神様はなぜ・・・? 尾崎を天国に連れて行ってしまったんですか? 日頃は忘れていても、毎年この時期になると胸がキューンとする 今年は、亡くなってから 13回目の春 その間にいろいろな人と出会い、好きになり、状況も変わった Happyなこともあったし、涙もいっぱい流したし たくさんの大事な思いでも増えた あの頃のまっすぐで無垢だった気持ちが 毎年この時期によみがえってくる そして私は、尾崎がいなくなって13年たっても 自分の誕生日に必ず尾崎の 「HappyBirthday」 を聴く 数年前、ひょんなことから母が尾崎に興味を持って 尾崎の書籍を読みたいと言い出したときは、びっくりした 母は尾崎の曲など知らないのに、書籍の言葉には深く感銘を受けたらしい 今は実家を出てしまった私だけれど 実家の私の部屋には、尾崎のポスターが13年前と変わらず貼ってある 何でもかんでも捨ててしまう母なのに、このポスターだけは残してくれている Works 普通の愛 黄昏ゆく街で 誰かのクラクション 未成年のまんまで 失くした1/2 尾崎 豊 私はこれからも、あなたの残してくれた歌を大事に行きます 今までは勇気がなくて、足を運べなかったあなたのお墓に 来年こそは行ける勇気が持てますように 来年は、母を誘って行ってみようかな・・・ Last updated 2006年04月29日 02時03分38秒 コメント(0) | コメントを書く 1
死を覚悟していたという噂です。 息子?母親?iLoveYou? 当時若者の代弁者と言われた尾崎さん。懐かしい。 今や全世代の定番曲となったのでは? 尾崎豊はなぜ死んだ?? - 尾崎豊ランキング. そんな尾崎の息子の名前は、尾崎裕哉。読み方おざきひろや。 息子画像を見ると、父によく似てる文句なしのイケメンさんだ。 バンドCrouching Boys元メンバー。 誕生日1989年7月24日生まれだから、父との永遠の別れは弱冠2歳の時。 長男で、尾崎にとっては愛する一人息子である。 東京都出身で、最終学歴は2016年3月に慶應大学大学院を卒業したばかりだ。 大学に入学する前は、アメリカンスクールインジャパンを卒業していた。 学生生活を終え、現在は本格的に歌活動をスタートさせた裕哉さん。 これからはライブコンサート活動ばかりでなく、テレビ露出がグンと増えてくるのでは? 父親である尾崎豊の享年26歳の時、同じ26歳尾崎裕哉としての初ライブを、2015年開催、デビューを果たす。 裕哉の母親は繁美という名前で、同時に彼女が尾崎豊の妻。 豊さんがNYに行く壮行会の場で、豊20歳、繁美18歳の時2人は出会う。 尾崎の死後、犯人扱いされた奥さんは逃げるように 🎶…盗んだバイクで走り出す 行き先も解らぬまま…🎶 そんな歌詞とは裏腹に、子供と2人でアメリカに渡米した母。 幼少時代はアメリカニューヨークが自宅だったので、 裕哉さんの英語力はベラベラかつペラペラ🌟 裕哉さんが歌うiLoveYouが、父親の歌声とそっくりすぎて涙が出るほどです。 2016年7月16日放送TBS音楽の日では、2曲<アイラブユーと自身の曲>を披露する息子ヒロヤ。 放送時間は、第2部夜6時半から10時までの中の、後半部分で。 youtube動画を開いてみて、尾崎裕哉の雄姿を拝む方多し。 2012年「尾崎豊特別展OZAKI20」の時の息子画像はコレ。 中居正広の金スマのテレビに出演した経験あり。 父のことは一切話さずに育てた母は、 中学になった息子が、家族で行ったカラオケにて「15の夜」 を歌った時 びっくりしたという。 実は息子は、自分の父のことを調べていた… 尾崎ファンブログも人気です。今度は是非本人ブログもお願いしますね!
