今では超ビッグタイトルとなった「スマブラ」シリーズ。今回は1999年にNintendo64に出た初代「大乱闘スマッシュブラザーズ」についてまとめます。 大乱闘スマッシュブラザーズとは? ニンテンドウオールスター! 大乱闘スマッシュブラザーズSPECIAL 感想レビュー - CreativeIdeaNote. 大乱闘スマッシュブラザーズ 、略して スマブラ とは一言で言えば任天堂の人気キャラクターがステージの落とし合いをするゲームです。最後までステージに残れば勝ち。おはじきやベーゴマ遊びみたいな感じですね。上手く相手を落下させたり場外に持って行ければ初心者でも勝ててしまうことがある、これまでの対戦格闘ゲームへのアンチテーゼのような所もありました。 タイトルに「 ニンテンドウオールスター! 」の文字がついている所からも分かる通り、とにかくお祭りゲームであることを強調していました。任天堂キャラクターがタイトルの垣根を越えて一同に集まること自体がとても珍しいことでしたし、更に喧嘩みたいに闘い殴り合うのですから、企画を通すのは相当大変だったはず。 このあたり、ほぼ日刊イトイ新聞の「 樹の上の秘密基地。「ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ」の情報・産地直送! 」に詳しく書かれているので興味がある人は読んでみるといいです。元任天堂社長の 故・岩田聡 さんがプログラムを担当したゲームなのも今となっては感慨深いですね。 世界観も独特 。子供の頃、フィギュアやオモチャを手で持って戦わせた経験がある人はまさにそれをゲーム内で再現したものを感じ取ることが出来ます。スマブラは空想の世界であり、ラスボスに相当するマスターハンドは現実世界の手。こうした背景は本作のオープニングや一人用モードだったり、後の スマブラDX やスマブラXで説明されるのですが、初代は一人用の謎のザコ敵集団など、どことなく暗くて怖い雰囲気がありましたね。 思い出 本作を最初に知ったのはテレビ東京の番組「 64マリオスタジアム 」から。まさかの任天堂キャラが闘い合っている光景を見て、「こんなゲームがあるのか! 絶対買わなきゃ! 」と思い、発売日にジャスコに行って自分の小遣いで買いに行きました。 当時は子供だったので、プレイ映像を初めて見たときには、単純に「パーセントが溜まった方が勝つゲームなのかな?
対戦モードでは、最高4人同時に対戦できる。画面は分割されず、キャラクタ同士の距離に応じてフィールドが拡大縮小される方式。1試合のみの対戦を楽しむこともできれば、CPUキャラも交えてのトーナメント戦もできる。 また、通常の対戦に加えて、特定の条件を付けた「スペシャル乱闘」もできるなど、様々なシチュエーションで楽しめるのはおもしろい。 2人でも楽しめるが、やはり4人で対戦するとそのおもしろさも倍になる。2対2のチームバトルにしたり、強すぎる友達を3人がかりで倒してみたりと、「友達との関係を壊さない程度に」楽しめる。まぁ、あまり酷いことをしても友達が怒るだけでつまらないとは思うが……。 ■対戦以外でも楽しめる要素がいっぱい!! パーティーゲームとしても十分!! アクションゲームなので当たり前だが、やはり戦う楽しさがしっかりと伝わるゲームに仕上がっているのはさすが、といったところ。アイテムを利用してキャラクタの弱点を補ったりできるし、4人対戦ともなれば全員が敵であるため戦い方も変わってくる。目立たないように移動して、他のプレーヤーがつぶし合うのを待つ。最後に、ボロボロになって残ったひとりをスマッシュ攻撃でぶっとばす……といった、戦略的要素(? )を考える楽しみもある。さらに、自分の戦い方がそのままスコアに反映される「評価制バトル」というのもある。たくさんの加点&減点行動が用意されており、ただ相手をぶっとばしているだけでは良いスコア(=勝利)には結びつかない。加点を考慮に入れての芸術的な闘いを目指す楽しみもある(体操競技のような感覚で闘う……そんな気分で)。 対戦だけに目を奪われがちだが、「DX」になってそれ以外のモードも充実し、それぞれがちょっとしたひねりがあって面白い。例えば、ゲーム中で手に入れたコインを使って、「ガチャポン」を遊べ、これでフィギュアをゲットできる。手に入れたフィギュアを配置して眺めたりできる。このように、ひとりでも、そして多人数でも楽しめるのでお正月の親戚一同で楽しむのもいい……。いや、楽しんでもらいたい。 (C) 2001 NINTENDO / HAL Laboratory, Inc. Characters (C) NINTENDO / HAL Laboratory, Inc. /Creatures Inc. / GAME FREAK inc. 【評価/レビュー】 大乱闘スマッシュブラザーズSP 【スマブラSP】 | Peter's Life. / APE inc. / INTELLIGENT SYSTEMS □任天堂のホームページ □製品情報 □関連情報 【11月19日】任天堂キャラが所狭しと暴れ周る!
