楽譜を全く読めない「完全な」初心者の場合は ドレミ楽譜 も! 1. 全体の難易度 4(中級上) 2. 前半(A - B - A) 1. ソプラノ、バス、内声をバランス良く ソプラノ バス 内声の順番で、とも言われるのですが、 (ピアノ初心者は特に)バスと内声を両方とも抑えた方がバランスが取りやすいです。 (また、今回の音源のようにバスを抑えた演奏もよく聴かれます。) 内声には右手の強い指(1や2)が来てしまうので、タッチは浅く浮かせましょう。 和音をつかむ練習も! 手の形(和音のつかみ)を覚えたり、和音の移り変わりを感じるために、和音だけ弾く練習も良いです。 音量バランスに注意して「一番良い響き」を探してみましょう! 32分音符を丁寧に 32分音符は楽譜通りに弾くと速く感じるかもしれません。 少しゆっくりになっても良いので、「自然な歌」になるようにしたいです。 3. 熱情 第一楽章 解説. スタッカートは長めでも スタッカートやメゾ・スタッカートは長めにとった方が曲のイメージに合うかもしれません。 4. フレーズに表情を。テンポと強弱を「曲のイメージ」に合わせて揺らしてみましょう 楽譜には強弱記号が少なく「rit. 」も無いのですが、演奏者の工夫で色々な表現ができます。 今回の音源では以下のようにテンポを揺らしています。 5. 難しい内声は「指番号」を言いながら 指番号を声に出すと 「意識」「声」「指」がくっきりつながって 分かりやすく感じます。 内声を弾く時に混乱してしまう時はお試し下さい! 6. 「B」は感情を込めて 「B」は曲中に一度だけです。感情を込められるところです。 ソプラノをより浮き立たせて、起伏をつけたいところです。 今回の音源では以下のようにしています。 トリルの入れ方 20小節目と21小節目のトリルの入れ方の基本です。 7. 内声のメロディーラインも聴きましょう メロディーラインが内声 ソプラノ 内声と変わる部分です。 後半(C - A - コーダ) 掛け合いは「左の最初の音」を意識して 左の最初の音を出す理由 人の耳がソプラノのメロディーに慣れているので、どうしても無意識にソプラノを追ってしまう。 ここは音同士がかなり近いため、混ざりやすい。 左の掛け合いにキャラクター性を(アイディア) 3つのスフォルツァンドをフレーズの中で フレーズの最後の盛り上がりを意識して 親指で2つの音を弾きます 後半の16分音符3連も指番号を言いながら コーダのフレーズの1回目と2回目を意識しましょう 注意!
1 ★ 一般的に「月光」といえばこの第一楽章です。スローテンポで淡々とした曲調で特に難所と言える部分はないのですが、強いていえば以下でしょうか。 メロディーラインを浮き上がらせることが難しい 5小節目からは右の5(もしくは4)の指でメロディーを歌います。 しかしその他の右の指は常に冷静に3連符を弾き続けます。 この曲は終始この弾き方が続きますので、メロディーラインをキレイに浮き上がらせるために、 完全に各指が独立していることが望ましい です。 5や4の指が思い通りに動かない場合は、ハノンなどの訓練系の教本を練習前のルーチンに組み込むことをおすすめします。 「月光」第二楽章 Lv. 2 ★★ スラーやタイによるシンコペーションのリズム スラーやタイによるシンコペーションのリズムをうまく掴んで 拍を見失わないように弾く のが難しいところでしょうか。 右はレガートで、左がスタッカートという弾き分けも反復練習が必要ですね。 「月光」第三楽章 Lv. 4 ★★★★ 第三楽章については詳しい解説記事を書きましたので、こちらを参考にしてください。 「月光」お手本動画 辻井伸行さんの演奏です。透明感抜群な音を堪能ください。ブラボー! 「熱情」第一楽章 Lv. 5 ★★★★★ 14小節目のカデンツァ 聴衆を惹きつけられるかどうかは、ここのカデンツァの美しさにかかっています ので、ゆっくりと反復練習で体に染み込ませましょう。 28〜29小節目、左で同音連打しつつ、右と左で3度のメロディの受け渡し 軽く機敏に、かつ、どの音も弱音ながらハッキリと弾いてメロディを繋げます。 その際、3度の音の長さはきっちり守りましょう。 81小節目、左の変則的アルペジオ 右のアルペジオに比べて速度が落ちやすいポイントなのでしっかり弾き込んで準備しておきましょう。 左で弾いていると気づかれないぐらい、 流れるような自然さが理想 ですね。 130小節目以降の ff (フォルティッシモ)は落ち着いて確実に ここは興奮ポイント(笑)で案外左手を外しやすいので注意です。 ここを外すと ミスタッチとしてかなり目立ちます ので落ち着いてちゃんと息しましょう。 138小節目のトリルをどう弾くか 楽譜には指5と4の指示があるが、 弾きやすい指にしてペダルで馴染ませる のも手です。 最後のコーダでは我を見失わないように! 悲愴第2章の難易度は？ -久しぶりにピアノを弾きたいと思ってます。過- クラシック | 教えて!goo. 興奮のあまりPiu Allegroのダダダダーンを速く弾きすぎるとその後の収拾がつかなくなります。なのでその前にちゃんと呼吸して一度落ち着きましょう。 後の和音進行部がどのくらいの速さで弾けるか逆算して からテンポを決めた上でPiu Allegroに入りましょう。 「熱情」第二楽章 Lv.
ベートーヴェン Ludwig van Beethoven ベートーヴェンの作品に珍しく初版からタイトルがついている作品だそうです。第二楽章はクラシックに馴染みのない人でも1度は聞いたことのある有名なメロディーです。 第2楽章 視聴 ピアノソナタ8番「悲愴」第二楽章冒頭16小節 ピアノ演奏例 Your browser does not support the audio element. クラシック曲 エリーゼのために ベートーヴェン アイネクライネナハトムジーク モーツァルト オルゴール リャードフ G線上のアリア バッハ ノクターン ショパン スポンサーリンク
第1楽章、ベートーベンのつらさや悲しみが伝わってきた(趣旨) 第2楽章、落ちつきを取り戻して、少し悲しみが癒えて、安心した(趣旨) 第3・4楽章、静かさと大きな音とが、戦う勇者のよう。 明るく、堂々としていて、よくがんばった(趣旨) 【徹底解説】ベートーヴェン「月光」第三楽章 難所と練習のポイント 冒頭2小節の右手のアルペジオ. 第一楽章 いかにもこの表題っぽい雰囲気を持ってスタートする。途中からはもう少し前向きな雰囲気を持たせた曲になってくる。重たいほうに行ってみたり、頭をあげて前進しだしたようなちょっと前向きな雰囲気になってみたり、と逡巡したりしているような雰囲気を一部感じさせると … ベートーヴェンの「月光」第一楽章の魅力。難易度と弾き方の解説 2018年4月27日; 活発に!ベートーベン『ソナタ第20番ト長調op.
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