事業を始めるにも、チームを引っ張るにも、まずは身近なことから始めることが大切だと言われています。故事で有名な「隗より始めよ」とはこのことでしょう。 ここでは「隗より始めよ」に注目し、言葉の意味と由来をはじめ、使い方と例文、類語に加えて英語と中国語表現をまとめています。誤用例と併せて解説していきましょう。 「隗より始めよ」の意味と由来は?
実は大成功をおさめ、多くの優秀な人材を燕は採用することができました。 集まった人物のなかでも 楽毅 は戦上手であり、約400年後に生まれる三国志の諸葛孔明も彼を尊敬していたとされています。 楽毅は局地的な戦の才能だけでなく、大局を見ることができる人物であり、他国との合従軍を率いて当時大国であった斉を打ち破りました。 燕の昭王としても、長年の恨みを晴らせた瞬間であったように思えます。 燕の昭王から学ぶ採用術 今回は「隗より始めよ」の由来を紹介してきました。 現代では「まずは自分から始めよう」という意味で使われていますが、もともとは 身近な人物から優遇することで、さらにいい人材を求めよう という意味合いで郭隗から発せられた言葉でした。 これまで見てきたように、他の大国に比べて魅力に乏しい国にどうしたら人材が集まるかを昭王は悩んでいましたが、 大企業に比べてなかなか魅力を伝えづらく、採用に悩む中小企業の経営者と同じであるように思えます。 燕の昭王に倣い、 まずは今いる社員から優遇し、そのありさまを就活している人たちに知ってもらうことによって、人材を求める というのも一つの手かもしれません。 References
うのたろうです。 本日、ことわざのお話しです。 まず隗(かい)より始めよ この言葉、きいたことがありませんか? もとは漢文なのですが、じつはけっこう誤用されていたりします。正しい使い方はいったいどういうものなのでしょうか? わかりやすい物語風の解説とともに見ていきましょう。 SPONSORED LINK 「まず隗(かい)より始めよ」のよくきく誤用は? まず隗より始めよという言葉は近年 「いいだしっぺからやれ」というような意味に誤用 されています。ですが、これはまったくの間違い。ただしいつかい方と意味はどんなものなのでしょうか? 「まず隗(かい)より始めよ」の由来とは? 1. 由来は中国の故事 時代はBC(紀元前)4世紀ころ。当時、中国は戦国時代のまっただなかにありました。 場所は中国北東部にある「燕」という国。とても小さな王国です。その国には 郭隗(かくかい) という学者がいました。「まず隗より始めよ」の「隗」はこの人物の名に由来します。 2. 人物の名の由来とはどういうこと? 「燕」という小国は、南にある大国「斉」に攻められ一度滅亡してしまいます。 それを燕の国王はなんとか立てなおし、大国・斉をおなじめに目にあわせよう――そんなふうに考えます。 しかし。 そのためにはどうすればいいのか? 燕の国王は考えます。争いに勝つしかない。そう考えるのは自然な流れです。 では、どうやって? 燕の国王は斉に勝つためいい将軍や軍師が欲しいと思い、どうすればいいのかを郭隗に相談しました。 3. すると…… 郭隗は「まず隗(郭隗自身)より始めよ」といったのです。 この言葉は文字通り 「私を雇いなさい、そして重用しなさい」 という意味です。自分を名前で呼ぶあたり、ちょっぴりアレな感じがつたわってきますよね。ぼくだったら「うのね~」みたいな。 しかし、郭隗はアホではありません。 なぜなら、この言葉の意味はそれだけではありませんでした。 4. 郭隗の真意は? 「隗より始めよ」の意味と言葉の由来！英語と中国語も（例文付き） | TRANS.Biz. 郭隗はつまり、こういうことをいいたかったのです。 「郭隗のようなつまらない人間でも国が重用するのなら、それを知った全国の本当に優秀な将軍や軍師たちが 『郭隗より優秀な自分はもっと良い待遇で用いられるはずだ』 と考え、雇ってくれといって燕の国に殺到するでしょう」 こういったことを暗に意味していたのです。つまり「ぼくちゃんを雇えよ~」というようなアホ発言ではなく、とても謙虚ないいかただったというわけですね。 5.
