2011年7月7日 8時33分 『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』のデヴイビット・イエーツ監督 2001年にすでに大ベストセラーとなっていたJ. K. ローリングの原作「ハリー・ポッターと賢者の石」が映画化され、劇場でも大ヒットを遂げてから約10年、数えること8作目でとうとう大団円を迎える映画『ハリー・ポッター』シリーズ。4作目『 ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団 』から『 ハリー・ポッターと謎のプリンス 』『 ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1 』と監督し、最後に『 ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2 』を見事な構成力で最終話として完成させた デヴィッド・イェーツ 監督に『ハリー・ポッター』の映像の最後に込めた思いを聞いた。(なお、監督の話はストーリーのクライマックスに触れる部分もあるので、原作を読んでいない方はご了承の上お読みください) 映画『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』最後の予告編 Q:シリーズで初めての前編・後編に分かれた作品でしたが、あえて二つに分けた理由と、一つの話を二つに分けるときに意識したことはなんでしょう?
どうも、こんにちは。 はりー( @hcinemadowntown )です。 今回は映画『ハリーポッター』シリーズの監督について紹介したいと思います。 『ハリーポッター』シリーズは歴代で8作品あり、10年間に渡って製作された壮大なシリーズです。 実はすべてのシリーズ作品を一人の監督で作っているわけではないんです。各作品の雰囲気や製作の都合で何度か監督が変わったんです。 本記事では、歴代監督の作風と各シリーズ作品の持つ雰囲気を交えて解説していきます。 それでは、いきましょう。 歴代監督は何人?
A:ドラゴンが解き放たれたりだとか、戦闘シーンが多かったりだとか、観る分にはすごく楽しいんですが、映像化するにあたっての撮影はやはり大変でした。細かく振付けをしていかなければいけないし、監督として違う才能を使わなければいけないということです。僕自身はキャラクター同士の化学反応を撮るのが好きなので、こういった戦闘シーンばかりとなると実は撮るのが大変なんです。たとえばエキストラが数百人いたりだとか夜のシーンが多かったりだとか技術的な問題があったり、撮影もすごく時間がかかるので……楽しかったというよりも大変でしたね。撮影は大変だったんですが、編集の段階になると楽しくなってきましたけどね(笑)。いずれにしても非常に細部まで気を使わなければいけなかったので少し大変でした。 Q:今までになかったような展開がいくつもありますが、その中でも特に苦労した部分は? A:僕が今まで手掛けた4作品の中で一番難しかったのは、ロンとハーマイオニーとダニエルの3人が金庫の中に秘宝を見つけに行って爆発するシーンの撮影が本当に大変でした。撮影するスペースが本当になくて、カメラがなかなか入らないということと、秘宝自体が膨張していくというシーンなので、その様子を撮影するために下の板を水ポンプで押し上げる撮影手法を使ってそれにCGを加えたのですが、それが結構大変でした。また、役者たちも滝を潜った後だったのでずっと濡れていないといけないんですよね。これはプランに数か月掛かって、実際の撮影にも数週間掛かりました。メインユニットとセカンドユニットの両方を使っての撮影で、最後はドラゴンに乗って3人が脱出していくシーンでもアニマトロニクスを使わなければいけなかったりだとか、とにかく技術的に大変でした。 Q:原作になかったり、原作であったことを別のタイミングで登場させるときにどういったことを意識しているのですか? A:一番意識したのはなるべく原作に忠実であろうとしました。だから2作品になったのですが、それ以外にやはり原作に忠実でありながらも映画のペースが失速しないように意識しました。割と原作は脱線したり小話がでてきたり劇中劇が出てきたりだとかしていたので、なるべく削ってペースを維持しました。小話もどうしても入れなければならない場合は、映画というフォルムに沿うように形を変えて出しました。たとえば、ハーマイオニーとハリー(もしくはロン)がダンスをするシーンがありましたよね、あれは原作の中で何シーンかで二人の関係が描かれるわけですけれども、それではとても映画ではもたないのでこのダンスのシーンで2人の複雑な関係をうまく表現するように工夫しました。 Q:ハリーとヴォルデモートの決着を映像にするときに一番強調したかったことはなんですか?
