こんにちは! 旅行大好きアラサー主婦のmonpyです。 都内のアウトレットといえば、2019年11月13日に南町田にオープンした「グランベリーパーク」が話題です! 今回は、南町田グランベリーパークのアウトレットについてご紹介します。 気になるお店をチェックしてみてください♪ 【都内最大】南町田グランベリーパークのアウトレット 南町田グランベリーパークのマップ 2019年11月13日、南町田にオープンした「グランベリーパーク」は都内最大規模のアウトレットモールです。 グランベリーパークには、約230店舗のショップがありますが、全体の4割近くの約100店舗がアウトレットストアです。 アウトレットストアとは、通常の価格よりも安く購入できるアウトレット品を取り扱うお店のこと。 店舗によっては、ブランド品でも半額や70%オフなどで買えることもあります。 セール期間中などは、アウトレット価格からさらにお安く購入できることも! お得にショッピングを楽しみたい方におすすめです♪ 南町田グランベリーパークは、2階建てのオープンエアなアウトレットモール。 敷地も広いので、ゆったり買い物ができます! ブランドショップやスポーツ用品、雑貨や子ども服までいろんなジャンルのアウトレットショップがあるので、家族や友だち、カップルでも楽しめます! さっそく、グランベリーパークのアウトレットに入っている店舗をジャンルごとにご紹介していきます♪ グランベリーパークのアウトレット:ブランド品(バッグ、財布、時計) グランベリーパークのアウトレット2階からの景色 最初にご紹介するのは、ブランド品のアウトレットショップです。 グランベリーパークには、コーチやマイケル・コース、フルラなどの有名なブランドショップのアウトレットがあります♪ 物によってはブランドバッグなどが半額以下で手に入ることもありますよ! アクタスプラススタイル｜ACTUS(アクタス) インテリア・家具・ソファ・チェア・テーブル・ギフト. ブランド品はもともとの価格が高いので、アウトレットで値引きされている金額も大きくなります! 浮いたお金で、もう1個ブランドバッグが買えるかも!? セール品は、店内に出ているだけの1点もののこともあるので、気に入った商品があった早めにゲットしましょう! グランベリーパークのアウトレット:セレクトショップ(アパレル) 南町田グランベリーパークのアウトレット、マーケットプラザ 次にご紹介するのは、セレクトショップのアウトレット。 南町田グランベリーパークには、ビームスやユナイテッドアローズ、アーバンリサーチなどの有名セレクトショップのアウトレットが勢揃いしています♪ セレクトショップのアウトレットは、店舗の中も広く、男性もの女性もの、子供服まで一度に見れるのも魅力の一つ。 家族で買い物に行っても、みんなそろってお店を見れるのが嬉しいですね。 グランベリーパークのアウトレット:スポーツブランド 南町田グランベリーパークのパークプラザ 南町田のグランベリーパークには、スポーツブランドのアウトレットもあります。 ナイキなどのスポーツブランドの商品が、アウトレット価格で買えます!
こんにちは ブルームアウトレットです❣️ さて、今日ご紹介するアクセサリーは… BLOOMといえば、これです❣️ コロコロしたデザインがキュート💓 キュービックジルコニアが四方についていて、どこから見てもキラキラ✨ 太陽の光を浴びて、さらにキラキラ✨ですねっ😆 🌻フックタイプ ¥14, 300(税込) 🌻アメリカンタイプ ¥19, 800(税込) 通常はお値引しないロンデルですが。 グランベリーパークサマーセールに合わせて、今なら20%オフ❣️ 今だけの特別価格ですので、どうぞお見逃しなく😘 皆さまのご来店を心よりお待ちしております💗(⸝⸝›ᴗ‹⸝⸝)🌸💞
(アート・ラボ)』 大容量で長く使えるシンプルなリードディフューザーです 自分好みの空間で、香りをお楽しみ頂けます 香りは全3種 ムスクサボン/スウィートフローラル/フルーティシトラス サイズは280mlのみ ※詰替えはございません 【Song of Nature(ソングオブネイチャー)】 【Alphabet – リードディフューザー】 こちらもアート・ラボと同じでシリーズ違いのものです アルファベットが描かれていてアンティーク風のボトル シンプルなデザインがお部屋を素敵に演出してくれます! ギフトなどにもおすすめです◎ 当店で取り扱っている香りは全3種 K カインドオブブルー/M モダンアフリカ/J ジャパニーズガーデン サイズは120mlのみ ※詰替・替えスティック御座います 【VERDE LABO(ヴェルデラボ)】 【VERDE LABO】 アクタスオリジナルで出しているシリーズになります この度、リニューアルしてして発売されることが決定いたしました 一番人気フラワーコットンは継続したまま プラスで新しい香りが登場致します 香りは全5種 フラワーコットン/バームポメロ/デューフォレスト/シトラスティー/オリエンタルハーブ ボトルデザインも変わり更にオシャレになりました◎ 清潔感があり香りもとても良く優しい香りとなっております ■ハンドソープ ■ボディソープ ■ボディクリーム ■ハンドクリーム ■ディフューザー ■ルームフレグランス \new/バスエッセンス(入浴剤) \復刻/ファブリックコンディショナー(柔軟剤) 様々な香りをご紹介いたしました どれも種類がありすぎて迷ってしまいますよね~ そんなときは当店スタッフにお任せ下さい! それぞれ人気の香りございますのでお気軽にご相談下さい😊 7/31(土)より開催の【hirali】POP-UPについて 皆様に一足早くご案内致します👏 ■hiraliとは・・・ -季節の色合いをなす、新しい手ぬぐいのかたち。 hiraliとは、ロール捺染による両面染色技術をもとに「重ねの色目」という日本古来の色彩文化に着想を得たブランドです。 日本の季語をモチーフとした色で表と裏をそれぞれ異なる色で染色し、これまでの手ぬぐいにはない色合いを楽しめます。 hiraliは日本で唯一の手ぬぐいの産地、大阪堺市の染め工場のブランドです。 ロール捺染の歴史は100年以上ともいわれています。 hiraliの使い方は多種多様。 手ぬぐいとしてだけでない使い方もあるんです。 ストールとして。 ヘアバンドとして。 お弁当の包みとして。 テーブルランナーとして。 様々な使い方ができるhiraliで夏を爽やかに過ごしませんか?