とか言うバカを見たことあるけど、 どんなキャラが来ても納得できる人だけがパスを買ってください と告知もされているのに、そんなブーブー文句垂れるなら個別に買えばいいじゃん。 だから僕は好きな、もしくは動かしていて楽しそうなキャラしか買ってないぞ。 は? こんなキャラ誰も望んでないから枠の無駄だって? それ、ただのあんたの感想だろ。少なくとも僕は歓迎しているよ。 ※しかしベレトの時も荒れまくったが、いざ配信されると現実は使用率の高い人気キャラだった。 今回も声だけでかいノイジ―マイノリティ―が騒いでいるだけだと思いたい。 一人用モードの出来もいまいち オンラインだけでなく、一人用のメインモードとも言える灯火の星もストレスの塊なのよね。 あ、勝ちあがり乱闘はまあまあ面白いんだけど。 灯火の星は開始時とエンディングにムービーがあるだけでストーリー性は皆無。 いや別にストーリーは無くたって構わないんだけど、肝心の内容が異なるお題の対戦を延々続けるだけでつまらない。 そしてその "お題" はプレイヤーに不利になるようなものばかりで、それを○○無効だとかいったスピリッツの装備で対策しながら進めていくわけなんだけど、いちいち付け替えるのが物凄く面倒。 スピリッツとして登場するキャラクターはプレイアブルキャラクター同様に超豪華! 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U 感想・レビュー byみなと - ゲーマー夫婦 みなとも ＝夫婦で運営するゲームブログ＝. ・・・なんだけども当然操作はできないし、性能の違いを除けばキャラクター説明すらない単なる一枚絵なので、コレクション要素としても正直微妙。 なんとくにおくんシリーズのスピリッツまでいる。 マップは無駄に広い上に構造が複雑で、進める場所が分かりにくかったり 一方通行の場所があったりと、行きたい場所へ行くことすら困難。 エリアによってはどこが道かも分かりにくい。 未クリアのステージがどこにあるのか確認する術が無いのも不便極まりない。 エンディング全回収後でも達成率が99.
© Nintendo / HAL Laboratory, Inc. 「 大乱闘スマッシュブラザーズSpecial(スペシャル) 」は2018年12月7日にNintendoSwitchで発売された対戦アクションゲームです。開発はソラとバンダイナムコ、発売元は任天堂。全キャラ操作可能という豪華さとCPUの鬼畜な難易度、そして復活したボリューム満点の一人用アドベンチャー(ストーリー)モードの「灯火の星」などこれまでのスマブラの集大成的な作品です。 全キャラ操作可能の豪華版 全キャラ操作可能はSpecialだけ © Nintendo / HAL Laboratory, Inc. これまでのスマブラシリーズで登場した全てのキャラクターが使えるのが本作の大きな特徴 です。前作for (WiiU & 3DS)ではダウンロードコンテンツで別売りされていたFF7の主人公クラウドやプラチナゲームズのベヨネッタなども追加購入など必要なく使用可能です。版権管理や関係各所の交渉が想像を絶するほど大変だったのでは…。個人的にはコナミの悪魔城ドラキュラシリーズからシモンとリヒターが参戦したのが熱かったですね!
