柏原 :「 Makuake 」でのクラウドファンディングは、海外展開をスタートするきっかけとなった「ポップアップフリー」への出展費用を集めるためにやりました。本当にありがたいことに、1ヶ月ちょっとの期間で68人もの方々から応援してくださり、「頑張れよ!」「海外でやるのなんて凄い!」「応援してます!」「メイドインジャパンを世界に広めてください!」という声をかけてくださいました。本当に嬉しかったです。 もちろん大多数の方が、クラウドファンディングを活用するのが初めてだったので、こうした形でお金を募ることに関してご理解頂くまでに何度もお会いして説明をしたりすることもありました。 デジタルで広げアナログで掴む 顧客とのエンゲージメント RINA:ファッショニーズのサポーターやファンたちとはやはりSNSなどでエンゲージされているんでしょうか?
柏原 :今回の出展では、商品ジャンルを限定的に絞りブランドの数を前回に比べて半分ほどに減らしました。ブランド数が多すぎて、バイヤーから、「一体ここは何のブランドなの?」と指摘された前回の反省を踏まえ、より商業的にバイヤーが好みそうなアイテムジャンルをセレクトしました。前回人気があった「M&T: Fashionese」のスニーカーを全面的に押し出しました。やはり展示会ではパッと見て目に留まるものがいいのかなと思い、デザインも派手で目に留まりやすいものをセレクトしました。 RINA:クラフトマンシップを感じさせる商品ともなると、どうしても単価が高くなってしまうことが多いと思うのですが、そうした価格帯についてバイヤーたちはどういう印象を受けているようでしたか? 柏原 :単価が高くなってしまうのには、理由があります。バイヤーたちも非常に理解力はあります。価格帯については、なんでもかんでも安ければいいということではなく、やはり自分たちの店舗のイメージや商品群とのバランスも含めた総合的な視点で選んでいます。なぜこの金額なのか、丁寧に説明をするために動画にまとめたり、資料にしたり、口頭でイメージできるように説明をしています。イメージを具現化、コンセプトを具現化するように心かけています。 RINA:日本でも開催されるようになったメンズウエアのイベント「ポップアップフリー・ニューヨーク」にも参加しましたよね? 高品質でおしゃれ！メイドインジャパンにこだわろう | メンズファッションマガジン TASCLAP. 柏原 :はい、参加しました。ポップアップフリーが海外で初めてのイベントへの参加でした。今まで自分たちでレンタルスペースを借りて展示会を行ったことはあったんですが、こういった合同展示会に出たのは初めてだったので少し緊張はしたんですが、思っていたよりバイヤー、一般の方からの評判も良かったので、自信に繋がりました。 RINA:展示会と違い、一般のお客様のメイドインジャパンに対する反応はいかがでしたか? 柏原 :"メイドインジャパン"イコール"優秀な物"、というイメージを持たれている方が多く、商品を見て、やっぱりね!そうだと思った!といったよう反応を示されます。ですが、日本製だから欲しい!とはなりません。あくまで一つの小さい要素でしかないなという印象です。ただ、日本はいつもクリエイティブでインスピレーショナルなアイテムを作っているという声は、いくつも聞きました。 RINA:「ポップアップフリー」では実演も行っていましたよね?
柏原 :率直に言うと、「これはイケる!」という手応えと自信がつきました。老舗も若手も関係なく、肩書きや経歴が全てではないので、非常にチャンスがあるなという手応えがあり、いいものはいい、ダメなものはダメ、好きは好き、嫌いは嫌いと白黒はっきりとした人たちが多く、その中でもとりわけ僕たちのブースへの評価や商品へのコメントはすべてよいコメントでした。「今回の出店の中でお前たちのブースが一番クールだ!」とか、「この靴は本当に美しい」とか。僕らのようなスタートアップには、肩書きや経歴などというファクター抜きで、素直に商品を評価してくれる環境が合っていると思う。本当の意味での実力で勝負ができるので。 コトバは大切な要素 商品と自分を一緒に売り込む 「ファッショニーズ」創設者の佐武統馬(サタケ・トウマ/左)と柏原征臣(カシハラ・柏原オミ) RINA:2人の出会いは「ハワイ」。それだけでもユニークだと惹きつけられたのですが、よく言われますか?
