SONY α9 [ ISO400 1/80sec] + LEICA SUMMICRON-R50mm [ f2. 0] 大きな写真(2000×3000 pixel 640KB)はこちら バリエーションとして、こんな絵もあってよいでしょう。何枚かの組写真で使うと深みが増しますよ。背中も前ボケで写り込んでいるというのもお得感がありますしね。雑誌のグラビアだと、この写真が最後に掲載される"〆カット"になるでしょう(きっと)。 ≪撮影終了! 可愛くセクシーにお風呂ポートレートを撮るストロボライティング｜フォトアドバイスちゃんねる Vol. 55 - YouTube. 霧島さん、お疲れ様でしたーっ!≫ 時間的にも分量的にも、これにて今日の撮影は終了です。 最後のカットを撮り終えたら「お疲れ様でした!」は、一分の迷いもなく、キレよく言いましょう。その言葉を発してから「あ、ちょっとこれも撮っていい?」などと未練がましく言うのは最悪です。スタッフみんなが気持ちよく終わることができると、カメラマンとしてのあなたの株が間違いなく上がります。(これ、ホントにホントですって!) 今回の撮影時間は約2時間(9:30-11:30)。「準備と撤収」で前後30分くらいかかり、全部合わせると正味3時間ほどでした。 で、今回使ったカメラとレンズの撮影機材は、たったこれだけ。ほとんど50mmレンズを使い、たまに90mmレンズを使いました。いずれも大して開放値が明るいとはいえない「F2. 0のレンズ」。レンズの数が多いからっていい写真が撮れるわけではありませんからね。 ボディはソニーの「α9」、そしてメイキング画像(撮影風景です)を撮った機材は同じくソニーの超小型カメラ「RX0」でした。 今回使用の照明機材は、このようなもの(キットの商品名: 美しい光の撮影照明キット )。最新の大光量/高演色のLED電球(口金E26)を使っているので「太陽光に限りなく近い、まろやかなハイライト」が特徴です。そして、なんと言っても、ストロボと違って「見える光」なので、ビギナーからプロまで、静止画から動画まで幅広く使える機材です この日のライティングで、霧島さんがご自身用に撮られたiPhone写真を提供していただきました。iPhoneでもキレイってことです。(アプリで加工されていると思いますけど……) ≪今回の撮影で使用した照明機材≫ 上: 美しい光の撮影照明キット(高演色LED電球+ソフトボックス+スタンド) 左: 撮影用大光量50W高演色LED電球 Sh50Pro-S 右: 50cmソフトボックス(E26ソケット一体型折畳式) 有限会社パンプロダクト代表 中居中也(なかい・なかや)のショップとブログ 「使える機材のセレクトショップ」 「使える機材Blog!
BOOK&MAGAZINE 2019. 05. 24 かわいく・美しく・セクシーに写すためのすべてを大公開! いかにアイドルを魅力的に撮影するかをアイドル写真のトップランナー青山裕企の豊富な経験とセンスから伝えます。アイドル撮影会に行って写真を撮っている人、またはこれから撮りにいってみたいという人のための撮り方解説書となります。 撮影時間がごくわずかに限られている撮影会では、どんな機材で・どんな光で・どんなアングルで・どんなポーズで・どんな表情を撮るかを事前にイメージしておく必要があります。まずはポートレートの王道である「日の丸構図」で何をどう撮るかを考えましょう。慣れたらアングルを少し変えてみるなどして、ワンパターン脱却を目指します。「かわいい写真が撮れればいい」で終わらせないで、さらにその先を目指していきましょう。 本書では撮影会で重要な「光のとらえ方・ポージング・コミュニケーション・演出」なども漏らさず解説し、 撮影会に必携の一冊を目指しました。 ■目次 はじめに The special portrait photography of Task have Fun Column 撮影会に持っていく機材はできるだけコンパクトに Part1 アイドルフォトの 基礎知識 アイドルフォトを撮ろう! /アイドル撮影会って何? 可愛いだけじゃない女性の色っぽい写真の撮り方表情とポーズ | taniro_の備忘録 〜MEMO-PAD〜. /アイドル事務所に聞いてみた「アイドルって何? 