「小峰忠雄」の検索結果 「小峰忠雄」に関連する情報 17件中 1~10件目 1992年に26歳で急死した尾崎豊さんを偲ぶ場所として愛されてきた民家・尾崎ハウスが老朽化のため今日から取り壊されることになった。尾崎ハウスは家主である小峰忠雄さんの計らいによりファンに開放されていた。 情報タイプ:CD アーティスト:尾崎豊 ・ news every. 2011年10月3日(月)16:53~19:00 日本テレビ 1992年に26歳で急死した尾崎豊さんを偲ぶ場所として愛されてきた民家・尾崎ハウスが老朽化のため今日から取り壊されることになった。尾崎ハウスは家主である小峰忠雄さんの計らいによりファンに開放されていた。 情報タイプ:CD アーティスト:尾崎豊 ・ news every.
ベランダは広く 最高のトーキョーが見える もし病んでたら ここから落ちてしまうだろう けど、この部屋じゃない 尾崎豊1000人ファンサイトでは 管理人に格上げされたけど 今度2回目のファンサイトzoom会で miuが探し求めた尾崎豊の家の真実 話したいね 参加したい 本当に尾崎豊を好きな人は 連絡してね 尾崎豊のために 他の人やファン、家族を傷つけるような ファンもどきは 参加させないので 安心してください😊 尾崎豊ファンは 彼らしく 礼儀正しくしてないとね シテヌーブ北千住も 30年経ち売り出してます タワマンやビルは コンクリートが固まる関係から 10年以上経ってる方が良いという 建築士の見立てもあるよ
兼重 「たしかに違いますねえ。でも、むしろ苦労は少ないほうだと思います。ライヴを観ていてもかなりテクニカルですけど、音が3人だけで成立するようになってきたので。例えば今回なんて、かっちゃんのギターを重ねた本数はすごい少ないですからね」 ――曲を聴いてて、いつも不思議な音だな~って思うんです。例えばルート音がひとつも鳴ってないのに曲として成立してたりして。 廣井 「それは歌が単調なのに、マイナーなコードを辿ってることが多いからですよ」 ――つまりメロディの力が強いってことですか? 廣井 「そう、一番単純な音階を鳴らしてるのは歌ですね」 ――つまり、歌がしっかりしていれば、ギターとベースが自由に遊んでいても曲はブレないってことですね。 廣井 「まあ、歌がしっかりしてるという自負はないですけど」 兼重 「かっちゃんも廣井君も楽器はテクニカル指向だと思うんですけど、意外とKenzoooooo君は歌が好きで。ハードなドラムを叩いてギターやベースと張り合っているというよりは、むしろ歌を大事にしたドラムを叩いているので、バラバラな各パートを繋ぐ役割になってる気がしますね」 ――レコーディング現場で八十八ヶ所巡礼ならではのことってありますか? 兼重 「例えば今作のレコーディングでは、廣井君が使い物にならない音がする謎のベース用エフェクターを持ってきたんです。だけど、本人が気に入っちゃってるからそれで録っちゃったんですよね。そういった初期衝動を活かしてそのまま録っちゃうみたいなのは、このバンドでは特に多いですね」 ――それって練習の時に、この曲はこういう音で行こうって決めないんですか? 廣井 「僕らって練習の時にエフェクターとか機材を持って行かないんです。リハスタに置いてあるのを使っていて」 兼重 「普通に言ってるけどさ、それヤバいから(笑)!! 」 廣井 「(笑)」 兼重 「一般的にはレコーディングの前に、録音する曲に使うための機材を揃えて、こういう楽器で演奏してこういう場面でこのエフェクターを使うっていうアタリを付けて練習をしておきますよね」 廣井 「レコーディングの前日までリハスタに置いてある楽器で弾いてましたよ」 兼重 「……エグいです(笑)。それってさ、例えば台本だけ読んで、場所も決めずにすぐロケに出るみたいな感じですよ。一応本読みだけはしてくるけど(笑)」 廣井 「イメトレだけは……。だって、そういうやり方じゃないと僕は面白くないと思ってるんですよ」 兼重 「だから、常に最初に浮かび上がる面白さを欲してるんだとは思ってますよ」 三者三様、なのにお互いがお互いのことを大丈夫だと思っている ――でもそんな感じだとレコーディングに時間がかかるんじゃないですか?