今回ご紹介する言葉は、故事成語の「まず隗より始めよ」です。 この言葉はビジネスシーンでも使われることがあります。 また、とても人生に役立つ言葉だと思います。 そこで、「まず隗より始めよ」の意味、由来、例文、英訳についてわかりやすく解説します。 「まず隗より始めよ」の意味をスッキリ理解!
ホーム 歴史 2020年5月13日 2020年6月4日 「隗より始めよ」の現代の意味 隗より始めよという言葉をご存知でしょうか?
青:政治家 赤:あやつり人形 緑:漁業権の侵害 今日の緑、…貝?買い取り? A. 青:政治家 中国の戦国時代、 郭隗 (かくかい) が 燕 (えん) の昭王に賢者の求め方を問われて、賢者を招きたければ、まず凡庸な私を重く用いよ、そうすれば自分よりすぐれた人物が自然に集まってくる、と答えたという「 戦国策 」燕策の故事から、大事業をするには、まず身近なことから始めよ。
続いて「隗より始めよ」の類語表現について見ていきます。 「隗より始めよ」の類語は「死馬の骨を買う」 「隗より始めよ」の類語は「死馬の骨を買う」です。意味は「優れた人を集めるために、つまらない人を優遇し、次第に優秀な人が集まるようにしむけること」で、「隗より始めよ」と同様に故事成語となります。 「隗より始めよ」も「死馬の骨を買う」も由来は「戦国策」 「死馬の骨を買う」も「隗より始めよ」と同じく「戦国策」が由来となります。由来となる内容を簡単に見てみましょう。 ある人物が名馬の噂を聞きつけ買いに向かったところ、その名馬はすでに死んでいました。しかし、死んだ馬に大金を出して持って帰りました。すると、その噂は瞬く間に広がり「役の立たない馬に大金を出すくらいの人だ。生きた名馬ならもっと高く買ってくれるに違いない」と、多くの名馬がその人物のもとに集まったという話です。 このように、戦国時代に培った「優秀な人材集め」の知恵は、現代でも「隗より始めよ」や「死馬の骨を買う」などの故事成語としてしっかりと受け継がれていることがわかります。 「隗より始めよ」を英語と中国語で表現すると? 最後は「隗より始めよ」の英語と中国語表現です。 英語では「start from small things」 「隗より始めよ」を英語に訳すなら「身近なことや小さなことから始めよ」という意味で「start from small things」が最も使われる表現と言えます。たとえば、大計画を立てても、何から始めてよいかわからない時、「とりあえず手近なことからやってみよう」というニュアンスでよく使われます。 また、「言い出した人が、まず始めるべきである(行動を起こすべきである)」という意味なら「Whoever suggest first should start」となります。 中国語では「请自隗始」「先自隗始」 「隗より始めよ」という故事が生まれた中国では、「隗より始めよ」は 「 请自隗始」または「先自隗始」と表現します。また、場合によっては「先自隗始 」を使うこともあるようです。 まとめ 「隗より始めよ」は史記「戦国策」が由来で、「まずは手近なところから始めよ」または転じて「言い出した人が、まず始めよ」という意味の故事成語となります。 ビジネスシーンでも大事業を計画したり、自ら提言したことを実行する時に「隗より始めよ」という言葉の意味に深く支えられることもあると思います。はなから遠大な計画につぶされてしまわないように、まずは身近で手っ取り早いところから始めてみてはいかがでしょうか?
©Studio Ghibli/Disney/Photofest この電車はいったい何を描いているのでしょうか? 監督自身は、「あの世界(電車の中)は我々が住む現代の世界と同じように、茫漠とした世界なんです」とコメントしています。行きっぱなしの電車というのは流れのようなもの。この流れとは、時流の流れ、または物理的な時の流れを表しているのでしょう。 不思議な電車の乗客たちの正体は? 電車に乗っているのは千尋たちだけではありません。黒く半透明な体をした、顔のない乗客たちがいます。彼らは何者なのでしょうか? 彼らにはカオナシと似た特徴があります。顔がなく、黒く半透明の体を持つその姿はもちろん、彼らも言葉を話さないのです。 そして行きっぱなしの電車に乗っているということは、彼らは自分の元いた場所には戻れないということ。それに加えて、彼らは自分の行き先を自分で決められない、また流れに身を任せることしかできない、という意味があるのではないでしょうか。 これらの特徴と、監督がこの電車の中を現代の世界と似た世界だと発言していることから考えると、乗客たちもカオナシと同じように自我を持たない存在として描かれているようです。 このシーンに隠されたメッセージ しかし、このシーンには監督のあるメッセージが込められているのです。 電車の窓からは空や海が続く、この世のものではないような美しい景色が見えます。監督がこの景色を描いたのは、「千尋にこの世界にもきれいなところはあると知ってもらいたかったから」とのことです。 厳しいことばかりで、一人でなんとか必死にやっていかなければいけない世界の中にも、こんなに美しい景色がある。辛いことばかりの毎日の中にも必ず良いことがある、という意味にも考えられますね。これは、千尋に代表される普通の少女たちに向けられた監督からのメッセージなのです。 ハクを救った千尋。元の世界に帰れるのか?
