチーズ(好みで)…適宜 こしょう(好みで)…適宜 1. 材料を切る キャベツを太めの千切りにする。耐熱ボウルに入れてラップをかぶせ、600Wの電子レンジで2分加熱する。○を加えて和える。 2. デパ地下のデリ海老とブロッコリーのサラダ by millalan 【クックパッド】 簡単おいしいみんなのレシピが356万品. 焼く 食パンの上に1をドーナツ状にこんもりとのせる。中央に卵を割り入れる。750Wのトースターで卵の表面が白っぽく固まるまで焼く(8分程度)。 3. 仕上げ 好みでパルメザンチーズとこしょうをふる。 8.【卵×旬の長いも】長いもと卵のとろとろスープ 長いもと卵のとろとろ感で食欲がないときや忙しい朝にも食べやすいスープです。体に優しいものを摂りたいというときはぜひ。 材料(2人分)と作り方 卵…1個 長芋…5cm(100g) 小ねぎ(あれば)…1本 ○鶏ガラスープの素(顆粒)…小さじ1 ○酒…大さじ1 ○しょうゆ…小さじ1 塩・こしょう…適量 ごま油…小さじ1 1. 材料を切る 小ねぎは小口切りにする。長芋はすりおろす。ボウルに卵を割り入れて混ぜる。 2. 仕上げ 鍋に水300ml(分量外)と○を入れて煮立てる。煮立ったら長芋を入れて再び煮立て、卵を回し入れる。ごま油を入れ、塩・こしょうで味を整える。それぞれの器によそい、小ねぎをふる。 今日はどんな卵料理にする? 様々なメニューにアレンジできる卵。もはや毎日登場しても飽きない食材ですよね。今週は節約したい…というときには、ぜひ卵を活用したレシピを楽しんでくださいね。 レシピ開発:管理栄養士 尾花友理
お楽しみに! スポンサーサイト
Description ○○を加えるだけでデパ地下の味!抱えて食べたい♡ ブロッコリーはレンジで簡単♪ 冷蔵庫で4日保存可能です。 材料 (3人分(作りやすい分量)) ブロッコリー 1/2房 ●ブラックペッパー 適宜 作り方 1 ブロッコリーは 小房に分け 、 耐熱容器 に入れて600wのレンジで3分加熱する。 ゆで卵は8等分に切る。 2 ●を入れて混ぜる。潰さないように注意! 3 完成。 このレシピの生い立ち デパ地下の味を再現! クックパッドへのご意見をお聞かせください
音高の高さは 声帯の振動数 により決まり、 振動数が 増加 すれば 高い pitch として、 振動数が 減少 すれば 低い pitch として感覚されます。 通常子供や女性は高く、男性の声は低い pitch です。 一方各人の発声しうる最も低い声と最も高い声との範囲をその人の声域といいます。 通常、成人ではおよそ 2 オクターブです 。 人間の出しうる声の範囲はおよそ Cis-a2(69 〜 880Hz) で約 4 オクターブにわたっている。 しかし 個人 についてはみれば 約 2 オクターブ程度 である。 この声域を(声楽)的に種類別にしたものが声種あるいは声位と呼びます。 人間の声は ソプラノ /Soprano: 伊( 女性の高声 )、 アルト /alto :伊 ( 女性の低声) 、 テノール /tenore :伊 ( 男性の高声) 、 バス / basso :伊( 男性の低声 )の4つのパートに分かれます。 声楽ではさらに、高低の中間の声域を設けて表1のように分類されます。 [ 表 1] 女性 男性 高声 ソプラノ テノール 中声 メゾソプラノ バリトン 低声 アルト バス オペラでは高声に主役が配されることが多いので、ソプラノ、テノールではその声質によって表2のように分けれることもあります。 [ 表 2] a. レッジェーロ b. リリコ ・レッジェーロ ・スピント c .ドラマティコ d. コロラトゥーラ a. 声楽家はカラオケが苦手!? クラシックとポップスの発声法の違いとは | COSMUSICA （コスムジカ） クラシックをもっと身近に感じてもらうためのコラムライブラリー. レッジェーロ [leggiero :伊] 軽やかな高音が出て、転がすようなコロラトゥーラの技法が特徴な声です。 b. リリコ [lirico :伊] 一般的なソプラノやテノールの声です。その中で細分化され、軽めの声をリリコ・レッジェーロ、や強めの声をリリコ・スピントと呼ばれます。 c .ドラマティコ [drammatico :伊] 重く強い声で、ドラマティックな表現に向いている声です。 D. コロラトゥーラ [coloratula :伊] 速いフレーズやトリルなどの華やかで技巧的な音型装飾のことです。また、そのような歌唱を示します。特に、高音でその技法を発揮するソプラノはコロラトゥーラソプラノと呼ばれ、モーッアルトのオペラ「魔笛」で歌われる「夜の女王のアリア」などの聞き応え十分の名曲があります。 ロッシーニらのベルカントオペラでは、あらゆる声種にコロラトゥーラが求められ、例えば「チェネレントラ」にはアルトのコロラトゥーラが堪能できるアリアがあります。 a.
