5 気楽に気軽に観る映画 2020年5月17日 スマートフォンから投稿 鑑賞方法:TV地上波 気楽に気軽に観る映画です。 凝った映画が好きな人には向かない映画かも。でも定番のパターンの展開と予想通りのハッピーエンド、僕は嫌いではありません。 2. 5 タイトルからして絶対B級だろうと思って観たらまさにB級。 でも観ら... 2020年4月24日 iPhoneアプリから投稿 鑑賞方法:TV地上波 タイトルからして絶対B級だろうと思って観たらまさにB級。 でも観られる方のB級。 冒険モノなんだけど、所々コミカルでマヌケというか抜けている。 それが逆に良くて気楽に観られる。 カメラワークやCGでごちゃごちゃしているアクションの見辛さもない。 BGMが80年代っぽくて良い。 クロダイルダンディー系だけど、あそこまで真面目ではない冒険モノ。 すべての映画レビューを見る(全11件)
(1968) サンタ・ビットリアの秘密 (1969) M★A★S★H マッシュ (1970) 屋根の上のバイオリン弾き (1971) キャバレー (1972) アメリカン・グラフィティ (1973) ロンゲスト・ヤード (1974) サンシャイン・ボーイズ ( 英語版 ) (1975) スター誕生 (1976) グッバイガール (1977) 天国から来たチャンピオン (1978) ヤング・ゼネレーション (1979) 歌え! ロレッタ愛のために (1980) 1981-2000年 ミスター・アーサー (1981) トッツィー (1982) 愛のイエントル (1983) ロマンシング・ストーン 秘宝の谷 (1984) 女と男の名誉 (1985) ハンナとその姉妹 (1986) 戦場の小さな天使たち (1987) ワーキング・ガール (1988) ドライビング Miss デイジー (1989) グリーン・カード (1990) 美女と野獣 (1991) ザ・プレイヤー (1992) ミセス・ダウト (1993) ライオン・キング (1994) ベイブ (1995) エビータ (1996) 恋愛小説家 (1997) 恋におちたシェイクスピア (1998) トイ・ストーリー2 (1999) あの頃ペニー・レインと (2000) 2001-現在 ムーラン・ルージュ (2001) シカゴ (2002) ロスト・イン・トランスレーション (2003) サイドウェイ (2004) ウォーク・ザ・ライン/君につづく道 (2005) ドリームガールズ (2006) スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 (2007) それでも恋するバルセロナ (2008) ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い (2009) キッズ・オールライト (2010) アーティスト (2011) レ・ミゼラブル (2012) アメリカン・ハッスル (2013) グランド・ブダペスト・ホテル (2014) オデッセイ (2015) ラ・ラ・ランド (2016) レディ・バード (2017) グリーンブック (2018) ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019) 続・ボラット 栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画 (2020) 典拠管理 BNF: cb142950631 (データ) LCCN: no2003012957 VIAF: 179269111 WorldCat Identities (VIAF経由): 179269111
音楽: アラン・シルヴェストリ 美術:ローレンス・G・ポール、アウグスティン・イチュアート 編集:ドン・キャンバーン、 フランク・モリス 受賞歴 [ 編集] ゴールデングローブ賞 作品賞(ミュージカル・コメディ部門) 主演女優賞(ミュージカル・コメディ部門) ロサンゼルス映画批評家協会賞 主演女優賞 参考文献 [ 編集] ^ Solomon 1989, p. 260. ^ Pollock, Dale. "Zemeckis puts his heart and soul in 'Romancing The Stone'". Los Angeles Times (Los Angeles), March 29, 1984. p. m1. ^ " Romancing the Stone ". ロマンシング・ストーン/秘宝の谷 (1984)TVスポット - YouTube. Box Office Mojo.. 2012年11月10日 閲覧。 ^ 佐古は吹替制作時の1986年は声優活動はほぼ未経験だったものの、「この役はただの二枚目じゃつまらないから」という演出の壺井正の意向で抜擢された( 吹替制作を請け負ったグロービジョンの関係者のツイートより )。 ^ ジョーンとグロリアの最初の絡み、エレインが誘拐された際のラルフとアイラの掛け合い、カーチェイス中のジャックとホアンの掛け合いなど。なお、冒頭の小説を脱稿した後のジョーンのセリフと一夜を過ごしたジョーンとジャックの台詞の一部、コロンビアに向かう為にタクシーを拾うジョーンとそれを見送るグロリアの絡みはどちらの版にも存在しない。 ^ " ロマンシング・ストーン 秘宝の谷[吹替補完版] ".