元の世界へ帰れることはハクとの別れも意味します。「きっとまた会える」と話し、トンネルの前で千尋とハクは別れました。 ハクはその後どうなったのでしょうか? 当時公式サイトにも書かれ、多くのファンに支持されていたのが「世界のルールに従い、八つ裂きにされてしまう」という説です。 千尋を元の世界に戻すようにハクが頼んだ際、「八つ裂きにされてもいいんだね!」と湯婆婆が言うので、それには従わなくてはいけない、ということです。監督自身も別れのシーンを「2人の永遠の別れ」と語っていますから、その説が本当かもしれませんね。 しかし、別れの際にハクは「またどこかで会える?」という千尋の問いかけに「うん、きっと」と答えています。本作の舞台は言葉が大きな力を持つ世界ですから、もしかしたら2人は違った形でまた会えたのかもしれません。 大人たちにとっての「千と千尋」 少女たちに向けて作られた本作ですが、試写会では子どもたちよりも大人たちに好評だったそうです。 子どもたちからは、「面白かった」という感想の他に「怖かった」「嫌いだった」という感想も多かったとか。確かにカオナシが大暴れするシーンは子どもにとっては怖いでしょうし、深い意味のある作品という点では大人の方が楽しめるかもしれません。 大人たちが読み取れる本作のテーマとは? 本作には様々なテーマがあります。普通の少女たちは実は成長した千尋のような、大きな力と可能性を持っているということ。言葉は私たちの生きる世界でも大きな意味があるということ。どんな世界にもきれいなところはあるということ。 しかし、そのテーマの全ては銭婆の「一度あったことは忘れないものさ。思い出せないだけで」という言葉に込められているように思えます。 どこにでもいる少女・千尋の成長譚である本作。「どこででもやっていける」という監督からのメッセージは、そんなどこにでもいる少女たちだけでなく、どこにでもいる子どもたちだった大人たちも受け取ることができるはずです。 豚たちやカオナシのように、欲深かったり、自分を見失ってしまった人々で溢れた社会でも、正しいことを見極めて自分を取り戻して生きることができる。それは大人にとっても子どもにとっても変わらない、ということを、大人になった私たちはメッセージとして受け取ることができるはず。 『千と千尋の神隠し』は見る人によって違う解釈ができる作品 奥深いストーリーから長く愛される『千と千尋の神隠し』。様々な謎を考察できることも本作の魅力です。 少女たちに向けて作られた本作ですが、大人になってからも自分なりの新しい発見があり、見るたびに違ったことを感じられるかもしれません。これを機にもう一度見返してみてはいかがでしょうか。
テレビで放送していると必ず観てしまうほど好きで、ジブリ作品の中でもいちばん多く観返している作品であるにも関わらず「 千と千尋のどこが好き? 」という質問をされると思わず言葉に詰まる。 ハクが千尋にくれる真っ白のおにぎり オクサレ様の入浴のため貰う薬湯の札 釜爺やリンのキャラクター 千尋がハクに言う「良い子だから」 坊ネズミのエンガチョ 久石譲の名曲『あの夏へ』 好きな部分は数あれど千と千尋の面白さってどこにあるんだろうと考えると言葉が出てこない。あれれ、好きなんだけどうまく説明できないぞ。 うーん?と首を捻るわたしに対し恋人は好きな部分をペラペラ語り出す。彼もまたジブリ作品の中で千と千尋がいちばん好きだと言い、昨夜の金曜ロードショーをわたしたちは楽しみにしていたのです。 そんな訳で『耳をすませば』ぶりに恋人と映画について喋った内容についてまとめたnoteです。それではどうぞ!