」/ いい写真を撮るための6つの条件 Part 2 アイドルフォトのフレーミング超基本 顔の向き、カメラアングル、距離 Part3 アイドルフォト フレーミング図鑑 アイドルフォトの王道 日の丸構図//女の子の存在感が増す 二分割構図/ストーリーを写し出す 三分割構図/ 女の子が動き出す 対角線構図/女の子との距離感を描く 放射構図/仲の良さが際立つ シンメトリー(対称)構図/ あえて非対称にする アシンメトリー構図/構図のバランスを意識して撮る 三角構図/少し遠い距離感を写す " 越し" 構図/ 女の子という存在を写す 記号的構図/体の美しい曲線を生かす S字構図/もう1つの顔を写し出す 光と影の構図/ ポージングの「困った」を解決するための基本テクニック Report 撮影会に行こう! Column どう撮るか、具体的にイメージしておこう Part 4 肌を美しく撮るための光の使い方 光の温度と種類/屋内で肌をきれいに撮るコツ/光が足りない時のレフの使い方/屋外で肌をきれいに撮るコツ/ 人工光で撮影する時の光の使い方 Part 5 誰でも撮れる写真を脱するための演出テクニック ナチュラル/かわいい/セクシー/クール/アンニュイ/自由にイメージを広げてみる おわりに 著者について ■青山 裕企(アオヤマ ユウキ) 1978年、愛知県生まれ。 2005年 筑波大学第二学群人間学類心理学専攻卒業、ユカイハンズ(青山裕企写真事務所)を設立。 2007年 キヤノン写真新世紀優秀賞受賞。 2010年 写真集『スクールガール・コンプレックス』(イーストプレス刊)上梓。 2015年10月 東京・早稲田にユカイハンズ・ギャラリーをオープン。 写真家。1978年愛知県名古屋市生まれ。2005年筑波大学人間学類心理学専攻卒業。2007年キヤノン写真新世紀優秀賞受賞。台湾・韓国でも、翻訳版が多数刊行されている。時代のアイコンとなる女優・アイドル・タレントの写真集の撮影を担当している。お金マイナス・人脈ゼロで、写真を始めて20年、上京・独立してから14年目。自分なりの戦略で、写真業界を泳ぎ続けている(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
SONY α9 [ ISO400 1/320sec] + LEICA SUMMICRON-R50mm [ f2. 0] 大きな写真(3000×2000 pixel 835KB)はこちら 「an・an」風とは全然違う写真になっているー!? まさに セクシー系の 「週刊ポスト」風になるのは、どーして? その秘密は、今回の記事で初めて「ライティング(照明機材を使う)」をしたことです。この悪天候(この日は雨→前回参照)ですから、プロはそれくらいの準備をしているのは当然です。 プロなんですからライティングすることは当たり前として、特別に"しっとり"と写っていることがおわかりでしょうか? あの”人気雑誌”っぽいグラビア写真！ 撮影現場でプロの技を盗め【後編】 - 価格.comマガジン. 実はこの写真、一般プロカメラマンでもまだ知らないであろう最新テクニック(と超最新機材)を使っております。 「な〜んだ、ただのソフトボックスじゃん。そんなのとっくに知ってますよー!」。はい、そういう声が聞こえてくるのは承知しております。ソフトボックス自体は、昔からあるし 写真撮影の現場では、決して珍しいものではありません。 実はこの現場写真からだけでは、その秘密(最新機材)はわかりません。 その話はさておき、続けて同じ現場で撮った別カットを見ていただきましょう。(秘密は後ほど明かします) SONY α9 [ ISO400 1/100sec] + LEICA SUMMICRON-R50mm [ f2. 0] ソフトボックス(50cm)2灯とはいえ、ストロボ光源をこんなに近くから照射すると極端に「白飛び」する部分が出てきてしまうことは、ストロボをお使いになったことがある方なら、おわかりいただけるのではないでしょうか? ということは、どうやら今回の光源は「ストロボではない」ようですね。 ソフトボックスの中に入っていたモノとは・・・・・コレ! 今回のグラビア撮影のツボは、最新のひみつ道具「大光量/高演色LED電球」を使用したこと!