ナノ・ユニバース カスタマーサービス TEL 0120-70-5088 (受付時間/ 10:00-13:00、14:00-18:00 土日祝日含む)
この違いはしっかりとwin-winの関係を相手と気づけているか? ということになります 相手の取り分と、自分の取り分を設計して、お互いの利益を最大化していく。 そんなギバーが一番成功する人だと言われています。 だからギブ&テイクという言葉があるんです。 与え与えられるという意味ではなく、対等な関係という意味で、お互いの利益を最大化していくことをギブ&テイクと言います。 仕事がいい例ですよね 例えばカフェでコーヒーを頼んだら、こっちはコーヒーをもらって相手はお金をもらう これが相手の取り分と自分の取り分を考えるというものですね。 これをもっと詳しく知りたい人はギブ&テイクという本を読んでみてください YouTubeにも書籍紹介として載っているので、そちらをみてみるのもいいと思います。 まずはこのギブ&テイクを知っておくことが絶対条件なので先に説明しました では神絵師はどれに当てはまるのか? まあみなさんの想像通りですね 神絵師になる具体的な方法 では神絵師が神である理由はなんなのか? 婦人畫報 2021年7月號 【日文版】 - ハースト婦人画報社 - Google ブックス. 先ほどの答え合わせをすると 神絵師は完全なるギバー です それも自分の自分の取り分も相手の取り分も設計する成功するギバーです これが神絵師が神と呼ばれる理由です。 神絵師になる具体的な方法です。 でもなんでギバーでいることが神絵師になるのか理由を話してません 「その理由」と「どうやって相手の取り分を設計してるのか?」を話していきます。 神絵師になるにはギバーであるべき理由 神絵師はどうやって相手の取り分を設計しているのか? 理由を先に行ってしまうと、 自分の好きな絵だけを描かないです 見てくれている人がどんな絵を見たいのか を、ちゃんと考えている もしくは自然とそれができる人たちのことです。 じゃあ なぜ自分の好きな絵だけを描かないのか? その理由は二つですね 共感性が低いから 信用を作れるから 順番に解説していきます 神絵師の共感能力 まず1つ目の理由として、 共感性が低いから が上がります。 共感とはみなさん知っての通り 「わかるー!」「あるある!」とかを想像すると思います。 もちろんそれで間違ってはいません。 しかしもう少し深く掘り下げていくと 共感とは言いたいことの代弁である ことが言えます。 元HKTで、現在ライブ配信などをして活躍されているインフルエンサーのゆうこすさんが言っていたことです。 ゆうこすさんは共感とは「 言いたいことの代弁 」だと言っていたんですね。 つまり神絵師さんは多くの人の共感を得て、多くの人の望んでいること、言いたいこと、感じていることを絵で代弁してくれているんですね。 僕達はそれが全くできていないですね。 この絵みてください。 これ2年くらい前に描いた絵なんですけど、 なんか当時は「好きなことをして生きていきたい」とかそういう文言が流行った時期だったんです 僕もそれに影響されて描いた絵ですね。 自分も好きなことをして生きていきたい。でも好きなことをしていこうとすると多方面から攻撃を受けるみたいな、そんなことを描きたかったんだと思います。 この絵意味がわからないと思いました?