ひとえにレザーといってもその特徴はさまざま。その中でも、日本産の最高峰レザーとして名高いのが 栃木レザーです。主な魅力を紹介しつつ、多様なアイテムも披露! 記事6 日本ブランドを集めるショップ、ステュディオスとは ジャパンメイドの品質や東京発のブランドにこだわるステュディオスをご存じでしょうか? ほかのセレクトショップとは異なる独自の世界観をわかりやすく紹介します! 記事7 テイスト別!大人の男性に似合う日本の洋服ブランド10 海外のファストブランドやリーズナブルなブランドなど、財布に優しいお店を選びがちな今の流れ。そんな時こそ、少し高くても国産ブランドを身に着けてみてはいかが? 記事8 和を楽しむ。ヤマギワの照明で居心地のよい部屋を演出 自宅の部屋で過ごすなら、快適さを求めたいもの。それならば照明にこだわってみては?国産のヤマギワの照明なら、居心地もデザイン性も大人好みに演出してくれるはず。 記事9 世界に負けない。日本の腕時計ブランド10選 腕時計の本場といえば多くの人がスイスと答えるでしょう。しかし実用性では日本が世界一であることをご存じでしょうか? 日本が誇るおすすめファクトリーブランド10選【コスパ抜群】｜One Style depot.. その理由と日本ブランドの魅力を語りつくします。 記事10 日本が誇るメガネ産地。福井県鯖江市のフレームに注目 日本製メガネといえば、世界の三大産地として知られる福井県鯖江市を連想する人は多いはず。ここでは、世界から絶賛される逸品にこもる、意匠の片鱗に触れていこう。 プロが書くメンズファッションWEBマガジン TASCLAP編集部 プロのライターと一緒に、等身大のおしゃれを日々発信。物欲を刺激する良品の数々、ビジネススタイルからカジュアルスタイルまで。今日から役立つメンズファッションの"いろは"を、わかりやすく紹介しています。 KEYWORD 関連キーワード
ファッションといえば海外ブランドに目を向けがち。しかし、本当のしゃれ者たちが今注目しているのは日本発のブランドです。メイドインジャパンが誇る魅力をお伝えします!
柏原 :まず、"メイドインジャパン"というある種のブランドが、日本国内で現在注目されているほど外国の消費者にとって価値があるのか、それを知ることが最優先でした。ですので、一般の消費者が来場できるイベント・展示会であること、メンズファッションがメインのイベントであるということを条件に、「ポップアップフリー」というかなり注目度の高いイベントに、半年ほどかけてこちらからアプローチし、出展に至りました。そこで、ファッションブランド「 ブルックリンサーカス(The Brooklyn Circus) 」オーナーのウィジー・セオドア(Ouigi Theodore)氏に、「お前たちがやっていることは、最高だ!」と気に入ってもらったんです。その後、「リバティー ファッション&ライフスタイル フェア」の中で、彼がキュレーションしているセクション「 Liberty Fairs/Freedom Hall 」に招待されました。 RINA:それまでは、日本で展示会に参加したり、 イベントを開催したりなど、経験や実績はあったのですか?
柏原 :スタート時からお付き合いさせて頂いている工房「JIRI」の彫金師・太田尻さんに、彫金の実演を行っていただきました。これはかねてからの要望だったのですが、佐武が初めて「JIRI」さんの彫金を体験した時に、たった一筋の彫り筋を彫ることすらできなかったと嘆いていました。そんなスーパー難しいことを、簡単そうに彫られていたので、感動しちゃって。海外の人も絶対こういうの好きだろうなと思っていたのでオファーしました。 記憶に残る買い物を提供 予約制のサロンも RINA:2 人は平成生まれですよね? いわゆるミレニアル世代ど真ん中ですが、ベビーブーマー世代と自分たちはどこが違うと感じますか? 柏原 :はい、1990年(平成2年)生まれです。僕らは生まれてからずっと不景気と言われた中で育ってきています。好景気を知らないから、今は不景気なんて全く思ったことないですね。ファッションに関しては、吐いて捨てるほどブランドも商品もあるので、世界同時に生産中止!っていうのを1回やってもいいんじゃないかな、とも思ったりします。多すぎです。良いものの基準も低く、そして広くなっていると思います。ファストファッションが出てきて、機能性が非常に求められているんじゃないかと感じます。シンプルなものや、デニム、ライフスタイルが今の時代の人たちには響くと感じます。だから、お金の使い道や使い方は、自分のために使いますよね。趣味に使うお金が増えているような気がします。今までの当たり前では考えられないことが増えていると思いますよ。今はまさに、"便利で早く"というのが求められてる気がします。