兼重 「知人に紹介されてライヴを観に行ったのが初めてでした。当時、お客さんは5人くらいだったかな」 廣井 「いや、4人くらいじゃないですかね」 兼重 「その1人、大事(笑)? 」 ――当時のバンドの印象はどうでした? 兼重 「当時から3人の個性はバラバラで、今と全然変わらないですよ。ただ、お客さんの数だけが変わってきてる感じです。初めてのライヴで聴いてカッコいいなと思った曲が、不思議なもので今日アンコールで最後にやった"八十八銀行"(『1st E. P』収録)でしたね」 ――今作『凍狂』ではレコーディング、ミックス、マスタリングのほかに、クレジットに〈Co-produced by Tetsuya Kaneshige〉と書かれてありますが、〈Co-produce〉というのは具体的にどういうことをされてるんですか? 廣井 「え? 〈Co-〉なんとかってなになに!? 」 兼重 「映画でいう助監督みたいなことだと思います。主体性はバンドにあると思うんですけど、より突っ込んで関わっているっていう意味で」 廣井 「これまでも兼重さんから〈一般的にはここはこうした方がいいんじゃないかな? 〉って言われることは多かったんですけど、その意見に対していちいちイラッとしてた時もあったんですね。でも、今は素直に受け入れられるようになってきた気がします」 バンドと一緒に成長するレコーディング・エンジニア ――さっきも3人の個性がバラバラっていう話がありましたけど、そんな3人を兼重さんはどうやってまとめていってるんでしょう? 兼重 「彼らってそれぞれのキャラクターが強いし、好奇心は旺盛だし。実は音楽的な知識も豊富だから、放っておくとどんどん自分たちの好きな方へ行っちゃうんですよね。特に、廣井君なんて最初に思い付いたことはカッコいいのに、どんどん変な方向へ飛躍していっちゃう。だからまとめるというよりかは、それを元に戻してあげる役割でもありますね」 廣井 「さすが(笑)! 」 ――廣井さんは、自分がどんどん進路変更していってるっていう自覚はあるんですか? 廣井 「無意識にどんどん楽しい方へ行きますね。なんだか刺激が強い方へ行っちゃう」 兼重 「そういう意味では、かっちゃん(Katzuya Shimizu)が一番バンドとして進むべき道をわかっていて。いつも変わらずにバンドの中心にいてくれてますね。だからそこのバラバラ加減はまとめなくてもいいんです。廣井君がブッ飛んでいかないかどうかだけ見守ってます」 ――バンド内でモメたりすることはないんですか?
