0タイプのモデル性に関する有識者審査会/座長 2020/04 - 現在 潮来市役所 潮来市都市計画審議会/会長 2020/04 - 現在 内閣府 官民研究開発投資拡大プログラム(PRISM) 「革新的建設・インフラ維持管理技術/革新的防災・減災技術」研究開発推進のための実態調査」データ連携検討会/委員 2020/04 - 現在 内閣府 スマートシティ分野アーキテクチャ検討会議/委員 受賞 (1件): 2020/05 - 総務省 情報通信月間2020総務大臣省(個人) 地域情報化アドバイザーとして、全国の地方公共団体 におけるオープンデータの推進に尽力するとともに、 各地で活躍する地域情報化アドバイザーを総括する リーダーとして、我が国の地域情報化の推進に多大な 貢献をした。 所属学会 (3件): 情報通信学会, 地域デザイン学会, 社会情報学会 ※ J-GLOBALの研究者情報は、 researchmap の登録情報に基づき表示しています。 登録・更新については、 こちら をご覧ください。 前のページに戻る
(6月30日) 辞職(大臣官房付) 猪俣志野 (7月5日) 大臣官房付(外務事務官=在フランス日本国大使館一等書記官) 壹貫田剛史 (7月9日) 研究開発局付(国立研究開発法人物質・材料研究機構秘書室長) 阿部陽一 (7月10日) 大臣官房国際課長(佐賀県副知事) 小林万里子 (7月12日) 研究振興局振興企画課学術企画室長(文化庁政策課専門官)河村雅之 大臣官房付(厚生労働省医政局医事課医師臨床研修推進室長)児玉大輔 総務省出向(情報流通行政局情報流通振興課情報活用支援室長就任予定)(大臣官房文教施設企画・防災部参事官(施設防災担当)付参事官補佐) 赤間圭祐 厚生労働省出向(医政局医事課医師臨床研修推進室長就任予定)(研究振興局振興企画課学術企画室長) 錦泰司 カジノ管理委員会出向(事務局監督調査部規制監督課犯罪収益移転防止対策室長就任予定)(大臣官房付) 村瀬剛太
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田島光二 玄光社 2016-03-09 この本は俺が 2D3D混合スタイルで絵を描いてますがその影響を受けた、というかそのスタイルに興味を持って描き始めたキッカケになった本 でこの本を見てZbrushを触ってみたいと思いました。 内容としては作品集とメイキングの半々くらいですが「こんな作り方があるのか!」っていう意味でも見て欲しいし、値段も技術本の中ではお手頃なので個人的にオススメの1冊。 著者の田島光二さんはハリウッド映画に携わってる超凄いコンセプトアーティストでこれが2冊目の本になります。 イラストレーターであっても「3DCG」は武器になるので覚えておいて損はない技術。 ZBrush&Photoshopテクニック はこんな人にオススメ 2Dと3D混合の絵作りに興味がある Zbrushを使ってどう作品を作るのか知りたい まとめ 俺が今まで買った中で本棚の肥やしにならず今の自分を形作ったものを悩みながら選んだのがこの7冊で、 絵が上手くなりたいと思ってる人に向けて参考になる と思うので気になったらぜひ。 ちなみにもっと良いのが出たら更新して入れ替えます ▼絵に関する考察やノウハウを書いてるので興味あったらどうぞ!▼ あわせて読みたい イラストの構図やラフ作業で重視してるコンセプトアートの考え方
余白はただの空きスペースではない 余白(ホワイトスペース)は、デザインを一段階上のものにするためには必ず意識すべき要素です。 余白を賢く使うことで、最も重要な部分のみに焦点を当てられます。 むやみにタイポグラフィーを入れすぎないことも大切です。 たとえば新製品のイヤホンのポスターの場合、キャンバス上にイヤホンの写真だけを置いてガジェットを強調することで、製品を際立たせられます。ノイズキャンセリングイヤフォンならば、イヤホンの画の周りに余白を多くとっておくことで、外のノイズが入ってこないことを表現できます。クレバーな表現だと思いませんか? ホワイトスペース(余白)を活かしたスマートなWebデザインを。事例13選 Workship MAGAZINE 15. Amazon.co.jp: デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 改訂版 -色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き- : 3DTotal.com, 高木 了, 株式会社スタジオリズ: Japanese Books. タイポグラフィーデザインの流行に便乗しない デザインスタイルやその手法には、流行はあります。すぐに流行りに飛びつくデザイナーも多くいますが、ファッション業界と同じく、いつかは廃れてしまうものも多いです。 今日は人気でも、明日は誰も覚えていないかもしれません。ちょっと前に作成した 「 時代を超越したデザイン」 のタイポグラフィーが、 今や時代遅れになっているかもしれません。 しかし、流行を一切追うなというわけではありません。 流行のデザインには、何か必ず理由があるものです。デザイナーならその 理由を調べ、本質的な部分を追求すべきでしょう。 タイポグラフィーにおける流行とは、むやみやたらに便乗するものではなく、注意深く分析すべき対象なのです。 16. さまざまなデザインからインスピレーションを得る タイポグラフィーデザイナーにとって、インスピレーションを得ることはとても大事です。 一番おすすめなのは、既存のタイポグラフィーを分析すること。何がタイポグラフィーを効果的かつ魅力的にするかを知るには、オンライン上にある膨大な数のデザインを見ていくのがベストです。また、ふと目を惹いたグラフィックスやフォントを分析しても良いでしょう。 タイポグラフィーの作り方 ここからはIllustratorでタイポグラフィーを作る方法を簡易的にご紹介します。 1. 新規ドキュメントを立ち上げる まずは Illustrator を起動し、「新規」ボタンをクリックします。画面上部にあるタブからカテゴリーを選択し、「空のドキュメントプリセット」を選択して下さい。 プリセットを選択すると、寸法・カラーモード・解像度等が、プロジェクトに応じてあらかじめ設定されています。カスタマイズが必要な場合は、「プリセットの詳細」で行いましょう。設定が完了したら「作成」をクリックし、新規ドキュメントを開きましょう。 2.