欲を満たすことができればいいという利便性の追求では、心を動かすような体験や買い物は少なくなると思うし、分かりやすく言うと、会話のネタやエピソードとなるような買い物や体験が、これからは大事になると思います。 RINA:日本では予約制のサロンがあるということですが、これは米国の「 トランククラブ(TRUNK CLUB) 」のようなサービスを体験できると考えてよいでしょうか? 柏原 :スタイルはすごく似ています。「トランククラブ」のブリック&モルタル「クラブハウス」のサービス同様に、ファッショニーズのサロンは予約制となっています。こだわりの強い商材を扱っているので、お客様にはきちんと説明をし、満足していただいた上で購入して頂きたいと思ったからです。事前にネットか電話で来店予約をして頂き、専任のスタッフが最寄りの駅までお出迎えします。ゆっくりと商品を見たり、スタッフとのコミュニケーションを図りながら自分のスタイルを見つけたり、そのヒントとなるような時間を過ごしてほしいと考えています。サロンに来て、見て、触れて、感じて、学んで、自分だけのスタイルを、自身で築かれるお手伝いを行っています。思い出に残る物や、記憶に残る買い物って、オンラインではできないですし、五感を使って感じるものだと思うので、サロンは今後もあらゆるエクスペリエンスができる場として利用してほしいです。 RINA:クラウドファンディングの「Makuake」を活用してビジネスをスタートされましたが、サポーターとなってくれた人たちの声はどんな感じでしたか?
12月4日に発売される『鬼滅の刃』のコミックス最終23巻の初版発行部数が395万部になることが明らかになりました。このニュースを受けて、初版発行部数405万部の国内記録を持つ『ONE PIECE』に忖度したのではないか言う人がいます。これに関するコメントを書き留めておきます。また、『鬼滅の刃』についての所感は実は機会がある度にブログで書いていたのですが、改めて記録的な意味合いでまとめておこうと思います。 『鬼滅の刃』1億2000万部突破へ、1年で累計4. 8倍 最終巻は初版395万部で物語の結末に描き足しも 12月4日に発売される人気漫画『鬼滅の刃』のコミックス最終23巻の初版発行部数が395万部になることが決定し、シリーズ累計発行部数が1億2000万部(電子版含む)を突破することが25日、集英社より発表された。昨年4月6日時点(アニメ放送時)では累計350万部、12月4日時点(18巻発売)では2500万部だったため、この約1年半で約34倍、1年で4.
人気漫画『ONE PIECE』(ワンピース)のイベントが20日、オンライン上で行われた『ジャンプフェスタ2021 ONLINE』内で開催された。作者の 尾田栄一郎 氏がメッセージを寄せ、社会現象化している漫画『鬼滅の刃』について言及した。 メッセージでは「ジャンプフェスタご視聴中の皆さんこんにちは!! 今年は本当に大変な年でしたねー。コロナの強い影響を受けてしまった方もたくさんおられると思います。まるで夢でも見てるかの様な状況の中で、それでも人を元気にしようと頑張った色々な業界の方々には拍手を贈りたい、そんな一年でもありました」と今年を回顧。 続けて「ジャンプではとにかく鬼滅がスゴかったですねー」と『鬼滅の刃』の話題に驚きつつ、「色んな人の気持ちを救って楽しませた。見事すぎる。マンガってそうありたい。なんだか、感動しました!」と作品の魅力を伝えた。 現在、『ワンピース』は14日発売号の連載誌『週刊少年ジャンプ』(集英社)で第998話を迎えており、記念すべき第1000話まで残り2話。最後は自身の作品について触れ「あいかわらずストーリーはラストに向けて爆進中です!ゆっくりじっくり来年も楽しんでください!! 「鬼滅の刃」が「ワンピース」を抜いた笑えない理由 | コムニスブログ. 」と呼びかけた。 なお、尾田氏のメッセージは、作品公式ツイッター(@Eiichiro_Staff)にて公開されている。 みなさんジャンフェス2021オンラインご参加ありがとうございました!スーパーステージも、ONE PIECEライドも、楽しめましたか!? さて、スーパーステージで発表された尾田さんからのコメントを公開!? 明日はついに本誌は999話!1000話に向けてこれからもよろしくっ! #ONEPIECE1000LOGS — ONE PIECEスタッフ【公式】 (@Eiichiro_Staff) December 20, 2020 (最終更新:2020-12-20 19:38) オリコントピックス あなたにおすすめの記事
8倍 最終巻は初版395万部で物語の結末に描き足しも ( Yahoo! ニュース ) 鬼滅の刃、コミックス最終巻に14ページ分加筆 結末は ( Yahoo!
