利益との葛藤により見えてくる、本当にたいせつなもの わたくしはファッションカウンセリングを通じて、世の中のファッションが苦手な方を助けてあげたいと願っています。 骨格診断では、タイプごとに似合うファッションを追求します。しかし、これは機能的側面であり、心の栄養になるかは疑問があります。骨格診断を使用して、ファッション迷子の方へ理論的に似合うものをアドバイスするだけでは足りません。 わたくしは、心の栄養となる、そのかたの自信になる「指標」をアドバイスすることも念頭に、ファッションカウンセリングを行っています。 例えば、疲れて自分に自信を無くすことは誰しもありますね。わたくしにもあります。そんなとき、わたくしの場合は自分のファッションテイストに3つの軸があるので、いつでも原点に立ち返ることで自信を取り戻します。 わたくしのファッションテイストの3つの軸はこうです。 「知的に」 「ファッショナブルに」 「中性的・個性的に」 自分の魅力の表現方法を知っているからこそ、他者の一見の魅力に、心が惑わされることもありません。 「わたしは、わたし。ひとはひと。」 という、他人も自分も認めることができるのです。 自分の魅力の表現方法である、個性や、好みや、活かすチャームポイントなどを知っていますか? 自己を肯定する・自信となるファッションをご提案するサービスが、当方のサービスです。 3つの軸をご提案する、パーソナルスタイル診断 が、あなたの人生を潤す手助けになればとても幸いに存じます。 この 3つの軸があれば、人生に迷った時も(けして大げさではなく)、原点に立ち返るための指南をしてくれます 。 ♥「モードスタイル研究所」サービスのご紹介 パーソナルスタイル診断 メニューはこちら。 ABOUT ME
筆者の見解では、 アートは自分自身を強烈に表現するために作る。 デザインは誰かのために、媒体の目的のために作るという前提がある。 しかしアートは、他でもない自分のために作られる。 自分自身を表現するために作ったアートが、誰かの心に刺さり、結果的に人の役に立つことはあるだろう。 しかし大前提として、 アートは作家の内なる何かを表現する場所なのだ。 自分のために作るか、他の目的のために作るかが、アートとデザインの違いだったのだ。 デザインは他者の目的に沿うという、目的があるので答えが見つけやすい。 しかしアートには、答えがない。 アートは何が良くて何が悪いかの基準がわかりづらい。 絵がうまいから、きれいだから価値があるわけではない。 大勢に理解されやすい絵は、認められやすいだろう。 だが理解者が多いから、絵として優れているわけではないのだ。 ある時代に全く理解されない絵でも、時代が変われば価値がつくことはある。 ゴッホがその典型だ。 写真のように正確な絵が描けたカラヴァッジョも、ある一時期(19世紀ころ)は美術界で忘れ去られていたことがある。 しかしカラヴァッジョの世界観や、描き方の革新性が、20世紀に再評価されて注目を浴びたのだ。 アートはなにが良くて悪いかの基準が分かりづらいから、制作が難しいかもしれない。 何だかわからないものを、何を基準に作ればいいのか? 海外では美術の歴史にある文脈を意識して、新たな作家の個性で描くようなアートに評価がつきやすいのかもしれない。 春と修羅の絵(アクリル画) 僕は言おう。 アートの面白さは、あいまいで基準がないところにあるのだ! もし仮にアートを統一する基準があるとすれば、 「作家自身を強烈に表現する」 ことにある。 アートを確信を持って作る唯一の方法は、ありのままの自身を描くことにある。 基準の見えないアートの世界を切り開くのは、「自分」という確信だ。 この確信が、アートを作る意欲の源となる。 アート制作にも、マーケティングの意識は必要だ。 しかし、お菓子やドリンク商品などを作るのとは違う。 アートを作るとき頼りになるのは、自分自身を表現することにあるのだ。 例え多くの人に不可解でも、内的表現が実現できてたら肯定されてしまう世界が、アートである。 この圧倒的自由さが、アートの魅力なのである。 アートとデザインの違いのまとめ アートとデザインの違いは、誰のために作るかにある。 ●デザインは他者の、媒体の目的のために作る。 ●アートは、自分自身を強烈に表現するために作る。 デザインは媒体の目的を達成するために作るので、制作の基準がはっきりしてる。 しかしアートにはこんなものを作るといいという、基準があいまいだ。 アートの制作にもし基準があるとすれば、それは自己を強烈に表現することにあるのだ!
最近アート思考に関するセミナーあるいは解説した記事などがあちらこちらで見られるようになりました。 その中で気になったのが、アート思考が「『論理(ロジカル)思考』『デザイン思考』の次のものとして注目されている」とか「デザイン思考の次はアート思考」いった表現がしばしばなされていること。 時には「アート思考はデザイン思考を超える」とか「デザイン思考の時代は終わり」のようなことを言う人もいて、ここまで来るとわけがわかりません。(笑) アートとデザインの違いとは そもそも、論理思考(ロジカルシンキング)、デザイン思考(デザインシンキング)、アート思考(アートシンキング)を比較する、という発想自体が間違いであって、家を建てるのに、金づちと鋸とカンナとではどれが大事でしょう?とか、鍋とヤカンと電子レンジのなかで、どれが一番役立ちますか? というのと同じことだと思います。 また、アート思考が0→1で、デザイン思考が1→10という表現も多くみられますが、これも正確ではないと思います。後程触れますが、デザイン思考はユーザー起点であるので、今ある商品の改善や改良が多いから1→10とみられることが多い、アート思考は自分起点であるから0→1と考えられていることかと思います。 しかしアート思考に関する研究によれば、アーティストも今までの知見や作品、経験などを基に新たな発想を得ているので、「無から有が生まれるのがアート」というわけではないのです。それまでの経緯を知らない他人から見れば、0→1に見えるのにすぎない、というのが本当のところでしょう。 では、アート思考とは何か?デザイン思考とは何が違うのか?
Design is how it works. (デザインの役割はどう見えるか、感じるか以上にどう動くかである。) – Steve Jobs viewall 【8/31 応募締切】あなたも未来のサービスで世界に挑戦してみませんか? 現在btraxは、パナソニックi-PRO社とタッグを組み、 『 i-PRO Future Design Challenge 』 という グローバルデザインコンペを 開催しています。 テクノロジーが過剰に発展した未来で起こりうる社会課題を解決するデザインコンセプトを募集中です。 応募期間: 2021年7月8日 〜 2021年8月31日 職業や年齢などは一切不問です。課題解決のためのデザインの力を信じる方からの挑戦、お待ちしています!
今回の小学校卒業式のはかま賛否についてネットの反応は以下の様なものでした↓ 小学校卒業式 はかま賛否に対してのネットの反応
枠組みだけ作って、後は完全に家庭丸投げですね。 総論は、通知表や教科書認定から袴問題に戻します(汗)。 総論 最近、頭フル稼働の内容が続いていましたが、今回はガラッと変えて袴問題を記載しました。 卒業式はみんなの卒業式ですからね。 ここを間違えてはいけません。 Copyright secured by Digiprove © 2019
その時、ただでさえ緊張しているのに 階段を登る時に袴を踏んで転びそうになったら と、見ている保護者もヒヤヒヤものです💦 また、履物は学校に来るまでは草履かブーツを履いてきていると思いますが、 体育館では上履きを履くことになり、ちぐはぐな感じがしてちょっと残念な感じも……。 袴禁止は解決できる?