廣井 「結成当初からぶつかり合ったりすることはないですね。ぶつかることがあるとすれば、兼重さんと僕です」 一同「(爆笑)」 兼重 「でも、廣井君が無自覚にブッ飛んでいくところって、それはそれでバンドにとって大事なポイントなわけです。ひとつの作品を作る時に必ずひとつくらいは成功があって。でも、明らかに失敗して転んでいるのに放っておくとそのままな時もあるから、そのジャッジをしながら止めたりしてますね。度々、向き合って話をしてます」 ――バンド全体で見たらどうですか? 10年間で成長していったと思います? 兼重 「あー……」 廣井 「なんで悩むんですか!!! そこは〈成長してる! 〉でいいでしょうよ!! 」 廣井 「例えば、今までは〈この曲はコーラスをたくさん入れた方がいいんじゃないかな〉と思っていても、兼重さんはその意見を全然採用してくれなかったんですよ。でも、今回は〈"紫光"のコーラスをメロディーの動きと変えて入れてみたらどうでしょう〉って提案してみたら、それが兼重さん的にもすごく良かったらしくて。それ以降に録音した曲ではコーラスのアイデアを僕に委ねてくれるようになりましたね」 兼重 「そっか。じゃあ俺も変わっていってるってことだね」 ――バンドと一緒に兼重さんも成長していってると。 兼重 「本当はそれじゃ良くないのかもしれないですけどね」 ――兼重さんがよくお仕事をご一緒されてる NakamuraEmiさんのインタヴュー を読んでいたら、兼重さんが歌詞に対してアイデアをくれるっていう発言があったんですけど、そういうことは八十八ヶ所巡礼にもありますか? 兼重 「廣井君が歌詞をゼロから生み出す時に関わったりはしないですけど、歌詞制作はいつもレコーディングの最後のほうに行われるので、そこで言葉のキャッチボール相手になったりはしますね。ちょっとだけ作家と担当編集者みたいな関係性に近いかもしれないです。どんな登場人物が出てくるのかは待ちますけど、〈その人物がどう動くか〉みたいなアドヴァイスをしたりはしますね」 ――普通レコーディング・エンジニアの方はそこまではしない? 兼重 「たぶんしないと思います。気が付けばそういう関係になっちゃいましたね」 本読みだけして、いきなりロケへ ――サウンド面についても聞きたいのですが、八十八ヶ所巡礼っていわゆるスリーピース・バンドとは作りがだいぶ違いますよね。そこで苦労するところってありますか?
〈ヤバいアルバムが出来たな!!! 〉八十八ヶ所巡礼が8月18日(土)にリリースする7枚目のアルバム『凍狂』を初めて聴いた時、陳腐だがそれしか感想が出て来なかった。 八十八ヶ所巡礼は、全身タトゥー男・マーガレット廣井(Ba. と歌と主犯格)、超絶ギターテク王子様・Katzuya Shimizu(Gt. と参謀と演技指導)、寡黙な筋肉質坊主ドラマー・Kenzoooooo(Dr. と極道と含み笑い)という超個性的な3人のメンバーで構成され、愛国心や親孝行をテーマとした唯一無二の世界観、ハード・ロックやプログレを基にしつつもそれらを超越した変態的楽曲を奏でる。さらに輪をかけて、奇才クリエイター・谷口崇による一見変テコなジャケ、そして突然公開される変テコなMVなどなど……どこを取っても独創性の塊のようなバンドだ。それにも関わらずメディアに登場する機会はほぼない。しかし、どうにかして本人たちの口から、傑作『凍狂』について話を聞きたいではないか。交渉を重ねた末、バンド側から出されたのは〈メンバーは口ベタだから、レコーディング・エンジニアの兼重哲哉さんと一緒ならいいっすよ。ただし喋るのは兼重さん8割、メンバー2割ね〉という条件だった……。 電気グルーヴやSUPER BEAVER、吉澤嘉代子にNegiccoなど、多岐に亘るアーティストのレコーディング、ミックス、マスタリングを手がけてきた 兼重哲哉 氏。2018年8月8日という八並びの日に行われた八十八ヶ所巡礼のワンマン・ライヴ〈八×八祭!!! ―八月は極楽浄土キャンペーン!!! ―〉の会場に超多忙な彼をお呼びして、終演後にメンバー3人との座談会を実施した。さて、メンバーは重い口を開いてくれるのだろうか? 右から 兼重哲哉 、マーガレット廣井、 Katzuya Shimizu、 Kenzoooooo コ・プロデューサー兼重哲哉 ―― ライヴお疲れ様でした! マーガレット廣井 「お疲れ様でした!! 」 兼重哲哉 「お疲れ様です! 」 ――まずは兼重さんの自己紹介をお願いできますか? 兼重 「 俺のパーソナリティ要ります? 」 廣井 「今日のメインですからね」 兼重 「八十八ヶ所巡礼とは10年近い付き合いになるレコーディング・エンジニアです。作品的には2009年にリリースされた『1st mini Album』、続いてファースト・アルバム『八+八』からの付き合いですね」 廣井 「その時のこととか思い出したくないんですよね。兼重さんとは憎しみ合いながら作った記憶しかない(笑)」 兼重 「初期の頃はね」 廣井 「でもね、兼重さんじゃなかったらレコーディングなんて途中で辞めたかも」 兼重 「憎しみ合いながらやってたのに、俺じゃなかったらレコーディング辞めてるって話がややこしいな」 廣井 「〈たしかに一理ある〉みたいなことをおっしゃってくれるんですよ」 兼重 「君は天邪鬼だから、うまくまとめないとね」 ――八十八ヶ所巡礼と兼重さんが出会ったきっかけというのは?