この手の映画には欠かせない、ダニー・デヴィートがでてます。たしかマイケル・ダグラスとは若い頃からの友人だったような。正反対の2人。でも映画では必要な2人となっています。 ジャングルのウォータースライダーと違法な焚き火、楽しそう‼️
公式 (@kinro_ntv) August 28, 2015 では、それら2つの隠れたテーマも合わせて考えると、本作の核心的なテーマはなんだったのでしょうか?私は「人間の傲慢さ」だったのではないかと考えます。 狸たちが住処である森を追われてしまったのは人間のエゴのためです。より住みよい場所を作るために、山野を切り開くというのは人間の都合のことですから。本作の題材となった実際の多摩丘陵の開発によると、自然との共生を目指した開発を図ったようですが、狸たちから住処の大部分を奪ったことに変わりはありません。 そして、作品の途中で狸たちは様々な作戦を立てては人間たちを化かします。しかし、人間たちはその多くのことについては深く考えもしません。妖怪大作戦にいたっては、何かのアトラクションだと思い込んで面白がっていました。 はっ(゚o゚;;もう金曜日ですーー・・・ということで、今夜は「夏はジブリ」のオオトリ、「平成狸合戦ぽんぽこ」をお届けしますぅ!可愛いタヌキさんたちが繰り広げる笑いと涙のファンタジーですーー( ´ ▽ `)ノ是非☆ #ぽんぽこ — アンク@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 28, 2015 ネタバレを見る ここに見えるのは、狸たちの抵抗の滑稽さだけではありません。人間は自分たちにとって都合のよくないものの存在を、考えもしないのです。狸たちは必死に訴え、作品終盤には体当たりで抵抗しましたが、人間は彼らの苦しみを考えることすらしませんでした。 確かに人間は、発展を目指して自然を犠牲にすることがあります。必要なことだとはいえ、自然を全てコントロールするのはあまりに身勝手で傲慢ではないでしょうか。 作品終盤、人間に化けてなんとか溶け込んで暮らしている正吉の姿が見られます。そんな彼も、狸の仲間たちと出会った途端元の姿に戻り、楽しそうに遊んでいました。本作が人間としての生活も知る正吉の語りであることを考えると、彼は最も人間の傲慢さを知っている立場かもしれませんね。 かわいくも奥深いジブリの名作『平成狸合戦ぽんぽこ』 この歌は「あんたがたどこさ」という 日本わらべうたの一つです。「あんたがたどこさ 肥後さ 肥後どこさ 熊本さ…」この「さ」の部分で、まりの上に足を通して遊びます。(…次のツイートへ) #ぽんぽこ #ジブリ — アンク@金曜ロードSHOW!
?」 という、 彼の悲痛の叫び が聞こえてきます。 私たちは意識しておりませんが、動物たちの目から見ると、「ひどい!」、「残酷すぎる! !」と思われることを平気でやり、さらにはそのことに何の罪悪感を感じずに暮らしていることが許せないのです。 「人間たちは、動物たちのたくさんの犠牲の上で生きている!」と、痛烈な人間批判を表した名言 ですね。 【名言⑩】「テレビや何かでいうでしょう? "開発が進んで、タヌキやキツネが姿を消した"って。あれ、やめてもらえませんか?