前回に引き続き、銀塩時代から活動するプロカメラマンの私、中居中也が、女性モデルさんを撮影するうえで役に立つポイントを"実際の現場"からお伝えしていきます。いい機材を買ったんだけど、仕上がりがいまいち……なんて方は、こちらを踏まえて実践すれば、写真がワンランク上の仕上がりになるはずですよ。 後編となる本稿では、主に「照明」の効果的な使い方をご紹介していきます。前回同様、当日の時系列に沿って、プロは撮影時に何を考えているのか、何に気をつけているのかなどを記していきます。 → 「前編」の記事はこちらから ≪「an・an」っぽく撮りたい雰囲気≫ 霧島さんのコスチュームチェンジの間に、次の撮影場所を探しました。クローゼットにカメラを設置できるこの部屋で「寝ポーズの全身写真」が撮れると考えました。(ひらめいたって感じ……) クローゼットの中に入り込んだのは、できるだけ「引き」が欲しかったため。寝ポーズの全身って、それなりに幅がありますからね。ハウススタジオはマンションの一室をドレスアップしたものが一般的で、部屋の作りとして、引きのスペースがないことが多くあります。その中でベストな引き場所を探し当てたのですよ。(当然、窓の光など、光源のことも見ておりましたよ) グラビア撮影では、ワイドレンズ(広角)を安易に使いたくない! そこのあなた! 何も気にせずズームレンズをウィンウィン回して「広角側」にしちゃってるでしょ? そんなことしているから、上手な写真が撮れないのですよ! まずは「引く努力」をしましょう。(だから私は引ける基準で場所を探したわけです、あおると画像が歪んでしまう広角レンズを使いたくない……という理由でね) これを読んでる人の痛いところをザクッと突き刺したところで、次にまいります。 お次はサクッと 「an・an」(アンアン)風の写真を撮りたいと思います。一応説明しておきますと、「an・an」とは言わずと知れた超人気女性誌でして、そこに掲載されるグラビア写真は落ち着いていて、自然で、おしゃれなトーンで、一種独特な雰囲気を持っています。 この部屋と霧島さんの雰囲気で、「an・an」風な仕上がりになると私は思ったわけです。 え? さらっというけど、超悪天候の暗いこの部屋で「an・an」風とか 意図的にできちゃうんですかね? いやいやいやいや、銀塩時代からのキャリアがあるプロをなめてはいけません。この部屋の状況を一瞥しただけで、私には「完成写真」がイメージできましたから。 SONY α9 [ ISO400 1/40sec] + LEICA SUMMICRON-R50mm [ f2.
