アカデミー賞受賞作 『君の名前で僕を呼んで』 を早速見てきました!
allcinema. 2018年2月20日 閲覧。 ^ "[ EE British Academy Film Awards Winners in 2018]" (2018年2月18日). 2018年2月20日 閲覧。 ^ ギレルモ・デル・トロ『シェイプ・オブ・ウォーター』作品賞含む最多4部門受賞!<受賞結果リスト> シネマトゥデイ(2018年3月5日), 2018年3月5日閲覧。 ^ 名誉賞等予め授与者が決まっている賞を除く。 ^ " 【第90回アカデミー賞】最高齢受賞の89歳!『君の名前で僕を呼んで』で脚色賞を受賞のジェームズ・アイヴォリー " (2018年3月5日).
「目覚めよ、と呼ぶ声あり」は有名なのですぐにわかりましたが。 トークショーの情報によれば、坂本龍一の楽曲もどこかにつかわれていたそうです。 ところで、最後に下世話なことをいいますが、これは「ゲイ映画」といわれますけど、 正確には「バイセクシャル」ですよね(オリバーは女性と結婚するし、エリオもマルシアと初体験するし。) LGBTの4つの中では「バイ」は「トランスジェンダー」なんかに比べたら、 深刻度は低いようにおもってしまうんですが、そんなことないのかな? 映画の中では象徴的に、二人が手や足を重ね合わせるシーンが多かったですが、 「ふたりがシンクロして、自分か他人か分からなくなるくらい同一化していく」ってことなんでしょうか。 「君の名前で僕を呼んで(Call me by your Name)」というタイトルもそれを示唆しています。 それに対して、男女の愛って、ジグソーパズルがハマるように(卑猥な意味ではありません) お互いが抜け落ちたところを補完しあうような関係、っていえるかも。 男女であっても、結婚して30年もたつと、ウチなんかは、かなりシンクロ度合が高くなって、 「同一化」の傾向にあります。 これはいいことなんだか・・・・?? 激しく脱線しましたが、とにかくおススメの一作 今は、4月に邦訳が出るという噂の原作を早く手に取りたいです。
ジェームズ・アイヴォリー James Ivory 1991年ヴェネツィア国際映画祭にて 本名 James Francis Ivory 生年月日 1928年 6月7日 (93歳) 出生地 カリフォルニア州 バークレー 国籍 アメリカ合衆国 職業 映画監督、脚本家 主な作品 監督 『 眺めのいい部屋 』 『 モーリス 』 『 ハワーズ・エンド 』 『 日の名残り 』 脚本 『 君の名前で僕を呼んで 』 受賞 アカデミー賞 脚色賞 2017年 『 君の名前で僕を呼んで 』 カンヌ国際映画祭 45周年記念特別賞 1992年 『 ハワーズ・エンド 』 ヴェネツィア国際映画祭 銀獅子賞 1987年 『 モーリス 』 放送映画批評家協会賞 脚色賞 2017年 『 君の名前で僕を呼んで 』 英国アカデミー賞 作品賞 1986年 『 眺めのいい部屋 』 1992年 『 ハワーズ・エンド 』 脚色賞 2017年 『 君の名前で僕を呼んで 』 その他の賞 テンプレートを表示 ジェームズ・アイヴォリー (James Ivory, 1928年 6月7日 - )は、 アメリカ合衆国 カリフォルニア州 バークレー 出身の 映画監督 ・ 脚本家 である。 目次 1 略歴 2 フィルモグラフィー 2. 1 監督作品 2.