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2002年5月31日 0時00分 『ハリー・ポッターと賢者の石』のビデオとDVDが発売され、魔法のように店頭から消えたばかりだというのに、残念なニュースが発表された。『ハリー・ポッターと賢者の石』と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の監督、クリス・コロンバスが3作目ではメガホンを握らないという。理由は「もうイギリスには十分住んだ。家族をアメリカに連れて帰ってやりたい」とのこと。原作を忠実に再現したこのシリーズの伝統を次の監督がどこまで引き継いでくれるかわからないが、見る側としては新たな楽しみでもある。しかしながら、次の監督は今のところ未定らしい。 [PR] 楽天市場
2004年7月1日更新 6月26日の日本公開とほぼ時を同じくして、エマ・ワトソンとルパート・グリントが初来日。映画ももちろん大ヒットしているシリーズ第3作目「アズカバンの囚人」。m編集部は、子役2人とともに来日し、1作目からシリーズを通してプロデューサーを務めるデビッド・ハイマンにインタビュー。監督、キャスト、撮影中の4作目やその後に続く5作目など、気になる事実が明らかに!? 「今後のハリポタは?」プロデューサーは語る (編集部) ■3、4作目における監督交代劇の真相 来日したプロデューサーの デビッド・ハイマン 前2作ではクリス・コロンバスが監督し、3作目でアルフォンソ・キュアロンに交代したが、4作目ではまた監督が変更。シリーズを通しての統一感が失われてしまうのではとの懸念もあるが、この監督交代の理由をデビッド・ハイマンは以下のように語った(以下、本文中の発言はハイマン氏によるもの)。 「私はアルフォンソがとても気に入っていて、4作目も是非彼にやってほしかった。しかし、このような大作は製作に膨大な時間と労力を費やし、すぐに消耗してしまう。アルフォンソも、クリスと同じ理由で監督続投を断られてしまったんだ」 クリス・コロンバスは「家族と過ごす時間がほしい」ということで降板した。4作目で監督が変わるのも、実は"断られた"からだった。製作サイドはクリス・コロンバスよりアルフォンソ・キュアロンがお気に入りの様子だが、1年から1年半のペースでこの大作を作り続けるには、ひとりの監督ではあまりに負担が大きすぎるというのが現実だ。 ■4作目はなんでマイク・ニューウェル監督? 「アズカバンの囚人」を監督した アルフォンソ・キュアロン(左) アルフォンソ・キュアロンといえば、スキャンダラスでありながらもビビッドな青春映画として高評価を得た「天国の口、終りの楽園。」を監督したばかりで、少年期に差し掛かったハリーの苦悩を刺激的に描く「アズカバンの囚人」の監督として適役だったといえよう。しかし、マイク・ニューウェル監督といえば、良質な作品は多いが、最近はあまりパッとしない感じもするが……。 「彼を起用した理由は主に2つあるんだ。まずは、イギリス人であるということ。そして4作目の『炎のゴブレット』は、これまで同様にスリリングな展開がありながらも、少年少女が互いを意識しはじめ、同時にユーモアにも溢れている。マイク・ニューウェルは『フォー・ウェディング』という優れたコメディを撮っているし、『フェイク』のようなサスペンスフルで深いドラマも撮れるから彼を起用した。子役たちにもいい刺激を与えられると思うよ」 キャストは全てイギリス人にこだわってきた「ハリポタ」だが、監督はこれまでアメリカ人とメキシコ人。そこまでこだわりはないのかと思いきや、やはり一度はイギリス人でやってみたかったということもあるようだ。果たしてその結果は?
この項目では 体重の移動を理解 することが重要。 人物は重力の法則に従うのが原則!