★ GCゲームレビュー ★ 4人同時対戦が可能!! 様々な要素を新たにひっさげ登場した乱闘ゲーム!? 「大乱闘スマッシュブラザーズDX」 ジャンル: 対戦アクション 発売元: 任天堂株式会社 価格: 6, 800円 プラットフォーム: ニンテンドーゲームキューブ 発売日: 発売中(11月21日) 【ゲームの内容】 マリオやピーチ、そしてゼルダなどのおなじみのキャラクタたち、はてはポポ&ナナ(アイスクライマー)など懐かしいものから新しいものまで、任天堂のキャラクタたちが一堂に会し、相手を倒すために試技を削る対戦アクション。一対一のバトルから、一画面に4人がひしめき合っての大乱闘など、派手な格闘がゲームキューブで楽しめる。パーティゲーム的印象があるが、中身は細かいところまでしっかり作り込まれたアクションゲームとなっている。 ニンテンドウ64で初登場し、多くのファンを熱中させたアクションゲームが、ついにゲームキューブに登場となった。歴代任天堂キャラが一斉に集い、マリオvs.
Ernie Ball Music Manからパッシブベース2機種8カラー登場! Post Date: 2016-11-14 13:15:08 ●ミュージックマンに新たな息吹を吹き込んだ骨太なパッシヴ・ピックアップを搭載した"カプリス・ベース"が登場。 カプリス・ベースは、ヴィンテージ・ルックスにミュージックマンのベース製作ノウハウをつぎ込み、現代のミュージックシーンで通用する、洗練されたモダンなサウンドを装備したベースです。 オフセット・デザインを導入し、アルダーを使用したコンパクトなボディは、軽量化を実現し、高い演奏性を実現しています。 864mmスケールに、38.
パワーがあれば削れるんですけど、パワーがないと上げてあげなくてはいけなくて、そこのデメリットはあります。ただアクティヴでこれぐらいパワーが強いベースだと、逆に音作りは難しいんですよ。初心者の方が大きいアンプで弾くと、どの帯域が出ていて何が足りないかの聴き分けが大変だと思うんで、最初はフルテンでやったりするじゃないですか。このベースはそう使うと大変なことになっちゃうと思うんですよね。コントロールの調整を少しでも覚えれば、自分の耳でいらないところを削って欲しいところは足せる。それに速弾き系の曲とか楽に弾けるから、そういった面では強いと思います。あとアクティヴとパッシヴのベースが混在して対バンすると、アクティヴの方がローがしっかりしていてパワーがあっていいねって言われることがあるんですよ。ベーシストとしてスタイルは全然違っていても、単純にお腹に " ズン " ってくるのはアクティヴの方が強い印象はあって、そうした時にいいなって思います。逆にパッシヴは指のコントロールがしやすいので、アコースティック楽器みたいに使えるんです。 ースティングレイの良さが特に引き出せそうなのはどんなジャンルだと思いますか? 私も全ジャンルをやってるんですけど、一番オススメは、 80 ~ 90 年代のベースのラインがしっかり出ているバンドとかにはめちゃくちゃいい印象があります。でもメタルや速弾き系にも全然強いのが新発見で、そっち系のジャンルもいけると思います。ポップス系で使いたかったらローとミドルはフルじゃなくてセンターで、ちょいトレブル上げぐらいにするといいと思います。スラップはベースを半分からちょい上げ、ミドル真ん中ぐらい、トレブルを 8 ぐらいにするとやりやすい。やっぱりレッチリをカバーするならこれから入った方がいい気がするなぁ(笑)。 ー立って弾いた時の体へのフィット感は? すごい弾きやすいです。立って弾いてみたらちょっと欲しいなって(笑)。思ったより可愛いですね、なんかビックリ(笑)。もうちょっと古いイメージだったんですけど、めっちゃ可愛い! ミュージックマン・スティングレイのベースについて【ベース博士】. ドリーム・シアターを弾きたくなりますね。 ー5弦モデル(写真左/StingRay5 Special)も用意しているんですが・・ 軽っ! 5 弦ベースでこの軽さ(笑)。ローズウッド指板の方が音の相性がいいかも知れない。 4 弦と全然違う。アクティヴの多弦ベースって高音と低音のバランスが良くないことがあって、 REC の波形を見ると自分の耳で良くないって思うところは波形が乱れてるんですよね。アクティヴの多弦ベースは自分が求めている音がハイフレットから一番低い音まで納得したものでなかったら難しい。高額な買い物なので特に慎重になりますね。 ー5弦モデルの音のバランスは?