では、 ちゃんと進展したテーマ は? 答えは、 1つも無い 、です。 どの要素も、結局最後まで、たったの一歩も前に進まないの。逆にスゴイよね、ここまで来ると。 これってどういう時に発生する事象かって言うと…… 作者が作中に入れたテーマを自分で理解してない 作者にテーマを進展させるチカラが無い このどっちかしか有り得ない。 消去法的に、それしか可能性残らないんだよなぁ。 で、おそらく プペルの場合は前者 。 この絵本、過去の名作からエッセンスをコピペして装丁を付けただけなんだよ、たぶん。だから作者本人も、絵本の中にどんなテーマが内包されているか把握してないの。 過去の名作からエッセンス拾ってきて「要素匂わせ」だけ行ってさ。要素を匂わせておきながら、そのくせ何も進展しないもんだから読み手の心には何も残らない。 それどころか「あのテーマどうなったんだよ?」という疑問だけが残る。 結果、この絵本を読んで記憶に残るのは不快感だけ。 というわけで、この絵本はクソです。塗り絵以下です。 次から、どこがどうクソなのか詳細書いていきます。 つまらなさの詳細 というわけで、なぜつまらないのかを詳細に書いていきます。 1. 「夢を語ると笑われる」社会への「風刺」 誰が、いつ、どういう夢を語ったのか? 誰も何も語ってないんだよ。 少年の夢は「ホシを見ること」という設定があるんだよね。 少年はプペルに独白のように言うんだよ。 「ぼくの父ちゃんが『ホシ』をみたんだ。ホシをみる方法をぼくにおしえてくれたんだよ」 「『信じぬくんだ。たとえひとりになっても』」 はぁ? えんとつ町のプペル光る絵本展 in 柏 【学生企画】柏市の子どもたちを笑顔にしたい | NEWSCAST. ホシを見てどうしたいとか、どういう風にしてホシを見るかとか、そういうのが「夢を語る」だろう? ここで 少年が何かアクションを取っている事が語られない んだよね。つまり「僕ホシが見てみたいんだよねぇ。でも別に何の努力もしてないけどねぇ」ってこと。少なくとも読み手はそう受け取る。 これは 「夢」ではなく「エサを口開けて待ってる雛鳥」と一緒 。夢ならば、叶えるために何かアクションしていなきゃストーリーにならない。 けど、少年は何も努力してない。 これ、何かのテーマ足りうるか? ただの怠惰な人間像だろ。まったくテーマとして機能していない。 で、驚くことに、このストーリーには「ホシを見ること」以外に「夢」と言えるような物事は登場してこない。 えぇ……。なんで作者は堂々と「夢を語る」なんて言い出せたんや……。いったい全体、どこで夢を語ってるんや……。 まったくもって意味不明。 怠惰な少年が「信じてればホシ見れるらしいから、見れるかなぁ」って待ってるだけ。 こんなんじゃ、テーマになってねぇわ。 2.
毎日「光る」ために、西野さんの日々は相変わらず、地味にコツコツの繰り返しだ。(華やかなイケメンなのに!) そうそう。これも言っておかねば。 今や西野さんは「寄付が趣味」と言うほどで、 絵本を海外の子供たちや、国内の学校、施設などに寄付している 。 絵本を受け取る子供たちの笑顔は、本当に尊い。西野さんを見る目は、本当に美しい。 彼らにとっても、西野さんは、光なのだ。 今の西野さんは、"光の中で"さらに強く光っている。 私はもう、ただただ、眩しくて眩しくて、震える。 西野さんについて語るときに、もうひとつ欠かせない言葉がある。「やさしい」だ。 寄付もそうだが、西野さんは、笑顔の力を信じている。エンタメが世界を救うと、誰よりも強く信じている。 「ここにいる全員を救う」「誰一人として、見捨てない」と、たびたび言うが、本当に、本気だ。 西野さんを見ていると思うのだ。思っているだけでは、何にもならないと。 「やればよかった」「やってあげればよかった」は、優しくない。(「優しくない」は、西野さんが苦言を呈するときの決まり文句!) 思ったのなら、動くのだ。実現に向けて、足を踏み出すのだ。それ以外に「優しさ」を伝えることなんかできない。 実際、西野さんから、「ただの夢語り」を聞いたことがない。 夢は常に、実現とともにある。 「優しいかどうか」を軸に置くと、具体的な行動――個展会場の作り方も、文章の書き方も、返答に時間をかけないことも、LINEのやりとりも、ぜんぶ変わってくる。 甘い言葉を発する人が背負わなければならない責任を、西野さんは教えてくれた。 西野さんが戦っている姿を見たら、こう思って欲しい。「優しい」を実現するために、戦っているのだと。 実は、「優しい」は厳しい。 「優しい」は覚悟だ。 撮影:吉成大輔 で、ようやくタイトルの話(遅っ! )。 そんな西野さんがある日、SNS(オンラインサロンやTwitter)で、自分の名前を「西野えほん」とした。 え、えほん……。 時代の何段階も先を行き、こんなにもシャープな存在となり、刺激的な活動をして、圧倒的な成果を出しておきながら、このネーミングセンス。 「名前を『西野えほん』にしました~」と言うのを聞いたとき、ふざけてるわ!って笑ったけど、笑っちゃいけなかったのかなと心配になるくらい、長いことそのまんまだ。 本心を言うと私は、この名前を見るたびに、西野さんが、自分の活動の軸に「絵本」を置いてくれていること、絵本を何より大事に思ってくれていることを勝手に感じて、泣きたくなる。 今や時代の寵児と崇められている西野さんだけど、初めて会った日に「絵本をつくりたいんです」と縮こまって話していたときから、私なんかよりずっと絵本の可能性を信じ続けているのだ。 西野さんは絶対に、一冊の絵本から、世界を獲る。 (この雑誌が出たときにSNSの名前が変わってたら、全力でずっこけます!)
