開発する中で困難だったのはどんな点だろうか。 「初めは、彼らに対して、 目が見えないのならデザインもあまり気にしていないのかな、という勝手な思い込み があったんです。でも試作品を持っていくたびに彼らはきまって『 これって皆さんと同じ時計ですか? 障害者っぽく見えないですか?
全盲にもかかわらず、年に何十回も美術館に通う人がいる。白鳥建二さん、50歳。 「生まれつき弱視で、10歳になる頃には完全に視力を失いました。小さい頃もほとんど見えていなかったので、絵本や漫画を見た記憶はありません。『色』は、概念的に理解しているだけ」 そう語る白鳥さんが美術館を訪れる理由は、「楽しいから」。好んでよく見るジャンルは、「難しい」とも評される現代美術である。 対話によって作品を「見る」 私が白鳥さんの存在を知ったのは、半年ほど前のことだ。美術館に勤める友人が発した、「白鳥さんと展示を見ると楽しいよ」という言葉につられ、一緒にフィリップス・コレクション展(三菱一号館美術館)に出かけた。 目が見えない人が、どうやって作品を見るのだろう? 見える人も見えない人も楽しく遊べるパーティゲームを作りたい！（濱田隆史 2015/04/22 公開） - クラウドファンディング READYFOR (レディーフォー). そんな疑問の答えとして最初に思いつくことは、もちろん作品に触ることだが、多くの美術作品には触ることはできないはずだ。 蓋を開けてみると、白鳥さんは、晴眼者、つまり「見える人」との対話を通じて、作品を見るのだという。 こう聞くと、なるほど、晴眼者に助けてもらうのか、と感じる人もいるかもしれない(私もそのひとりだった)。しかし、そこには「助ける」「助けられる」という関係で完結しない面白みがあるのだ。 というわけで、美術鑑賞と出会って「人生が変わった」という白鳥建二さんの半生を追いながら、アートから生まれる豊かなコミュニケーションについて考えてみたい。 見えない人は苦労する? 白鳥さんのご両親はふたりとも晴眼者で、親類一円を見回しても視覚障害者はいなかった。そのため、家族には「障害者は苦労するに違いない」という漠然としたイメージがあり、特に祖母は繰り返しこう白鳥さんを諭した。 「ケンちゃんは目が見えないんだから、人の何倍も努力しないといけないんだよ。助けてもらったらありがとうと言うんだよ」 それを聞いた白鳥少年は、じゃあ、目が見える人は努力しなくていいの? そんなのずるい! と感じた。 「そもそも自分には、"見えない"という状態こそが普通で、"見える"という状態がなんなのかが分からない。だから『見えない人は苦労する』と言われても、その意味が分からなかった」 白鳥さんは、歩く、食べる、お風呂に入る、などの日常生活にほとんど不自由を感じていなかった。しかし周囲の大人からは、「そんなことをしては危ないよ」「見えなくて大変だね」と言われ続ける。そこにはただ違和感があったという。 幼少の頃はいくらかあった視力は時とともに弱まり、小学校3年生で県立盲学校に転校した。 「いずれそうなるだろうと分かっていたので、ああ、やっぱりなあという感じで、特にがっかりもしなかった」 自宅から盲学校は距離があったため、寮に入ることになり、家族と離れての暮らしが始まった。学校や寮では、通常カリキュラムのほか、点字学習などもあり、また白杖を使った歩行訓練、そして掃除や洗濯などの日常生活の動作など、視覚障害者が独り立ちするためのスキルも習得した。 特に好きだったのは図工の授業で、先生は陶芸技法で多様な美術作品を生み出す西村陽平さんだった。 「授業では、テーマだけが与えられて、なにを作ろうと自由でした。手さえ動かしていればおしゃべりをするのも自由でした」 どこか窮屈な集団生活のなかで、自由なものづくりの楽しさを味わっていた。 盲人らしさってなんだろう?
