承太郎「やれやれだぜ」フッ彡(>)(<)「かっけええええ!! !」 ■ このスレッドは過去ログ倉庫に格納されています 1 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:37:12. 99 ラノベ主人公「やれやれだぜ」フッ 彡(^)(^)「くっさ」 15 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:40:03. 21 凄み 16 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:40:12. 34 ちゃんと苦戦するし敵が強いから 17 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:40:26. 96 ageのために用意されたような展開が無いからとか 18 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:41:05. 89 ムキムキ「やれやれだぜ」 ヒョロヒョロ「やれやれだ」 19 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:41:11. 42 195cmのイケメンだから 20 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:41:40. 21 男前だからに決まっとるやろ 21 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:41:57. 39 syamu「やれやれだぜ」 22 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:42:26. 17 承太郎「はぁ、低レベル過ぎる」 彡(>)(<)「キャアアアアアア!!! 承太郎「進撃の巨人？やれやれだぜ」 | ssnote. !」 ラノベ主人公「はぁ、低レベル過ぎる」 彡;(^)(^)「くっさ死ね」 何故なのか 23 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:42:27. 40 ID:i/ すごみやで 24 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:42:58. 43 ただしイケメンで恵体にかぎるや 25 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:43:26. 19 承太郎(血塗れズタボロ)「やれやれだぜ…」 26 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:43:26. 52 銀英伝のヤンとかめっちゃイライラするわ なろう並みに嫌い 27 : 風吹けば名無し@\(^o^)/ :2017/08/27(日) 01:43:30.
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承太郎がオリジンか分からんが、京極堂が「やれやれ、関口君は下の口もガバガバだなあ」的な台詞を言うのもイメージとしては固定化されてるし、村上春樹も「やれやれ(以下略)と...
第3部の主人公、空条承太郎の代名詞とも呼べる口癖。「オラオラ」が攻撃時の掛け声なのに対し、「やれやれだぜ」は決めゼリフや呆れているとき、危機を脱して一安心した時など多彩な場面で使われる。硬派で口数の少ない承太郎だがこのセリフは多用しているため「承太郎と言えばこのセリフ!」と言っても良いほど。 前述の通り、やれやれだぜ = 承太郎のイメージが強いが、先祖のジョナサンやジョセフも各部で1~2回程度ではあるが「やれやれ」というセリフを使っている。また、この口癖は承太郎の娘である空条徐倫にも受け継がれており、彼女の口癖は「やれやれだわ」である。 日常での使い方 非常に使い勝手がよく、「やれやれ」と思ったらいつでも使うことができる。決めゼリフ的に使い、その際帽子のつばを軽く下げるようなモーションをつけるとジョジョネタだと分かってもらいやすいかもしれない。 ネタで承太郎になりきる時はとりあえず使っておけばそれっぽくなる魔法の言葉。 使用例 相手のイカサマを見抜いた時 墜落しそうになったセスナ機が持ち直したと思ったら、目の前にヤシの木があって激突を確信した時 祖父がDIOに乗っ取られたと思い身構えたが、ジョークだとわかりホッとした時 スポンサード リンク
空気感を出す イラスト全体に薄く色を塗り、空気感を出します。 ここでは近景、中景、遠景の大きな単位ではなく、「1-2」で色分けした細かい部位ごとの遠近感を意識し、各部位の境目の奥になる部分を薄くかすませていきます。 この際、極端な遠近感を出してしまうと、イラスト全体で見たときの遠近感が損なわれてしまうので注意しましょう。 A 不透明度を下げたブラシや「スクリーン」レイヤーを併用して、物と物の境目に薄く色を塗り、遠近感と空気感を出していく。遠景はとくに重点的に処理する。 3-3. 中景を描き込む メインとなる中景部分に細かい要素を描き入れていきます。 A 電柱や柵などの建造物を追加し、家や道を細かく描き込む。視線を集めたい部分をとくに重点的に描き込む。 3-4. 雲を描く 空に雲を描いていきますが、元の写真の空がそこまで特徴的ではないので、そこまで描き込むようなことはしません。暗い部分の作業はせず雲の明るい部分だけで描きます。 雲にもさまざまな形があるので、それを描き分けることでイラストにリアルさが出ます。 A 左下のモコモコした雲と、薄く引き伸ばされた雲を描く。 雲やもやで出す空気感 雲やもや、景色をかすませるといった演出は、空気感を表現する上で非常に重要な役割を果たします。 とくに、各距離の境目に入れることで、遠近感も同時に強調されます。 4 仕上げ 4-1.