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)。 結果、あれから、無料公開によるマーケティングはメジャーになった。 占い師よりも未来を当ててる!? いや、未来を設計して、実験して、明確な形になるまでやるのが西野さんなのだ。 テレビより絵本を選んで、笑われた。 「分業制で絵本を作る」と言ったら、みんなが首を傾げた。 まだ誰もクラウドファンディングを知らなかったときに何千万円も支援を集めたら「宗教だ」「守銭奴だ」と揶揄された。 「ディズニーを超える」と言って、苦笑された。 それでも西野さんは信じることを曲げず、未来を思い描いて、ひたすらやり続けた。孤独な暗闇の中で。(テレビの中ではキラキラしたイケメンなのに!) 西野さんが、目を逸らしたくなるほど眩しい理由は、誰も見ていない暗闇の中でも前に進むことを止めなかったからだ。 気づけば、暗闇は消えていた。 西野さんの放つ光が、闇を追いやった。 そして、その光に人がわんさか集まってきた。 それは、ちょうど「光る絵とともに」、という感じがする。 2019年4月。満願寺での光る絵本展 西野さんは、 『えんとつ町のプペル』 が出たとき、全ページの絵をLEDライトで光らせる「光る絵」を作る(これもクラウドファンディングで)。 真っ暗な中で絵そのものを光らせた、初の「光る絵展」は大入りで、その後、 兵庫県満願寺 で、寺や背後の山までライトアップさせるという荘厳な展示も実現 。話題が話題を呼び、大渋滞が起こった(もちろん、直ちに改善! )。 パリ、エッフェル塔での光る絵本展 そしてついに、 パリのエッフェル塔 での個展 。私はエッフェル塔の上で、光る絵を横に、パリの街を眼下に見て、「来たなあ。ここまで来たんだなあ」と思っていた。 しかし、これで満足する西野さんでないことは、よくわかっている。 暗闇から生まれた『えんとつ町のプペル』は、ものすごいアニメになった。 「上を(空を)見ろ!」というメッセージを抱えた本作は、全員が下を向いてしまった"今の時代の空気"をも味方につけた。 西野さんは総指揮に脚本、エンディング曲まで自分で作るというマルチぶりを発揮。宣伝活動は、"サロンメンバーとともに"という過去に例のない形で行っている。 ちなみに、コロナで世界中が不安と混乱に陥った2020年、西野さんの 有料オンラインサロン の加入者は、コロナ前の3倍近くに(現在7万人超)。絶望の時代に、彼に希望を見る人が大勢いることの証だ。 みんなが彼の言葉に救いを求めている。 未来に燃える若者、起業家、クリエイター、主婦。いろんな人の心に、言葉のひとつひとつが、予言かつ預言のように、刺さる。 そして、この映画だ。 圧倒的な世界観で、公開前から多くの人を沸かせている。 ほんと、西野さんはまばゆい。 でも、忘れちゃいけない。 光り続けることは苦しい!