ということで、撮れた写真がコチラ! SONY α9 [ ISO200 1/125sec] + LEICA SUMMICRON-R50mm [ f2. 0] 大きな写真(2000×3000 pixel 681KB)はこちら いい写真はたくさんあったのですが、なかでも色っぽくて、萌えっぽいのを選んでしまいました……。 全身写真では、表情だけでなく 美しい体のラインの表現 が重要になってきます(それを見ていない人が意外と多いのですよ)。 あえて背景と分離させた照明で奥行き感を演出、背景は「窓」で逆光があるのがいい 。 逆側(窓なし暗い背景)から撮るとこの通り。つまらないことになるでしょ!? 【超大事】モデルさんの表情を引き出すコミュニケーション ここらで、機材以外で大事なことを述べます。モデルさんとのコミュニケーションって、本当に大事なんです。「カワイイね」とか「キレイだ……」とか、その手の言葉をかけると、モデルさんの表情は本当にかわいくなります! さらに自分が本当にいいと思った瞬間「あ、それいい! !」とか言うと、表情をさらによくする効果があります。信じられないかもしれませんが、本当です。 目線だけもらって無言でシャッターを押してしまうそこのあなた! いい写真を撮るには、モデルさんをいかにその気にさせるかが本当に大事なんですよ! この点は、モデルさんに聞いても同意してくれますよ。カワイイって言われてイヤな思いをする女子はいないし、「そうそれ!すごくいい!! 」と言われちゃうと、カメラマンさんの欲しい表情がわかるので、だんだん表情がよくなっちゃうそうなんです。 でも、いいと思ってもいないのに「いい! (空セリフ)」って言われたときは、内心「あれ?」ってなって、かえって表情がダメになることもあるのだとか……。まあ、こんなこと彼女たちは口に出さないので、察してあげてくださいね……。 立ちポーズ全身写真、カメラは「水平構え」に限る! さて、今度は立ちポーズの写真を、弱い窓の光(=自然光)で撮ることにします。悪天候のこの日、光の問題はなんとかクリアしてきましたが、ハウススタジオはやはり狭く、思った通りに引きがとれないのが悩みです……。 そこで私は、ドアの向こうにある隣の部屋に行くことに……。 この部屋の入り口から覗いて撮るしかなく、ひとりぼっちの暗い部屋からカメラを構えるのでした。(カーテンを閉め、カメラ・オブキュスラ的(注)にこの部屋を暗くしました。カメラのある場所が暗いのは余計な光がないため。カメラ内部は黒いでしょ?)
注:カメラ・オブキュスラ(カメラ・オブクスラ)とは、写真機の登場以前、暗箱に小さい穴を開けて風景を投影させた映像を手書きでトレースして使っていた、現在の写真機の原型と言うべきもの SONY α9 [ ISO800 1/80sec] + LEICA SUMMICRON-R50mm [ f4. 0] 大きな写真(2000×3000 pixel 1. 22MB)はこちら どうでしょうか。爽やかに撮れましたよね!? この厳しい環境の中、立ちポーズ全身写真という難関を、それなりにクリアしたと自負しております。ちなみに立ちポーズ全身写真では、室内でも靴(ハイヒール)がないと、様になりません(ただし、場合によっては裸足もアリです)。 立ちポーズでの「絞り」は「開放から2〜3」ほど絞ること。作画意図にあわせた「適絞(適当な絞り)」を意識しましょうね (ここでは開放値F2レンズ使用で、F4にしています)。フルサイズのカメラを買ってボカしたい気持ちはわかりますが、バカのひとつ覚えみたいになんでもかんでも開放で撮ればいいわけではないのですよ。この状況で仮に開放で撮ると、ヌルい絵になるだけなのです。 立ちポーズ全身写真は「水平」に構えるのが基本 ! モデルさんの身長の半分、地上高90cmくらいから水平ってのがよくあるポジションです。通常は上に"背景マージン"があるので、正確には身長の半分よりやや上ってのが多いかなと。 上記イラストを見ると「水平構え」の「ピントのあう面」が 立ちポーズ全身写真に有利(引いても寄っても)なことがわかります。これはピントの話だけではありません。上や下にあおると距離の差ができてしまい、近くは大きく、遠くは小さく写る……これわかりますよね? 特に「広角系レンズ」で寄ったときは、そのデメリットが顕著に表れます。上から写すと「お顔が大きく足が短く……」ダレ得?的な問題が発生します。(少なくともモデルさんには嫌われます) これを利用し「下からのアングルは足が長く写る!」的なことを安易に教えていることがよくあります。間違ってはいませんが、やりすぎるとすごーく小さくなり、何が主題かわからない本末転倒な結果になります。(御御足メインだったらいいんですが……) 前回の「仰向け女子」でもあったように、下からのアングルだと「アゴのラインがきれいに写らない」「首のシワが目立つ」「鼻の穴が目立つ」など、女性にとって大問題が発生しちゃうことも改めて覚えておきましょう。 まあ、なんやかんや言って「立ちポーズは水平アングル」が基本基準なんですよ。まずはそれを習得し、デメリットも踏まえたうえで、「ちょっと上から」とか「ちょっと下から」というアングルに挑むべきです。 ≪最後に"パウダールーム"で1カット≫ 最後にパウダールーム(洗面所)で撮ってみることにしました。ここには採光のための窓があり、全面が白いことが多いのです。ということは、光がキレイってこと。ミラーレフも完備されていますし、こんないい環境を使わない手はないでしょう。 ユーティリティールームは特に狭いので、三脚を立てるのに苦労します。そして、必殺の鏡越し撮影!