#ぽんぽこ #ジブリ — アンク@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 28, 2015 最後、人間に化けて働いていた正吉が、狸姿で宴会をする友人たちを見つけ、変化を解いて駆け寄っていく姿がありますが、あれを見る限り、「共存」自体はしていないのではないかと考えられます。もし仮に共存しているなら、隠れるように宴会はしませんし、人間の姿から狸に戻るという描写も入れないでしょう。 多少なりとも緑は残したものの、すべては人間主体の土地づくりとなっており、動物たちのことを考えたからといって、それが本当に動物にとって住みやすい土地なのかは甚だ疑問です。そもそも、共存できるような土地であれば、人間に化けて働きに出ることもないでしょう。 狸が愉快に踊っている姿に勘違いしそうになりますが、彼らが人間によって住む場所を奪われた事実、現状は何も変わってはいないのです。 「平成狸合戦ぽんぽこ」イメ-ジアルバム 考えれば考えるほど、ワンカットワンカットに意味が見出せる『平成狸合戦ぽんぽこ』。裏設定や都市伝説に関して、監督本人が明言していないことも多くありますが、そうやって「考えさせる」ことも、高畑監督の思惑かもしれませんね。
皮肉たっぷり!『平成狸合戦ぽんぽこ』の名言 この『平成狸合戦ぽんぽこ』には、 他のジブリ 映画では見られない「悲痛な死」 が描かれているシーンがあります。 人間たちがタヌキを殺したり、逆にタヌキが人間を殺してしまうという残酷な内容があるのですが、それを明るいコメディタッチの作品に上手く溶け込ませて表現しています。 この映画で訴えるのは、単純に 「人間の環境破壊、動物虐殺が悪い!」というものではない のです! そこには、タヌキたちから見た 「人間たちのおろかさ、ひどさ」、「現代社会に生きる人間の苦しみ」 をも表しており、それはまたタヌキたちの行動を通して、同様のメッセージが込められているのです。 そして何より後味悪い部分なのは、 「人間たちと動物たちが対立するこの問題を解決するための、はっきりとした答えがない!」 という所です。 「そんな簡単にはいかない。だから私たち人間はどうするのか?」という質問を投げかける作品で もあります。 そんな作品の中から、私たち 人間への警鐘とも取れる名言 を10選、ご紹介します!
— アンク@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 28, 2015 開発は進んだものの、多摩地区は現在も自然が残る場所。一部の道路には「動物飛び出し注意」の標識が狸の絵とともに立っているようです。この2作品の舞台となったということも広く知られており、なんと「人間に化けた狸がいる」「開発で死んでしまった狸の幽霊が出る」というような都市伝説もあるんだとか。 3. ストーリーのモデルとなったのは伝説「阿波狸合戦」 四国からやってきた隠神刑部を演じているのは、「裸の大将放浪記」などの名優・芦屋雁之助さん。六代目金長は今年3月に亡くなられた3代目桂米朝師匠。太三朗禿狸は、2005年に亡くなられた5代目桂文枝師匠です。 #ぽんぽこ #ジブリ — アンク@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 28, 2015 実は、本作のストーリーには題材となった伝説がありました。それが「阿波狸合戦」です。江戸時代の終わりに阿波国(現在の徳島県)で起きたといわれる、狸たちによる戦いです。 ある日、狸の金長(きんちょう)が人間たちにいじめられているところを、染物屋の茂右衛門(もえもん)が助けました。その後金長は茂右衛門の家で奉公する少年に取り憑き、茂右衛門のもとに数々の幸福を呼び込みました。そして金長は一人前になるため、四国の総領狸の六右衛門(ろくえもん)に弟子入りします。 