N. E:最初はSAIの教則本に書いてあったことをひたすら真似ていましたね。 使い方をひと通り覚えてからは自己流で練習を重ね、スキルアップを目指しました。また、ジャンルを問わずイラコン(イラストコンテスト)にたくさん応募もしていましたね。 つい最近の話では、2014年からデッサンを学ぶためにアートスクールへ通い始めました。勉強をし始めた動機は、現在参画している企業の課題として、デッサンの提出が必要だったからです。 だから、デッサンについてはまだまだ学ぶことばかりなんですけど、案件に参画する上で不可欠なスキルでしたし、デッサンができるようになるとイラストのクオリティーも上がるので、これからも勉強を続けてデッサン力を向上させたいと思っています。 一応、これからプロを目指す方へのアドバイスなんですが、プロを目指すのであればデッサンは必須スキルです。僕も初心者だった頃はデッサンなんて必要ないだろうと思っていましたが、そんなことはありません。当たり前ですが絵のうまい人はみんな多かれ少なかれデッサンをしたことがあります。絵でもスポーツでも基礎練習は大事ですよ。本当に。 ▲2015年3月制作、制作時間20時間程度。 デッサンを学ぶことで、人体や物体の表現の幅がぐっと広がったそう。 -イラストを制作するときに気をつけていたことはありますか?
今回は神絵師が神である理由を話していきたいと思います! みなさん神絵師ってなんですか? みなさん一度は思ったことありますよね!神絵師になりたい! あると思います! もちろん僕もあります! でも続けてこう思いませんか? 僕は独学でイラストレーターになった！素人→プロになるまでの絵を見せます｜レバテッククリエイター. 神絵師ってどうやってなるの!? 絵の上手さ?フォロワー?コミュニケーション?色々考えたと思います。 でも結局どれもしっくりこなくて考えのを放棄してしまったかと思います。 これから僕が話すのは 神絵師とはどのような存在なのか? についてです。 なので今回は 神絵師が神である理由、絵の上手い人が絶対やらないこと を解説していきたいと思います。 そしたら必然的に神絵師に近づけて、神絵師になれる可能性が広がります。 神絵師になるには? 神絵師はギバーか?テイカーか? それでは神絵師とは何かを説明する前にみなさんには「ある考え方」を知ってもらいたいと思います。 これが 神絵師とは何 かに大きく関係してくるんですね。 この考え方を知ってることが神絵師とは何かを理解するときの絶対条件なのでしっかり理解しましょう!
正直何描いてんの?意味わからんってなりますよね 当時は最高!と思っていただけにめちゃくちゃ恥ずかしいです。 意味わからないだけならともかく、ぱっと見で全然魅力的には見えない。 そもそも僕のことを知らないんだから、こんなの見たってなんやこれ? ってなるのは明白です。 つまり共感できない表現をしてしまっていたんですね もちろん 好きなことで生きたいという気持ちに共感する人はいる と思います。 でもそれを表しきれてないし、そもそもそれに刺さる人が見てないだから全く見向きもされないんですね。 共感性が低いものを描いてるのに拡散なんてされるわけがないんです。 しかも僕のことも知らないんだから、こんな絵を描いたって見向きもされません。 この自分のことを知らないという状態をまずは抜け出さないといけないんです。そこで必要なのが二つ目の信用を作れるからです。 神絵師の信用 次は神絵師の信用を話します。 共感性が低いものは拡散されないということが分かってるので、 神絵師は信用を作るために自分が好きな絵、描きたい絵は描かないことが言えます。 では信用を作るとはどう言ったことなのか?
N. E:いや、そうでもないんです(笑)。僕、高校3年間は部活動のアーチェリーに没頭していたんですよ。国体で賞状を頂いたり、五輪の選考でも最終ステージまで残ったりして、結構いい線をいっていたんです。 いくつかの大学からスポーツ推薦のオファーもいただいて、スポーツの道に進むのもありかなと考えました。でも、「一生アーチェリーをやりたいか」と自問したら、「やりたい」って即答できなかったんです。だから、オファーはすべて辞退しました。 ▲ アーチェリーでは当時、五輪メダリストと同レベルの点数を獲得していたという。 -イラストは描いていなかったのでしょうか? N. E:落書き程度ですね。当時、オンラインカードゲームの「三国志大戦」や「LORD of VERMILION」にハマっていて、そのイラストを真似て描いているぐらいでした。 初めてデジタルでイラストを描いたのも、高校2年生の時です。兄が持っていたペンタブレットを借りました。当初はパソコンでゼロから描くのではなく、アナログで描いた線画をスキャナーで取り込んでCGで着彩する、といった流れでしたね。 イラストを仕事にしようと決めたのはもっと遅くて、高校3年生の頃。きっかけは地味なんですけど、「pixiv」や「ニコニコ静画」への投稿でした。自分の投稿にたくさんコメントが付いて、純粋にうれしかったんです。それまで外に向けて自分の作品を発信する、ということをしたことがなかったので、予想外の反応の多さに驚きました。それで、「自分がやりたいことはやっぱりこれだ」と思って、イラストの道に進むことを決めたんです。 -大学進学を考える際、美術系の学校を受験することは考えなかったのでしょうか?