コメントのように不要に貶されると。始まりは『ドラゴンボール』。次に『進撃の巨人』。そして今は『鬼滅の刃』と。次にどの漫画が社会現象になるか分かりませんが、『ONE PIECE』の面白さは変わらないのです。
これは、ナルトが居場所を連呼し続けたのと基本的には同じです。 固い絆や社会的包摂が希薄な時代だからこそ、 「孤独な私」の憧れとして、繋がりと包摂を描いて、それを常に問題にし続けているのが「ワンピース」という作品 なんです。 「鬼滅の刃」は、仲間より個人が全体主義に向き合う話 それに対して「鬼滅の刃」は、そのような家族主義とか仲間主義を取りません。 主人公の炭治郎は、第一話で家族を皆殺しにされるところからスタートします。唯一生き残った妹の禰豆子も鬼にされています。 つまり、 家族のような私を守ってくれる存在を失うところから物語は始まる わけです。仲間の伊之助と善逸、親方様と柱みたいに繋がりも徐々に増えていきますが、ワンピースのような、任侠的な熱い、いわば男臭い繋がりはほとんど描かれません。 少なくともアニメの第一期までは、チーム戦というより、個人が鬼に立ち向かう話として描かれます。 主人公の炭治郎は、鬼に立ち向かう中、 「この私がどう思うのか? 」 「あなたははどう思うのか? 」 「あなたは何がしたいのか?
それはもちろん「鬼舞辻無惨」様です。彼は人類に対する地震や津波とおなじ天災ですよね。人と絶対に理解しあう事ができない存在。そういうものに家族という単位を創って立ち向かう炭治郎や鬼殺隊は、コロナという災禍に見舞われた2020年の私たちの心情に重なるものが合った。 つまりは、ワンピの時代は友と共に成功を目指す時代で、鬼滅の刃の時代は家族と災禍に立ち向かう時代だってことなんです。そう考えると鬼滅の刃が受け入れられた理由は非常によく分かると思いませんか? 令和の今後と鬼滅の今後について さて、そんなヒット作鬼滅の刃ですが、アニメ放映は控えておりますが、悲しいかなコミック本編はもうキッチリ結末してしまいましたね。一方、ワンピースはまだ続いています。 ここにも何か、意味がある気がするんですよね。 思うに、ワンピースのような仲間とのチャレンジはいつの時代も必要があれば生まれるし続く。ですが、災禍と戦う鬼滅の刃の家族的なものは、戦いが終われば、腰を据えて日常に戻るんです。 ワンピのチャレンジは冒険とサクセスです。そして冒険には終わりがありません。しかし鬼滅の刃のチャレンジは災禍の克服です。それは克服すれば終わりえす。普通は望んでもう一度なにか災禍に立ち向かうなんてこと、しませんものね(ジャンプではあるんですけどね、そういうのも)。 そしてこの鬼滅の刃が、令和の二年にキッチリと終わってしまったことというのは、ようするに今私たちを襲っている災禍というのも、遠からず終わり、平和な日々がくるんだ、というようなことを伝えているようにも思えました。
他にも鬼滅の刃最終23巻では『NARUTO』の九尾や尾獣玉、『AKIRA』の巨大赤ちゃん化した金田などを登場させてる。もはや露骨なパクリ。ただ誰が読んでも分かるレベルでした。 だから鬼滅のパクリはいわゆる「オマージュ」と表現するほうが正しそう。 かつて鬼滅の刃の 作者・吾峠呼世晴 の過去のインタビューを読むと、どうやらBLEACHやハンターハンターの影響を色濃く受けてるんだそう。BLEACHの作者・久保帯人らと共にパーティーの打ち上げにも出ていたぐらい、 つまり結局の所、 「パクリなのかオマージュなのか」で批判の度合い は変わりそう。実際、こういった鬼滅の刃の「パクリ描写(オマージュ)」に不快感を感じる漫画家や読者は少ないでしょう。BLEACHの作者の久保帯人が激怒してる話も聞いたことがない。 何度も言うように、マンガではキャラデザや設定は似てしまうことは多々ある。丸写しのトレースでもない限り、法律で認められた引用などと同じように、そこまで問題になることはなさそう。 むしろ「パクリ元と同じ」だからこそオマージュが成立する。もし敢えて似せないように中途半端に違う要素を入れていたら、かえってパクリと認定されてたに違いない。そういう意味で「鬼滅の刃のパクリはうまかった」と言えそうです。