めきめきとその能力を伸ばした金長のことを、六右衛門はいつしか恐れるようになります。修行を終え、故郷へと帰る金長を六右衛門からの追手が襲いました。金長は逃げきったもののその仲間が殺され、金長は仇を討つべく故郷の狸たちと共に立ち上がったのでした。こうして起きたのが阿波狸合戦です。 『平成狸合戦ぽんぽこ』には六代目金長という年老いた狸が登場しますが、彼は金長の子孫という設定。本作以外にも1958年公開の映画『阿波狸変化騒動』など、阿波狸合戦を題材とした作品は存在しています。 4. 狸たちの伝統、化け学とは? 「平成狸合戦ぽんぽこ」で高畑監督は狸たちをシーンに応じて異なる複数の姿で描きました。さらに特定の狸を主人公とはせずに、様々なキャラクターを登場させることによって作品は「狸たちの群像劇」となっています。(次のツイートへ続く…) — アンク@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 28, 2015 本作に登場する「化け学」とは狸たちの間で伝統的に語られているもので、人間を驚かせたり見誤らせたりする技術全般のことです。作中では、これを身につけている動物は狐と一部の猫だけで、現代においてはこの技術を失っている並ダヌキも多いとされていました。 狸が得意とするのはお化けや妖怪に変身することや幻覚を与えることで、金長のように人間に取り憑くこともできます。また作中に登場する通り、オスの狸は金玉を広げ様々に変形させると言われています。 しかし高度な技術を必要とする場合や大がかりな幻術は大変体力を消耗します。長時間化けている場合は目の周りに「タヌキ隈」が出て、もとの姿に戻ってしまうとされており、中には力尽きて絶命してしまう狸もいるほどです。 5.
妙にキン◯マのデカい謎のキャラ設定や妖怪と絡めた伝承もあって日本では超メジャーな存在のタヌキだが、基本的にアジア以外の地域には生息していないため海外ではラクーン・ドッグと呼ばれて珍しがられている。田舎暮らしの経験がある人は、絵本などに登場するモフモフのイメージとは程遠い、なぜかもれなくびしょ濡れで痩せこけた貧相なタヌキを見かけたことがあるだろう。もちろん人懐っこさは皆無だが、日本人にとってはもっとも身近な野生動物のひとつでもあった。 そんなタヌキが人を化かすという伝承は中国の妖怪"狐狸"が由来だそうだが、本作に登場するタヌキたちが腹太鼓を鳴らしたり、茶釜に化けたりする"ザ・タヌキ"な様子は実に微笑ましい。しかし、タヌキたちが人間に戦いを挑むには、あまりにも文明に触れすぎていた。その姿はいつしか人間自身の投影となり、我々に示唆に満ちたメッセージを投げかけてくる。 一定の世代のノスタルジーをギンギンに想起させる自然豊かな古き良き日本の風景描写には、なんかもう無条件に号泣してしまうだろう。 ワガママは男の罪? 宮崎自身を投影したヒコーキ狂の物語 『風立ちぬ』 ブルーレイ(6, 800円+税)、DVD(4, 700円+税)発売中 © 2013 Studio Ghibli・NDHDMTK 当時、宮崎駿最後の長編作品として話題を呼び(後に撤回)、公開されるや賛否を巻き起こしたのが『風立ちぬ』(2013年)だ。大正~昭和初期の日本を舞台に、ゼロ戦を設計した航空技師・堀越二郎の実話と作家・堀辰雄の私小説をミックス。じわじわと戦争に突き進んでいく日本で飛行機の設計に打ち込む主人公・二郎の夢と挫折、そして妻・菜穂子との切なく純粋な愛を描く。 冒頭からすさまじい妄想を展開する少年時代の二郎。これまで宮崎アニメで幾度も描かれてきた想像上の巨大飛行艇や実在の複葉機などが多数登場するのだが、二郎はそんな妄想力をいい大人になっても発揮しまくるガチの飛行機オタクである。しかし物語の分かりやすい推進力となるようなミッション等は一切なく、激動の時代の中で黙々と夢を追い続ける二郎の姿と、壮大な夢のシーンが交互に描かれる。 夢追い人? 戦犯?