空にグラデーションをかける 空の下地を塗っていきます。ここでは、単色で塗りつりぶし、軽くグラデーションをかける程度で十分です。 なお、空を塗る際は、遠景の一番奥の部分との色の兼ね合いに注意しましょう。色相、彩度が極端に違っていると、違和感が出てしまいます。 また、昼間を描く際は、空の方が暗くならないようにも注意します(ただし、実際は雪山などの色味が薄いロケーションや、直射日光で光が強く当たっている場合など、空より地上の方が明るくなる場合は多々あるので、ケースバイケースでもあります)。 A 空を水色で塗りつぶし、グラデーションをかけていく。 グラデーションは、「グラデーションツール」を使用することで簡単に作成できる。ツールパレットで「グラデーションツール」を選択したら、サブツールパレットで「描画色から透明色」を選択する。そして、ツールプロパティパレットで「明るい水色~透明色」となるようなグラデーションに設定する。 B 上が明るくなるように、空の上部から下部に向かってグラデーションをかける。なお、上部と下部、どちらの色が明るくなるか、想定する時間や場所などによって変わるのでケースバイケースとなる。 C イラスト全体の下地が塗り終わった状態。これをベースに、次節から細かく塗っていく。 2 光を当てて立体感を出す 2-1. 近景に光を当てる 大きく当たる光を描き入れることで、各場所の固有色(極端に明るくもなく、暗くもなっていないそのものの色)を塗っていきます。 まずは近景です。 A 少し右上からの光源を想定する。 B 「1-2」で作成した陰色のベースを塗ったレイヤーの上にレイヤーを作成し、レイヤーパレットの「下のレイヤーでクリッピング」をクリックする。これで、陰色を塗った範囲からはみ出さずに塗ることができる。 C 木の部分は、陰色を塗ったときと同様に、「葉」ブラシで塗っていく。 D 地面は左右の長いストロークを繰り返すように描く。「粗め塗り」ブラシで質感を出しつつ、黄緑色で塗った後に茶色を重ねる。 光源を意識しすぎない このような屋外の風景の場合、光源をきちんと意識しすぎるとミニチュアっぽくなってしまいます。 実際の光は空気で拡散したり、さまざまなところから反射したりと、必ずしも一方向からのものではありません。 人物や物の単体を塗る場合や屋内のように狭い空間を塗る場合なら一方向からの光でも問題ありませんが、屋外のような広い空間を描く場合の光源は、なんとなく意識する程度にしておきましょう。 2-2.