2012年01月06日 A. ルーミス「やさしい人物画」pdf 「やさしい人物画」 A・ルーミス、 北村 孝一 新品: ¥ 1, 890 () 「やさしい人物画」(原題:Figure Drawing For All It's Worth) PDFダウンロード: Figure Drawing For All It's Worth ■目次 1. 人物画へのアプローチ/2. 骨と筋肉/3. ブロック形,面,遠近法,陰影/4. 実際の人物の描き方:方法と手順/5. 立っている人物/6. 動きのある人物:回転とひねり/7. 前進運動:重心線の前傾/8. バランス,リズム,描写/9. ひざまずいたり,かがんだり,座っている人物/10. よりかかった姿勢/11. 頭,手,足/12. 衣服を身に着けた全身像 posted by 管理人 at 00:00 | pdf 2012年01月03日 A. ルーミス「初めてのイラスト教室」pdf 「初めてのイラスト教室」A. ルーミス (著), 北村 孝一 (翻訳) 新品: ¥ 1, 890 () 「初めてのイラスト教室」(原題:Successful Drawing) PDFダウンロード: Successful Drawing ■目次 1. 基礎知識/2. 必要な遠近法/3. 基本的フォルムと光/4. 複雑なフォルムと光/5. コミックスへの応用/6. 人体模型を使った解剖学の実習/7. 本気のイラスト上達を目指すなら、絶対読むべき「やさしい人物画」 | 絵心浪漫. 光の中の人体/8. フォルムに当たる光を用いた個性の描写/9. 衣服を着た人物/10. ギャラリー | pdf
ルーミスのやさしい人物画ってどんな本なの? デッサンをはじめたいが難しい本はちょっと。。。 初心者にもわかりやすい本はないかと。 らおん それがこちら! A. ルーミスの「 やさしい人物画-人体構造から表現方法まで 」です。 発行年が古いため、おそらくもっとも 多くの絵描きが通った本 じゃないでしょうか。 時代背景が違うため解説が現代と合わないところもありますが、絵を描く 『考え方』と『人体構造』は今でも通用 します。 絵のスキルはいつの時代も 普遍 ふへん です! ルーミスのやさしい人物画を使って絵の描き方が少しでも上手くなれた、... - Yahoo!知恵袋. というわけで本記事では「やさしい人物画-人体構造から表現方法まで」の内容とレビューについて書いていきます。 ルーミスのやさしい人物画の内容 A. ルーミスの「 やさしい人物画-人体構造から表現方法まで 」の内容を本書の目次に沿って紹介していきます。 目次は以下のとおり。 目次 はじめに 人体画へのアプローチ 骨と筋肉 ブロック形、面、遠近法、陰影 実際の人物の描き方:方法と手順 立っている人物 動きのある人物・回転とひねり 全身運動:重心線の前傾 バランス、リズム、描写 ひざまずいたり、かがんだり、座っている人物 よりかかった姿勢 頭、手、足 衣服を身に着けた全身像 終わりにあたって 上記からさらに詳しく項目がわかれています。 たとえば「骨と筋肉」では、 重要な骨 人体前面の筋肉 人体背面の筋肉 腕の筋肉、前面 腕の筋肉、背・側面 というような感じ。 ではそれぞれの項目を詳しくみていきましょう。 人体画を描くときの心構えや、なにが必要か。また男女でのプロポーションの違いについて解説しています。 たとえば普段の観察が大切。 感情と関連した身振りや仕草 はなにか。 服装によって同じ人物でも、まるで違って見えるのはなぜか。 いい絵を描くにはテクニック以上にこういったことを考えるのが大事だとおっしゃっています! そして男女のプロポーション・人体のバランス・見え方について軽く解説も。 出典「やさしい人物画」P24 出典「やさしい人物画」P39 ここから本格的な描き方が載っています。 男女による骨の形の違いや、 「人物画として成功するための必要条件」 の解説。 解説文を以下に少し引用します。 「スマート」な女性像は、いくぶん男性的な輪郭を持っているものである。肩は普通より少し広く、なで肩ではなく、腰は少し細い。 ももと脚は長めで細く、すらりとしたふくらはぎをしている。 「やさしい人物画」P50 プロポーションの話だね!