ベースとなる文字を入力する ここからいよいよ作成に入ります。文字ツールを選択して、アートボードをクリック。表示させたいテキストを入力し、プリセットのテキストと差し替えて下さい。 入力したテキストが表示されたら、テキストを対角にドラッグし、すべて選択します。上部のコントロールパネルで、フォント・スタイル・サイズを変更し、アレンジしてみましょう。 3. Adobe Typekit ライブラリを使う さらなる装飾を施したい場合、 Adobe Typekit ライブラリから好きなフォントを探し、「同期」をクリックして、コンピューターに追加します。そして Illustrator で、フォントメニューから新しい Typekit フォントを選択します 。 4.
色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き 著者 制作: 定価:4, 000円 + 税 ISBN:978-4-86246-231-2 Cコード:C3055 サイズ:215 x 279 x 12 mm (A4変形) 総頁数:272(カラー) 発行・発売:株式会社ボーンデジタル 発売日:2014/03/25 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に! ゲーム&映画業界の経験豊富なアーティストたち、Gilles Beloeil(「アサシンクリード」)、Andrei Riabovitchev(映画「ハリー・ポッター」シリーズ)らによって書かれた『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則』は、新人アー ティストたちには今後のアート人生に必要なツールを、ベテランアーティストにはセオリーを磨き上げるヒントを与えることでしょう。アート業界でキャリアを 高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。 【目次】 01 色と光 -Color and Light- 02 構図 -Composition- 03 遠近法と奥行き -Perspective and Depth- 04 解剖学 -Anatomy- 05 リファレンスギャラリー -Reference Gallery- 06 アートギャラリー -Art Gallery- ■全ページ チラ見映像(1分29秒/ ※英語版)※若干、日本語版と仕様が異なります
こんにちは、さだぢです。 今思うと上達するために色んな本に結構金使った…。 技術本や資料本は本の中でも正直高い ので他の人に自分と同じような無駄遣いしてほしくないと思ってます。 なのでその経験を踏まえて役に立った部分をシェアしたいと思って記事を書きました。 当時上手くなりたい、上達したい、と力を欲するかのように書籍を貪るように買ってた時期があって… 絵が上手くなるのに役立ちそうなイラスト関係はもちろん、3D関係や他分野の気になる本も結構買っていて、 色んなジャンルの絵を学び受け入れるのは自分の表現力を高めるのにすごく勉強になるので、ちょっと特殊な本も含めて厳選しました。 多角的に絵が上手くなるのに役立つ本を選んだのでよかったら参考にしてください。 さだぢ 過去絵を載せるけどオレの実力や画風はこんな感じよ 絵の上達にオススメしたい本7選 買ってよかった、紹介できる本です。 万人に薦められる本! ボーンデジタル 2014-03-27 本の前半部分がかなり勉強になって後半はアーティストの絵が多く必要のない蛇足ですが、 絵を描く上で必要な概念を広く学べて理論的に絵を描く上で必要なことが書いてあります。 1冊で幅広く網羅してるし、基本に立ち返って読んだら学びもあるバランスのいい1冊。 色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行きと書いてある通り絵を書く上で必要な要素が学べます。 デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則はこんな人にオススメ 特に初心者、中級者にオススメ 幅広く基本的なルールやセオリーを知りたい おいしいポイントを一冊でまとめた本がほしい ライティングについて買ってよかった1冊! ジェームス・ガーニー(James Gurney) ボーンデジタル 2012-01-30 「光を描く」 俺の今の絵のスタイルの基礎、バイブルと言って間違いない本です。 プロも多くが絶賛してる 古典的な絵画技法を使って光の知識、使い方を説明してますが普遍的に衰えることのない内容だと思ってます。 「光」の知識は厚塗りの人にはもちろんアニメ塗りをする人にも「塗り」に応用が効く ので超オススメしたい1冊。 リアリズムのための色彩と光の描き方はこんな人にオススメ 絵を描く上で普遍的な知識が欲しい 一段高いレベルの「塗り」を描く知識が欲しい 海外のアーティストみたいな光が綺麗な絵を描きたい 作業効率化!描くスピードアップをしたいならコレ!
2016. 01. 01 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に!