サブスク派?
黒子首という3ピースバンドをご存知だろうか。読みは「ほくろっくび」。2018年に結成され、これまでにEPを2枚リリースしているほか、2020年には「Champon」「チーム子ども」と2本のMVを公開しており、それらが複数のミュージシャンたちの目に止まり、ラジオやSNSで紹介されたことも手伝って、このバンドの存在を認知する層がグッと増えてきている──というタイミングで、初の全国流通盤となる1stアルバム『骨格』がリリースされた。SPICEとしても初のインタビューとなる本稿では、これまでの歩みなどプロフィール的な部分からおさらいしつつ、どのようにアルバム制作と向き合ったのかを訊いていく。 ──黒子首というバンド名、すごくいいですね。どんなところから付けたんですか? 堀胃あげは :このバンドを始めるときに、海外も視野に入れて活動をしようということになって。海外の方達が興味のあることってなんだろうと考えたときに、日本の妖怪っておもしろいよなと思って、ろくろ首をモチーフにしようと。最初はドラムが女の子だったんですけど、(当時の)メンバー全員の首に黒子があったので、黒子首になりました。 田中そい光 :なので、私の首には黒子がないです。 ──なるほど(笑)。でも、なぜまた妖怪の中でもろくろ首をモチーフに? 勝手にしやがれ バンドスコア pdf. 堀胃 :一番わかりやすいからですかね。メジャーな妖怪というか。あとは、待っていてほしいときとかに、「首を長くして待っていてね」というのが使えるな、とか。 田中 :「使える」って(笑)。 ──確かにうまく絡められますよね。集まったときに、「こういった音楽をやろう」というお話もいろいろされたんですか? 堀胃 :本当のはじまりは、私が作っている弾き語りの音源達をバンドでやりたいな、というところからだったんです。そこから3人で活動していたんですけど、そい(田中)が入ってきたタイミングぐらいで、ポップス志向に変わっていきました。それが2年前ぐらいですね。ちゃんと伝えようというふうに切り替えたのは。 ──1stEPの『夢を諦めたい』を作り出した頃? 堀胃 :それがちょうど移行期間くらいです。 ──じゃあ、2ndEPの『旋回』では、もうそういう気持ちになっていて。 堀胃 :そうですね。で、今回の『骨格』で確実になりました。 ──『骨格』のジャケット写真になっている蝶みたく、蛹が羽化した感じがありますね。なぜポップス志向になっていったんですか?
6月7日の岸部シロー誕生日のコラムでも書いたように、今もなお進行形である大河ドラマ『ザ・タイガース物語』とは実に良く出来ているものだなあ、と折に触れて思わずにはいられない。 とりわけ今回のエピソード、すなわちタイガースがレコード・デビューした1967年からジャスト10年後の1977年、ついにジュリーがレコード大賞を獲ることになる曲を得て、それが当人の誕生日の週にオリコン・チャートの1位に輝く、なんてことにしたら、そりゃあ出来過ぎ、もっとリアルに描きなさいよ、と言われるだろう。 しかし、もちろん現実はその通り。ソロになってからの「危険なふたり」「追憶」「時の過ぎゆくままに」に続くオリコン1位となり、かつてレコード大賞には届かなかった「危険なふたり」を超えて、同じく日本歌謡大賞も、そして日本レコード大賞も獲得、併せて当時は演歌系限定の賞という印象だった日本有線大賞をも初受賞するなど、全方位の国民的ヒットとなった。 なお、この前年の南佳孝のアルバム『摩天楼のヒロイン』に、そして同1977年の同6月の25日(奇しくもジュリー誕生日!
意識不明で連絡もできないのでは? 待つ身のつらさで悪いことばかりを想像する。 東京が得体のしれない大海に思われ、もしもの時はいったいどうやって探したらいいのだろう?
「正しいことを言うときは 少しひかえめにするほうがいい」-「祝婚歌」で知られる詩人・吉野弘さん(享年87)が亡くなって一年、いま静かなブームを呼んでいる。何げない日常や光景の中に、人間の弱さや優しさ、他者とかかわって生きることの意味をうたった吉野さんの詩は、これまでもドラマ「ふぞろいの林檎たち」(山田太一)のセリフに登場したり、ロックアーティスト・浜田省吾のアルバム中に引用されたりしたほか、いくつもの教科書に掲載されてきた。その吉野さんの言葉が、先行きの見えない混沌とした時代の中で、共感をよんでいるのだ。今回、終戦直後、22歳の頃に書かれた未発表原稿が書斎から見つかった。軍国青年だったという吉野さんは、その反省から、詩人として"人のために生きる決意"を記している。"いのち""日常""大切な人"を詠むことにこだわった吉野さん。彼の言葉に、いま人々はなぜひかれているのか、その秘密に迫る。 出演者 和合 亮一さん (詩人・国語教師) あわせて読みたい
だから,私の作者の名前がなくとも,作品を喜んでくれるという意味で,私は知らない間に民謡を 一つ書いちゃったなと,そういう感覚なんです. 早坂 いいお話ですね. 「祝婚歌」は結婚式場とか,いろんなところからパンフレットに使いたいとか, 随分,言って来るでしょう. ただ,版権や著作権がどうなっているのか,そういうときは何とお答え になるんですか. 吉野 そのときに民謡の説を持ち出すわけです. 民謡というのは,著作権料がいりませんよ. 作者が 不明ですからね. こうやって聞いてくださる方は,非常に良心的に聞いてくださるわけですね. だから,そういう著作権料というのは心配はまったく要りませんから.... 早坂 どうぞ自由にお使いください. 吉野 そういうふうに答えることにしています. できれば全文を紹介したいなと思案してネット検索しているうち,この対談をもとに著作権を問わないと解釈 しているページに出会いました. この『渡る世間の裏話』は読んだことのある本だったのですが,内容はすっか り忘れてしまっていて,改めて読み直し,ここでも同様な解釈の根拠として引用させていただきました. 「祝婚歌」の著作権については,2002年の現在も,この対談時と考えが変わっていないということでした. 祝婚歌 吉野弘 が誰に贈られたものか. しかし,これは「祝婚歌」に限ったことで,他の作品については著作権に配慮した扱いが必要とされますので, 誤解がありませんように留意していただければと思います. なお,吉野氏の故郷である酒田市で『SPOON』という月刊誌を発行しているSPOON編集部には,当方の 突然の問い合わせにも快く答えて下さり,著作権について吉野氏の確認をとっていただいたほか,とても親切 なアドバイスもいただきました. ありがとうございました. 『SPOON』に連載された吉野氏の文章と詩,インタビューを収録した同編集部出版の『おしゃべりポエム~ 風の記憶』(吉野弘著)では,「祝婚歌」が誕生した背景についても語られています. 人気のクチコミテーマ