この両親と千尋とでは、性格が大きく違うように見えます。千尋がずっと戻りたがっていたこと、千尋だけが食べ物に手をつけなかったことからもわかります。この違いにはどんな意味があるのでしょうか。 これに関しては様々な見方があるのですが、「豚=人間の欲望の象徴」とする見方が有力なようです。バブル世代である千尋の両親。そして彼らとは対照的に描かれる、純粋な子どもとしての千尋。千尋の純粋さ、欲の無さは、物語中盤でカオナシの出す金を「いらない」と言ったことからもわかります。 社会に侵食され、欲を持つようになった両親と、まだ侵食されておらず純粋な千尋という対比は、このシーンによって際立っています。純粋な千尋には、自分たちがおかしな世界に迷い込んでしまったこと、そして食べ物に手をつけてはいけないことがわかったのでしょう。 たった一人、油屋に乗り込む千尋 豚に変えられた両親のところから逃げ出した千尋。ハクの助けを借りてなんとか「油屋」にたどり着きます。「油屋」の支配者、湯婆婆に頼み込んで千尋は油屋で働くことになるのです。 幻想的な場所「油屋」ってどんなところ? 油屋はとても不思議な場所です。見た目が特徴的なのはもちろん、働いている人たちや客も不思議な姿をしています。 そもそも「油屋」は、湯屋のことを指します。経営する湯婆婆も「八百万の神様たちが疲れを癒しに来るお湯屋なんだよ」と言っています。そして油屋の中にいる、不思議な姿をしたお客たちは神様なのです。 千尋の働く油屋。実は風俗店だった? 油屋について、実は売春を行う風俗店なのではないかという裏話が囁かれています。江戸時代にあった湯屋が売春も行なっていたこと、またジブリの関係者たちもそのようなコメントをしていたことから考えられたようです。 宮崎監督は油屋について、「現代の社会を風刺的に描くため、あえて風俗店のような油屋を舞台にした」とコメントしています。お客さんのために体を売り、搾取される風俗業界は現在の日本の社会そのものだと。 そんな社会で小学生の千尋が働く、というのは衝撃的な展開です。しかし子どもも働かなければいけなかった社会は日本において確かにあったし、世界の国では今も残っており、問題となっています。油屋の世界は決して別世界での話ではなく、私たちが目を向けるべき現代の問題を表しているのではないでしょうか。 「今からお前の名前は『千』だ!」名前を奪い支配する湯婆婆 © Studio Ghibli/Walt Disney Pictures/zetaimage 千尋が湯婆婆のところで「ここで働かせてください!」と頼み込むシーン。そこで千尋が契約書に書いた名前は湯婆婆の手に吸い込まれていき、千尋は名前を支配されることとなります。その時の湯婆婆のセリフ、「今日からお前は千だよ!」を覚えている方も多いでしょう。 千尋が名前を間違えたのはなぜ?
『千と千尋の神隠し』は監督のある思いから作られた © 2001 Studio Ghibli・NDDTM 2001年に公開され、大ヒットを記録した『千と千尋の神隠し』。世界中で人気となり、第75回アカデミー賞ではアカデミー長編アニメ映画賞を受賞しました。 そんな誰もが知る本作ですが、制作の裏側には宮崎監督のある思いがあったのです。 少女たちのために作られた作品 本作は主人公・千尋と同年代の少女たちのために作られたのです。千尋は「どこにでもいる少女」としてデザインされたヒロインでした。 宮崎監督は普段からジブリ関係者の子どもたちと親しくしており、彼らのことを「小さな友人」と呼んでいます。千尋のモデルとなった少女も「小さな友人」のうちの1人です。そんな監督だからこそ、子どもたちへ伝えたい思いも特に強かったのかもしれません。 宮崎監督の「小さな友人」たちへの思いとは?