今考えると、学生の人数も少なく、その人数でできるオペラシーンも限られ、すべて学べた訳ではありませんでした。だた、大学の4年間で学んだ基本的な動作は、後々も役に立ちましたね。本学でも、ご担当の先生方から、とてもいい指導がされていると思います。 まず、立ち方です。こうやって立つと客席から、どう見えるかを教えます。そして座り方。座る時も足を平行にそろえるのではなく、少し前後にして浅く腰掛けます。客席からどう見えるのかを意識します。その後の動作のことも想定して座ります。立ち上がった時に、すっと立てるように考えて座る訳です。 また、オペラでは歌う時の立ち位置も重要です。どこが舞台の中心か、そして誰に向かって歌っている場面かを考えて、体を向ける方向を決めます。歩くときは身体の中心で歩く、などもありますね。 今、先生から教えていただいた美しく見える座り方、歩き方はどんな場でも使える普遍性があるものですね。 辞書を片手に指導を受けた留学生活から、ヨーロッパで活躍するオペラ歌手に 京都市立芸術大学を卒業された後、ヨーロッパで活躍されるオペラ歌手になりますが、そこに至るまでのことを教えていただけますか?
すごく緊張するはずだったんですけど。オペラ公演はモーツァルト作曲の「後宮からの逃走」で、私はラクダに乗りながら登場することになっていました。リハーサルの時は、フタコブラクダは従順でしたし、乗り降りの練習もして、なんの問題もなかったのです。ですが、本番はラクダに乗って舞台に何とか出たのですが、ラクダの方が緊張してしまったのか、綱を引く人の言うことも聞かず、ぐるぐるぐるぐると舞台を歩き回ってしまい、私は降りるに降りられない。ラクダが止まらないのですから。次の場面になって合唱隊が舞台に登場したときに、ラクダが合唱隊とぶつかり、ラクダが一瞬に止まったところで、「今だ!飛び降りろ!」と言う声が聞こえ、ラクダの上から夢中で飛び降りました。その後、ラクダにつかまっていた手が固くなってしまっていて、そちらに気を取られながらも、セリフを言い、歌を歌い切りました。 かなり高いところから夢中で飛び降りて、歌う、大変ドラマチックなデビューでしたね!衣装だって舞台用のドレスだったのではないですか? 夢中で飛び降りました(笑)。衣装はズボンに巻きスカートでしたので、それは問題な かったですね。次の公演でも暴れ、結局ラクダは、くびになっていました。そんな初演でしたから緊張はしませんでしたね。 大変な初演でしたね。くびになったのが先生じゃなくてよかったわ(笑)。 それぞれに自分の人生を見つめ、自分軸で考える ヨーロッパで活躍された後、大学教員になって学生を指導する立場になりましたが、今までの話の流れから考えると、そういう目標があった訳ではないのでしょう? はい。全く(笑)。自分が教員になるとは考えてもいませんでした。いつも、仕事をいただくときは「私で本当にいいんですか」と聞きます。演奏家になる時もそうでしたが、それを目指していた訳ではないんです。ですから、足りないところが沢山あることは自分が一番よくわかっているんです。そして、お仕事を引き受けたら、足りない部分は足りない部分として認識して、一生懸命やります。 大学教員になってからは、教員としての仕事と演奏活動が重なれば、迷わず教員としての仕事を選びます。教員としての本務があるのですから、そちらが優先です。そういった縛りの中で、演奏活動をします。それでも仕事が回らなくなれば、自分の時間を削って対応します。それが自分の与えられた役割だと思っています。 学生を指導する立場になられて、学生に対してどのような印象をお持ちですか?どんなことを伝えたいとの想いが強いのでしょうか?
第二回 菅英三子 音楽学部声楽科教授 クローズアップ藝大では、国谷裕子理事による教授たちへのインタビューを通じ、藝大をより深く掘り下げていきます。東京藝大の唯一無二を知り、読者とともに様々にそれぞれに思いを巡らすジャーナリズム。月に一回のペースでお届けします。 >>過去のクローズアップ藝大 第二回は、声楽科教授であり、大学院音楽研究科のオペラ専攻の主任(インタビュー時)である菅英三子先生。平成 31 年3月、音楽学部声楽科のレッスン室にてお話を伺いました。 正門から入って真っすぐ進むと木立の中に藝大ゆかりの芸術家たちの銅像が立ち並びその奥に音楽学部があります。 建物の中はとても静か。授業が行われるレッスン室はそれぞれ防音され外に音が漏れないようになっているのです。加えてインタビュー当日は受験の最中で職員の方から廊下での話し声も慎むようにと言われるほどピリピリとした空気が流れていました。菅先生が待ってくださっていたレッスン室には広々とした空間があり、先生はにこやかに大きなグランドピアノの横に立っておられました。 声を身体で支えて、身体全体が共鳴し合って歌います 国谷 こちらのレッスン室で教えていらっしゃるのですか? 藝大のレッスン室は、普段、なかなか入る機会のないお部屋です。 菅 確かに、レッスン室はポツポツ穴がある防音壁、二重扉、二重サッシの窓など、一般の方には馴染みがない部屋ですね。ここで、学生は発声したり、ピアノに合わせて歌ったりします。オペラ指導になりますと、歌に動作が加わりますから、立ったり、座ったり、歩いたりしながらです。アンサンブルのレッスンを除けば、基本は、一対一の個人レッスンです。 菅先生は、身体全体が楽器であるとおしゃってますよね。私も声を出す仕事をしているので、大変興味があります。 声楽は難しく考えずに、人が自然にやっているように息を吸って、声を出すのが基本です。声に、ただ音符がのっかっていくだけなんですよ。そして息の流れをコントロールして、声を全身で支えるようにして歌います。頭の先から足の先までの全身が、共鳴しあって音を出すんです。指先まで響いている感じがします。ですから、例えば、手を骨折してギブスをつけていたとします。すると、もういつものようには歌えません。共鳴が変わるんです。声楽に手の骨折は関係ないと思われるかもしれませんが、声を支えるのは全身なんです。まさに全身が楽器となります。 菅先生はソプラノ歌手でいらっしゃいますが、ソプラノの学生さんに教えていらっしゃるのですか?