すごいなあ。 本当に『東京喰種トーキョーグール』は大変で。カネキから白カネキになり、今はハイセに。さらに、内なるカネキが出てきてみたいに大変なシーンが多いんです。原作が非常に印象的なので、それに負けないようにアニメでも頑張らなきゃなというプレッシャーも常にあるので、『東京喰種トーキョーグール』は、自分の中で一つの壁になっていますね。 ─渡部監督にとって声優さんとは、どのような存在ですか? また、逆に花江さんにとって、監督とはどのような存在ですか?
何それ?」みたいな子供だったんです。でも、春休みにやることがなくて、たまたまレンタルビデオ屋さんにあった『ふしぎの海のナディア』という作品を一気に観たんですね。その作品の監督さんが『(新世紀)エヴァンゲリオン』の監督でもある庵野秀明さんで。そこからアニメに興味を持って、自分もアニメを作りたいと思うようになったんです。それで、高校卒業後は専門学校に行って、その後、業界に入りました。 ─渡部監督は、アニメーターを経て演出家になられたそうですが、アニメに興味を持つ以前から、絵は得意だったのですか? 全然そんなことないですね。 花江 そうなんですか? まあ、絵を描いてはいたし、好きではあったんですけれど。美術部に入ってるとか、いつも絵を描いているとかではなかったです。 ─では、絵に関しては、専門学校に入ってから本格的に学んだのでしょうか?
完全に素人です。独学で全部勉強しました。滑舌の練習や朗読の練習をしてみたり。漫画を買ってきて、キャラクターのセリフに全部声を当てながら読んでみたりしていました。 ─それを録音して、自分でチェックしていたのですか? 全部、録音していました。最初の頃は、録音された自分の声に違和感がありましたね。あと、滑舌を鍛えるために「外郎売り」という長い文章を読んだりもしていたんですけれど─、はじめて読む時、自分の意気込みを言ってから読み始めていたんです。「花江夏樹、今日、僕は、声優としての第一歩を踏み出します!」みたいなことを言ってるんですよ(笑)。そのデータは、今でも家に帰ればあるのですが、それを後から聴いた時のこっぱずかしさったらなかったですね。 身体がぞわぞわしそう(笑)。 しかも、すごい下手くそなんですよ(笑)。何にも言えてなくて、よくこれで声優を目指せたなと思うくらいでした。 ─演技についての指導を受けたのは、事務所に入ってからですか?
『鬼滅の刃』『東京喰種トーキョーグール』『活撃 刀剣乱舞』などなど……アニメで主役級を演じることが多い声優の 花江夏樹さん。 ややハイトーンのボイスで、正義感あふれる熱血主人公からちょっと天然でお調子者のキャラクターまで演じ分ける、人気と実力を兼ね備えた声優です。 gooランキングから「 声優・花江夏樹のはまり役だったアニメキャラランキング 」発表されました! このランキング結果をもとに、numan読者や関係者に調査を実施! みんなの熱いコメントと共に、ランキングをお届けします♪ 10位は 『カードキャプターさくら クリアカード編』 ユナ・D・海渡 。 9位は 『食戟のソーマ』 タクミ・アルディー ニでした。 8位は 『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』 ビスケット・グリフォン 。 穏やかな正格と癒し系のルックスが特徴で、鉄華団の参謀的な役割も果たしていました。作中でも愛されキャラでしたが、仲間を守るためにその身を犠牲にする結末に……。 numan読者からは 「リタイア時の演技は素晴らしかった」「妹や仲間への優しい声色をずっと覚えています」 という声が寄せられました。 7位は 『ハイキュー!! TO THE TOP』 の 星海光来 。 ユース合宿で初登場した、小柄ながら抜群のバレーセンスを持つ選手です。 低身長をコンプレックスに感じて育ったため、負けん気の強い性格をしており、台詞の随所にもその片鱗が見られます。 原作ファンのnuman関係者は 「正直意外なキャスティングでしたが、素晴らしい演技でした。花江さんの新しい引き出しを見せつけられました」 と大絶賛! ⇒次ページ:6位~4位は誰?