ファンタジー風景の描き方 CLIP STUDIO PAINT PROで空気感を表現するテクニック ログイン 購入 操作方法 本を閉じる前に…… ダブル クリック タップ で拡大解除
ペイントソフト「CLIP STUDIO PAINT PRO」を使い、デジタルで空気感のあるファンタジー風景のイラストを描くための知識、テクニック、アイデアを解説する。【「TRC MARC」の商品解説】 空気感のあるファンタジー風景を描こう! 本書は、ペイントソフト「CLIP STUDIO PAINT PRO」を使い、デジタルで空気感のあるファンタジー風景イラストを描くための技法書です。前半では、CLIP STUDIO PAINTの基礎、風景イラストの基礎を解説。ソフトウェアという画材の使い方と普遍的な技術を伝えます。後半では、風景イラストのメイキングを掲載。ファンタジーイラストで欠かすことのできない四大元素(地、水、火、風)をテーマに、それぞれアプローチの異なる技法で著者・ゾウノセの持つテクニックを余すところなく披露します。風景を描くための知識、テクニック、アイデアと厳選されたCLIP STUDIO PAINT PROのテクニックを学び、誰しもが魅力的なファンタジー風景を描けるようになることを目指した一冊です。 【商品解説】
人と獣が融合したキャラクター「獣人」。ファンタジーに欠かせない存在ですが、描くのは難しいと思っていませんか?モチーフになる動物の特徴を理解すると、より「動物らしい」キャラクターを描けます。人間からどのように動物を取り入れたデザインにしていけばよいか、作例を交えてわかりやすく解説します。 本記事は 『「ファンタジーキャラ」描き方教室 デジタルで描く! 世界を魅せるキャラの技術』 (SBクリエイティブ刊)からの特別抜粋記事です。 獣人デザインの作り方 獣人をデザインする際のポイントを紹介します。 1. 人間と混ぜる生き物を決める どの生き物を選んでももちろん構いません。好きな生き物を選んで、資料を集めます。 今回は例として、体のベースはほぼ人間で、頭は完全に獣頭なタイプの獣人で進めていきます。 2. 人間の体をベースに、頭を動物につけかえる 人間と動物の首の太さは違うので、 つけかえたあとは体になじませる作業をします 。 鎖骨のあたりにつけ根を合わせて、首の後ろの筋肉は背中につくまでのばしてくっつけます。 ●人間とライオンの首の幅 首の根元の厚みは人間とライオンでは異なる。だいたい3:2 の割合でライオンが太い。 前に出ている頭を支えるために、ライオンの首の筋肉は人より太い必要がある ●首から上をライオンにする 人間の胴体とライオンの頭部を合体させるときには、筋肉を意識する 3. 手首から先、足首から下に動物の特徴をつける 指にメリハリをつけて、 ごつごつとした手にしていきます 。 指先に薄っすら肉球をつけて、獣らしく爪を伸ばします。 爪を使って狩りをする肉食獣のため、手をついたときには爪が地面につかないようにします。足の爪も同様に考えます(ただし、犬やチーターなどがベースで、爪を走るためのスパイク爪に見せたい場合は地面につけるようにする)。 4. 尻尾を生やす 背骨の延長上に尻尾を生やします。 突然腰の上あたりから生えているとちょっと不自然なので、気をつけたいところです。 ▼背骨の延長上に尻尾が生えている ▼尻尾が腰の上から出ているのは不自然に見える ▼尻尾の飾り毛も流れに沿って描くと違和感がない 5. 毛を生やす 全体に短い毛を生やし、好きな箇所に長い毛を生やして完成です。 今回はリアルな頭身でしたが、体型をもっと極端に誇張してデフォルメしたり、髪型をアレンジしたりしてもいいですね。 あまり縛られすぎずに、楽しくオリジナルの獣人デザインを考えましょう。 獣人のモチーフを知る 獣人を描くときにモチーフにする動物の知識があれば、動物らしいデザインも、人に近いデザインも考えやすくなります。 ここでは、動物の体の構造を考える際のポイントと作例を紹介します。 ■動物のポーズをまねして理解する 動物の体の構造を理解する近道は、自分も動物と同じポーズをとることです。 実は他の脊椎動物と骨や筋肉の種類はほとんど同じです。 ほとんどの動物のポーズは自分で再現できるので、ポーズをとって体のパーツの位置を比べてみましょう。ここでは、犬、鳥、海獣のポーズをまねた例を紹介します。 ▼通常の立ち姿 ▼犬のポーズ 地面につく手足の部位に多少違いはありますが、4足で歩く哺乳類は基本的にはこれを参考にできます。例えば熊なら手のひらと足の裏をつけ、馬なら中指だけをつけ、ゾウなら5本の指先をつけます。 MEMO【 動物の肉球は人間のどこにあたる?
キャラクターは描けるけど、背景や自然物を描くのはちょっと苦手... そんな方にピッタリな『Ariの背景イラストシリーズ講座』の第17回は、 クリスタルの描き方 について解説していきます。 ガラスや宝石、水などにも応用の効く描き方なので、是非マスターしましょう!