最後に「やさしい人物画」みたいな本で リアルな人体構造を学ぶことは「萌えイラスト」の上達に繋がるのか? という話だけしたい。 特に僕の描く絵はデフォルメ感強いので、役に立たなそうな感じあるかも。 リアルさとはかけ離れているからな。 実際のところ役に立つか立たないかで言ったら、 そんなに役に立ちません。 だってちびキャラとか、実物の人体比率とか筋肉構造とか知らなくても描けるし… だからこそ、この記事では「人体構造を覚えろ」とは言ってません。 初心者の観察力が低いことが理由なのは最初に話しましたが、実は 「覚えてもそれがそのままイラストに使えるわけじゃないから」 というのも理由の一つ でした ただ、何もかも意味がないわけでもありません。 「腕と脚はちょうど真ん中の位置に関節が来る」「手の長さは股の下まで」みたいな、リアルだろうがデフォルメだろうが変わらない知識もあります。そして 「比率で考える」「骨から組み立てる」ことで描きやすくなることも、リアルとデフォルメの共通点 です。 ついでに言うと僕にとってはわりと意味あります。 信じられないかもしれませんが、僕は人体構造をちゃんと考えて描いてます。目指している人がリアル寄りなので。 最近描いたこれとかちゃんと胸とか脚の構造考えて描いた。 というわけでまとめるとこう。 まとめ もし、これから本を買うのであれば「どんな知識があればより良い絵が描けるか?」を考えて選びたいですね。
ああ、ひじが下すぎるのか」とか発見があって面白い。自分が描くときにも活かせる。 ※「ルーミスって役に立つの?」という人はたぶん、「いや、だって、私はそんなムキムキのキャラ描かないし!」というのがあると思うんだけど、女性の人体もちゃんと描かれてあります。(東洋人や子ども、青年の人体もあるけど割合は少ないです) ※あと、 ムキムキの男性がモデルだと筋肉のつき方が分かりやすい というのもポイントなんだと思う。シュッとした細身の男性にも筋肉は同じ位置についているわけなので、そこは押さえつつ細身体型に応用していく、みたいな使い方ができると思います。 頭の形の基本を知るために模写をした 頭蓋骨の形、私はルーミスでちゃんと意識して描くようになった気がする。 特に苦手な顔の向きを描いたりしたとき「なんか顔のバランスおかしいな」となったら、このアタリの取り方でパーツの位置を確認することができる。 耳の位置も上のように把握することで、描くたびに「もっと前か? うん? 【練習107日目】模写が上手くいかない時に気が付いた「はまり込んでるミス」｜ぼくのルーミス日記 – たのしくお絵描き研究所. 上すぎるかな?」と迷うこともなくなった。 ※「ルーミスって役に立つの?」という人はたぶん、「リアルな顔を描きたいわけじゃないからそういうの必要ないです」と感じるんだと思う。でもデフォルメ系の絵柄で描くときでも、骨格を把握しておくと同じように役に立つ。(もとのバランスを知らないことにはデフォルメもできない) 描きたいものがないとき、モチベーションが下がったときにも模写をした 最近また模写をしていて、 「見て描くだけ」というのがむしょうに落ち着くときってあるな 、と感じている。 見て描く・そのまま描くって、無になるので。 自分の好きな絵を好きなように描くというのは楽しいけど、一度に沢山のMPを消費する感覚がある。気力の残りが少ないときにはちょっとしんどい。 その点模写は気力がなくても体力があればできる。 だから、「一から好きな絵を描く気力はない、でもなんか練習しておきたい」というときに(ルーミスに限らないけど)模写することにしている。 気力が尽き果てたときも、何度も模写している一冊が手元にあるとお守りになる。 ルーミスの模写の効果ってあるのかと言われると、分からない 「で? ルーミスの模写で絵が上手くなったの?