兼重 「昔はかかってましたけど。今回はより初期衝動を大事にしていく感じだったので、めちゃくちゃすんなりストレートに録れました。だから、久しぶりに初期衝動感の強いアルバムになってるんじゃないですかね」 廣井 「でも、初期衝動と言いつつ……レコーディング当日に歌詞が1行しか出来てないとかってことも……」 ――それは一体いつ書いてるんですか!! 廣井 「ギター・ソロ録ってる間とか。〈歌詞が出来るまであとどれくらい時間かかる? 〉ってよく聞かれてます」 ――普段、練習スタジオではどういう曲作りをしてるんですか? 廣井 「ほぼ世間話をしてますね(笑)」 ――(笑)。複雑な構成の曲も多いから、練習スタジオで構成をガッチガチに固めてくるんだと思ってました。 廣井 「ライヴのための練習だって、セットリストを1回通すことすらしないですもん。なんなら今回は、ずーっとパチパチ ※ の練習でした(笑)! 」 ※この日のライヴのオープニング・アクトは、八十八ヶ所巡礼のパートチェンジ・バンド、パチジュウパチカショジュンレイだった ――でもそれであの高いクオリティのライヴができるのがすごい! レコーディングの雰囲気はどうですか? 兼重 「楽しい感じですよ。Kenzoooooo君は真面目だから時間通りに来て、かっちゃんは低血圧だからちょっと遅れて来て、廣井君はめっちゃ遅刻して来て」 廣井 「そこも安定して変わってないですよね~」 兼重 「三者三様(笑)」 ――3人揃わないと始められないんじゃないですか? 兼重 「まあ、彼はベースにシールドを繋ぐだけだから遅れて来てもいいです(笑)」 ――さっき兼重さんにも聞きましたけど、3人はどうやってまとまっていくんですか? 廣井 「お互いがお互いのことを、どこかで〈きっと大丈夫だろ〉って思ってるから大丈夫なんでしょうね。ひとりだけがんばってて〈俺がこんなにがんばってるのに……〉みたいなところから生まれる軋轢が、大抵のバンド解散の原因じゃないか、と思ったりします」
?って思われそうですが、そういう人ではないみたいですね。筆者的には八十八ヶ所巡礼で1番気になる人です。ちなみにTwitter見てるとお酒が好きそうだなって印象です。 Katzuya Shimizu 今年もお世話になりました。来年も何卒宜しくお願いします。良いお年を! — Katzuya Shimizu (@Katzuya_Shimizu) 2016年12月31日 次に、ギターのKatzuya Shimizuさんですが、1986年生まれの2017年現在で31歳です。風に揺れるロン毛、グラサン!イケメン!っていうイメージですかね。どことなくメタル系の雰囲気ですよね。はい、何か印象に残ってしまう風貌です。高見沢さんとかが印象に残るのと同じかなーとか勝手に思ってます。 賢三 柏PALOOZAに再降臨!!!! 3月18日 (土・仏滅) "八十八ヶ所巡礼 vs ピアノゾンビ " チケット発売は1月29日!! イープラス、PALOOZA店頭にて!!! — 八十八ヶ所巡礼公式アカウント (@88kasyo) 2017年1月21日 最後に、ドラムのKenzooooooさんで、1986年生まれの2017年現在で31歳です。