かなり期待はずれだったが、勿体ないので最後まで読んだ。 『目の見えない人が世界をどう見ているのか』…この題名により、その詳しい事例が読めると期待した方は多いはずだ。 本書冒頭でも、『(ポジティブな意味で)見えない人の世界に好奇の目を向けよう』、この本で、別の体に『変身しよう』とさえ書かれており、ワクワクさせられる。 が、肝心の新鮮な情報はいつまで経ってもろくに出てこず 本文は、著者が目の見えない方に話を聞いて得た『所感』『分析』がメインとなっている。 目の見えない方の感覚について、生活の知恵、興味深い事例が、生の声情報として、もっと知りたかった。 前半の、見えない人と見える人の違いを示す事例自体も、かなりしょぼい。 目の見える人は、『富士山を末広がりの八の字(過去に見た画像とか図像のイメージ)』で捉えがちなのに対し、見えない人は『先の凹んだ円錐形(模型を触ったりして覚える訓練をするので)』と捉える、 とか 大岡山の街を歩く時、目の見えない方は、斜面が続くことに気づき、『大岡山は山なんですね』と地形に思いいたるが、見える人々は普通、スーパーや学校施設に目を奪われ、地域全体の地形には思い至らない、 とか、 『部屋にものが少なく、よく整頓されている。幾何学的』とか そんなこと???(&そうだろうか?)
基本情報 カタログNo: UCGG9537 フォーマット: SACD 商品説明 SA-CD~SHM名盤50 アマデウス四重奏団/ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第14番、第7番 結成した1948年からヴィオラのシドロフが亡くなる1987年まで39年間同一メンバーで活動を続けたアマデウス四重奏団によるベートーヴェン演奏は現在でも永遠のスタンダードです。 DGのオリジナル・アナログ・マスターから独Emil Berliner Studiosにて2012年制作DSDマスターを使用。(メーカー資料より) 【収録情報】 ベートーヴェン: 1. 弦楽四重奏曲第7番ヘ長調 Op. 59-1『ラズモフスキー第1番』 2. 弦楽四重奏曲第14番嬰ハ短調 Op. ロンドン 交響楽 団 威風 堂々 第 1 2 3. 131 アマデウス四重奏団 ノーバート・ブレイニン(第1ヴァイオリン) ジークムント・ニッセル(第2ヴァイオリン) ピーター・シドロフ(ヴィオラ) マーティン・ロヴェット(チェロ) 録音時期:1959年5月(1)、1963年6月(2) 録音場所:ハノーファー 録音方式:ステレオ(アナログ/セッション) SACD Single Layer SACD対応プレイヤーで再生できます。 【SA-CD~SHM仕様】【シングルレイヤー】【初回生産限定盤】 2010年からリリースしてきたSA-CD~SHM仕様シリーズ。これまで紙ジャケットでリリースしてきた約200タイトルの中から、オーディオ・ヴィジュアル評論家 麻倉怜士氏が50タイトルを厳選。シングル・レイヤー、グリーン・レーベルというディスクの仕様はそのままに、通常ケース仕様に変更し、価格もお求め安くしました。この機会に「別次元の音」をぜひお試しください。(メーカー資料より) 内容詳細 ブダペストSQと並ぶ、戦後最高の弦楽四重奏団。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集から「ラズモフスキー第1番」と晩年の第14番の組み合わせ。滑らかな旋律線と柔和な響きの中に強靭な意志が感じられる名演だ。(CDジャーナル データベースより) 収録曲 01. 弦楽四重奏曲 第7番 ヘ長調 作品59の1 ≪ラズモフスキー第1番≫ 第1楽章:Allegro 02. 弦楽四重奏曲 第7番 ヘ長調 作品59の1 ≪ラズモフスキー第1番≫ 第2楽章:Allegretto vivace e sempre scherzando 03.
):父ヨハン、母マリアの次男としてドイツのボンに誕生。 1778年:7歳でケルンでの演奏会に出演。 1781(1782?
〜編集より〜 今回は8/3ズーラシアンブラスvs新日本フィルで演奏する予定のV. ウィリアムズ「テューバ協奏曲」にちなんでV. ウィリアムズ特集ですが、なんとオトの楽園岡田氏はV. ウィリアムズ協会員ということで、V. ウィリアムズ協会および協会員より貴重な資料画像などを観ることができる貴重な機会ですのでお楽しみください!