声楽の才能とはどういったものですか? 声楽というだけではなかなか広いですが、適性かそうでないかの違いはなんですか??
!」 「すげえいいことばっかりじゃないか!!
こんにちは! ソプラノ歌手の遠藤采です。 クラシック音楽があまり馴染みのない人に、声楽をやっているんです! !と話すと、高確率で 「平原綾香さんのジュピターとか歌ってるの!? 」 と聞かれます…。 平原さんの歌われる『Jupiter』の原曲は、グスターヴ・ホルストが作曲した管弦楽組曲『惑星』の第4曲である『木星』という曲。もちろん、こちらのジャンルは「クラシック音楽」ですが、平原綾香さんはそれをアレンジしたものを「ポップス音楽」として歌われています。 クラシック音楽とポップス音楽は、曲調などももちろん、歌うときの発声法も違うんです。今回は、発声法の違いについて書いていきます♪ ■ポップスってどうやって歌うの? わたしは18歳まで、カラオケに行ったことがなく、「食わず嫌い」ならぬ「行かず嫌い」でした。 中学生まではクラシックよりも流行りのポップスをよく聴いていましたが、カラオケに行きたいと思ったことがなく、クラシックの発声方法を学び始めてからはクラシックにどっぷり。 そんな私のカラオケデビューは18歳の時だったんですが…初カラオケで好きなポップスを歌ってみてビックリ!!! オペラみたいになっちゃう!? クラシックじゃない、ポップスの歌い方ってどうやるんだ…? そこで初めて壁にぶつかり、これが原因でカラオケが大の苦手になりました…。ポップスの発声方法からは目を背け、カラオケに誘われて渋々付き合って行ったときには、"オペラ風AKB" を1オクターブ上で歌ったりして…(黒歴史) 芸大在学中、たまに同期の声楽の友人たちが、カラオケいこう~~! なんて誘ってくれましたが、 声楽家の皆さま、ポップス歌えるの……!? ■声楽家はカラオケが得意?苦手? 声楽家のカラオケ事情について、気になって声楽家の友人・知人にアンケートをとってみました。 結果は… 得意 42%(約17人) 苦手 58%(約23人) ※口頭質問、ツイッターアンケート機能使用 ほぼ五分五分ですね! 苦手の方がやや多い結果となりました。やっぱり皆さん、発声方法の違いで苦労があるんでしょうか…。 ■発声方法の違い では、そもそもポップスとクラシックの発声方法はどう違うのか。わたしはクラシック、ポップス、どちらもまだまだ勉強中の身ですが、私なりに感じたことをお話ししたいと思います! クラシックの発声方法 マイクを使わないで歌うので、身体全体を使って 腹式呼吸 で歌う。 喉に負担がかからないよう、お腹の力を使って息を流し、低音から高音まで美しく伸びやかに声を出す。 その際、低音と高音とで声質が変化しないよう一貫して頭声(裏声)で歌う。 細かく分けるとクラシックの中にも色々なジャンルがあるので、全てこのような発声をするとは限りませんが、大まかに言うとこのようになります。 ポップスの発声方法 地声を主に使う 。 マイクを使うので、かすれ声や囁くような声、喉に負担がかかるような鋭い声など、声に変化をつけて歌うことができます。 ポップスにもいろいろな歌い方がありますが、何より決定的に違うのは地声で歌うということ。ここで言う地声とは、普段話すようなトーンの、裏声を使わない声のことを指します。 わたしはずっとクラシックの発声をしていたので、地声を使って歌うことができずかなり苦戦しました。クラシックの発声で上手く音程をとれていたものが、地声を出すとコントロールができず、音痴になってしまうことも…。そして気を緩めると裏声で歌ってしまったり……。 ■違いはあっても同じ音楽 クラシック音楽とポップス音楽の違いを書いてきましたが、実はポップスの表現方法はクラシックにも通ずるものがあります。ポップスもクラシックも、ジャンルは違えど人の心を揺さぶることのできる音楽、壁を作ってはいけない!