ボウズでイカツイ顔のマッチョな野郎!ですね。あの筋肉が力強いドラムの演奏に繋がっているはずです。板前の格好してるのが似合いすぎて、印象的です。 おすすめの曲 八十八ヶ所巡礼/金土日 目立つベースライン、耳に残るギター、安定しているドラムが心地よいサウンドです。うん、やっぱりサウンドが特徴的です。 歌詞は 「やってる意味のないことが大切」 「僕なりに頑張ってる」 「やってる意味のないことが退屈」 「今は訳など探すな」 結局、どうでも良いことやってる理由が無いってこと?それともやらなくても一緒だってことなんだろうかどっちにも取れる様な感じですね。 八十八ヶ所巡礼「仏滅トリシュナー」 イントロからテクニカルすぎるライトハンド奏法のギター、続くゴリゴリしたベース、叩くようなドラミングと続く癖になるサウンドです。サビの所は普通にかっこいいですね。 酔っ払い取っ払いかっ浚う内に解る 呆気なく容赦なく酔っ払い主義を叩き込む志願 やるせない俺は飲めもしないのにalc. ばかりかっ喰らった 覚えてない記憶なんかがそこら中に溢れてるPSYCHO この辺から、飲み会に参加させられる現代の様子を歌っているのかなと勝手に思ってみたりしています。最後のあたりは何も考えずただ飲めばいいんだ的な感じになってきてる気がするんですけど…。 絶妙Σ/八十八ヶ所巡礼 ギターの部分かっこいい、いつもの超絶テクな感じでは無く程よい感じです。でもやっぱギターソロは超絶!ベースラインも良いなー、ドラムも力強いですし。そしてキャッチーで耳に残る癖のある歌い方が良いですね。 歌詞が 時間が伸びたり縮んだり ふざけてる世界さ 絶妙な日々が欲しい 俺はまだまだきりきり舞いらしい 忙しさとかで、時間の感覚が安定しないことを歌っているのかなと思わせるような感じの内容です。もっと安定した時間感覚だったらなーと思うことは誰しもあるはずです。 まとめ 八十八ヶ所巡礼について紹介しました。 超絶テクニカルギター ゴリゴリに唸るベースライン 叩きつけるようなパワフルなドラム 頭に残る不思議でキャッチーな歌 超個性的なメンバー
)の「金土日大明神様」の肖像が壁に貼られていた。 肝心のライブは、やっぱり演奏が物凄かった。 すごく聴きごたえのあるライブだった。 素晴らしかった、としか言いようがない。 思い出すだけでため息が出るくらいだ。 人間椅子も演奏には定評のあるバンドだけど、88もそれに匹敵するくらいかもしれない。 見た目が気持ち悪い(失礼! )のでMCはどうかと身構えていたのだが、 意外とユーモアのあるほのぼのとしたMCで、とてもよかった。 若いバンドだとMCでがっつり醒めさせられることもあるけど、さすがにそこは10年目のバンドである。 アンコール含めて約2時間半の時間はとても濃い時間で、満足して家に帰った。 Tシャツも買ったのだ。 なんだかマンガみたいな三人だから、三人の姿がプリントされてるTシャツにした。 自分的にはかっこいいと思っているので、普段から着るつもり。 次回行こうと思っているのは11. 23勤労感謝の日に川崎クラブチッタのライブ。 88以外にも大森靖子、OGRE YOU ASSHOLEと対バンも僕好みなので、 今から楽しみである。