千尋が契約書に書いた名前の漢字が間違っているというのは有名なエピソードです。 これがなぜなのかは正確にはわかっていませんが、ファンの間での考察の中では「名前を取られると元の世界に戻れなくなるから」という説が有力なようです。それをわかっていた千尋がわざと書き間違えた、と。 一方で、その説はおかしいのではないか、という意見もあります。ハクが千尋に「本当の名前はしっかり隠しておくんだよ」と忠告するシーンがありますが、それは千尋が契約書に名前を書いた後なのですから。 そのことから、千尋が本当の名前を書いてはいけないと知っているはずがない、ということに加え、千尋がまだ小学生であることから、単純に書き間違えただけなのではないか?という説もあります。確かにこちらも説得力のある説ですね。 「名前」が大きな力を持つ世界 しかしどちらにしても、千尋が本当の名前を書かなかったから完全には湯婆婆の支配を受けず、最後に元いた世界に帰れたのは確かです。ハクも自分の名前を思い出せずに、湯婆婆の手先にされていました。 それくらい、本作において「名前」は大きな意味を持っていると言えそうです。監督自身も本作を企画した際に、「言葉の力が軽んじられている現代において、『言葉は意志であり、自分であり、力』である」ことも本作のテーマの一つとして掲げていました。 作品一不気味なキャラクター、カオナシ。その正体は? 本作序盤から登場し、どこか不気味で強い存在感を持ったキャラクター・カオナシ。中盤では巨大化し、油屋中を大暴れします。 カオナシとは一体何者なのでしょうか? 「言葉を話せない」という手がかり カオナシが他のキャラクターと大きく異なるのは、"言葉を話せない"という点です。言葉を話すためには他の誰かを飲み込んで、その声を借りるしかないのです。ここが、カオナシが何者なのかを考える上での大きな手がかりとなります。 この特徴から考えて、カオナシは"自我を持たない"キャラクターだと考えられます。言葉が大きな力を持つこの世界で、ただ一人だけ自分だけでは言葉を発せないカオナシは、自分の言葉を持たない、つまり自分の意志を持たない存在だ、ということを表しているのでしょう。 カオナシは現代の若者をイメージしていた? 宮崎監督もカオナシを「現代の若者をイメージした」とコメントしており、「ああいう誰かとくっつきたいけど自分がないっていう人、どこにでもいると思いますけどね」と語っています。 現代社会を風刺的に描いた油屋の中の、自我のない存在・カオナシ。終盤で銭婆の家という拠り所を見つけてからは、穏やかな様子に変わっています。現代の若者に限らず、すべての人の中にある闇の部分を描いているのかもしれません。 ハクを救うため銭婆のもとへ 魔法の力でけがを負い、苦しむハク。ハクを救うためには銭婆のもとへ行かなければいけません。千尋は釜爺から銭婆の元へ行ける電車の切符をもらいました。そのとき釜爺は「昔は戻りの電車があったんだが、近頃は行きっぱなしだ」と言い、絶対に降りる駅を間違えるな、と忠告するのです。 千尋は電車の切符を手に、カオナシ、坊ネズミ、ハエドリを連れて電車に乗ります。作品終盤のこのシーンですが、ここには多くの謎が隠されています。 不思議な電車は現代社会を描いていた?
2020年12月16日に「千と千尋の神隠し」の興行収入が308億円から316億円8000万円と更新されたことで、今話題の「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」の興行収入の新記録更新が先延ばしになったことでニュースとなっていました。 アニメ映画「千と千尋の神隠し」の興行収入が308億円から316億8000万円に上積みされたことが話題になっています。公開中の「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」の13日までの興収が約302億円で、間もなく史上最高になるタイミングだっただけに「なぜ」と感じる人が多かったようです。 上積みの理由は、新型コロナウイルス感染拡大の影響で映画の新作公開の延期が相次ぎ、今年6~8月に「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」「ゲド戦記」「風の谷のナウシカ」を再上映。「千と千尋の神隠し」は8億8000万円を上積みしたので、加算したというものです。 Yahooニュースより このニュースは、ハリウッド映画を多く取り上げている海外メディア「 IndieWire 」でも大々的に取り上げられていました。 しかし、なぜこんなに海外で「千と千尋の神隠し」は評価されているのでしょうか? 私、ユアムーン 編集部は幸運なことに海外生活がある程度長く、現地の友達と「千と千尋の神隠し」の批評で盛り上がった経験もあります。 そこで、今回は「千と千尋の神隠し」が海外で評価されている理由を、3つの視点から紐解いていきたいと思います! その3つの視点とは ・異常な作画クオリティの高さ ・海外では類を見ない世界観 ・Hayao Miyazakiという男 では、さっそく解説していきたいと思います!