Published by Aniplex ハーツラビュル寮の寮長のリドル・ローズハートには「ルールに厳格でしっかりした寮長のキャラクター性が、花江さんの声にぴったりでした」や「普段の凛とした声は上品だけど、怒ったときの声は迫力満点。花江くんにしかできない表現だと思いました」と厳しさが魅力というコメントが。 「しっかりとした寮長の姿と、悲しい過去を持った少年の姿の演じ分けが素晴らしい。花江くんの声と演技が心惹かれるキャラを引き立てています」と芝居の差で感情がより伝わってくるという意見もありました。 ■そのほかのコメントを紹介!!
声優・花江夏樹さんの必需品とは? 赤いボールペンと喉のケア用品 定番だと思いますが、台本に書き込むためのボールペンは必需品ですね。本当は3色とかが良いのですが、僕はすぐになくすので、安い赤色のボールペンを使っています(笑)。あとは、喉のケア的な意味で、のど飴とか。地方のイベントなどでホテルに泊まる時は、加湿器を借りたりしますし、無ければ濡れマスクをしたりします。ただ、僕、喉が疲れても寝れば治るので、最近はあまり気にしてはないんですよ。 監督・渡部穏寛さんの必需品とは? 大きなサイズの「キャベツ太郎」 ベタに考えると、鉛筆とか消しゴムといった筆記用具ですかね……。それ以外だと、先日、スタッフから指摘されて気づいたのですが、僕、かなりの確率で仕事中に「キャベツ太郎」をバリバリと食べているらしいです(笑)。別に、大好物だとか思ったことはないのですが、たしかに、会社の隣のコンビニで大きなサイズの「キャベツ太郎」をよく買っています。だから、仕事の必需品になっているかもしれません(笑)。 クリトーク・コラム ② クリエイターに影響を与えた本! 声優・花江夏樹さんに影響を与えた本は? 『スラムダンク』 僕、小説とかはあまり読まないんですよね。マンガであれば、『スラムダンク』です。最初に読んだのは、中学生くらいの時で、友達に借りて読みました。当時は、まだ声優にも興味を持ったりはしていなかったので、純粋に面白いマンガだなと思って読んでいました。その後も何度も読み返していて。たぶん、一番、繰り返し読んでいるマンガだと思います。 紙の本 SLAM DUNK 1 新装再編版 桜木花道』 作者:井上 雄彦 出版社:集英社 購入ページ 監督・渡部穏寛さんに影響を与えた本は? 出﨑統監督の演出論が書かれた本 僕は、本を衝動買いしては、嫁さんに「置く場所が無い」とよく怒られるのですが(笑)。たまたま買った本の中で面白かったのが、『アニメーション監督 出崎統の世界』という本です。亡くなる前のインタビューとか、演出とはどうあるべきかみたいな内容とか。「なるほど」と思うことが多かったし、具体的に役立つ本だったので、演出に興味がある方にお勧めです。 『アニメーション監督 出崎統の世界』 作者:大山 くまお、林 信行編 出版社:河出書房新社 北海道出身。2000年公開の映画『人狼 JIN-ROH』でアニメーターデビュー。その後、演出家に転向。2016年放送の『侍霊演武:将星乱』で初の監督を務めた。その他の主な代表作に、『VALKYRIE DRIVE -MERMAID- 』(助監督)、『NARUTO -ナルト- 疾風伝』(709話~714話で監督)、などがある。