会社 ボール・ファミリーについて キャリア コンタクト・アス アーニーボール・ウェブ・サイト インターナショナル・ディーラー・リスト サイトマップ サポート FAQ フォーラム Warranty Info ストアー・ロケーター シリアル・ナンバー・データベース © 2021 Ernie Ball Music Man 1-866-823-2255 ニュース・レターの登録 登録すると、新製品、コンテスト、コンテンツシリーズなどについての情報をお送りします。 苗字 名前 Eメール・アドレス 情報 エレクトリック ベース アコースティック アーニーボールのメーリングリストに登録してください。 退会はいつでもできます。
■濃密な90分間 エレキ・ベースの歴史、愛用しているスティングレイについて高水健司氏の見解も交えつつの専門的なお話から始まり、ベース・ラインの構築、リズムの取り方、ピッキングによるニュアンスの違いと、濃密な内容を90分という限られた時間の中で真剣に伝えて下さった高水健司氏。スタッフにも優しく接してくださるお人柄は正に"大仏さん"で、学生の頃、夢中でベースマガジンを読んでいた身としては夢のような時間でした。 高水健司氏、ご来場いただいた参加者の皆様、本当にありがとうございました。 御茶ノ水楽器センター公式twitterアカウントではイベント情報も随時つぶやいておりますので、是非フォローして下さいね! ■Profile 高水 健司 たかみずけんじ 大仏さんの愛称で知られる、日本を代表するセッション・ベーシスト。 1973年からプロとしての活動を開始し、松任谷由実、松田聖子、井上陽水、 山口百恵、寺尾聰、福山雅治、今井美樹、徳永英明など、数えきれないほど 多くのレコーディング/ライブ・サポートを行なってきた。 歌を引き立てるフレーズ・センスは抜群で、まさに国内ポップス・シーンを根底から支えてきた重鎮だ。
単純に出力がでかいということじゃなくて、ベースアンプと同じでワット数を大きくして天井を広くする、それによるレンジのゆとりっていう感じですよね。上や下が歪んでないナチュラルなトーンというか、クリーンな印象ですね。僕はピッキングのニュアンスでセルフ・コンプレッションさせたり、逆にダイナミックを出したりしたいので、このゆとりがあるサウンドは結構好きですね。 ー3バンドEQでミッドのコントロールが増えているのはいかがですか? スティングレイに関しては 2 バンドの方が好きなんですよ、単純明快で ( 笑)。 やっぱり回路が増えるほど音って悪くなるから、なるべく余計なものを付けないで欲しいと思ってるんです。でも、それはあくまで個人的な意見で、アンプが選べない現場や 2 バンドの繊細な音作りよりは、 3 つのコントロールで大まかに触れてプラス EQ で音を作っておいた方が楽な時があります。だから現場ごとの状況によってある程度の安定した音を作る必要がある時は、 3 バンドの方が安全な気がします。自分の感覚でミッドの帯域をコントロールしたり、絶妙な匙加減をするのがプレイヤーの醍醐味だとは思うんですけどね。だから昔は 3 バンドは反対派だったんですけど(笑)、ただミュージックマンは楽器自体が鳴っているから、電気ぐらいで音の芯はへこたれていない感じがしますけどね。 ーメインの5弦のワーウィックとスティングレイはどのように使い分けていますか? 僕のワーウィックはかなりナチュラルなトーンが出るので、この 5 弦と古いフェンダーがあれば、大体の現場はこなせる感じなんです。でも、そこにスティングレイを置くことで、現場に合わせて弾けば、プレベよりも抜けるし、ちょっとブイブイいわせられるのが今はすごく楽しくて ( 笑) それにスティングレイって意外とまだ追求されていない楽器だと思うんですよ。今、シティ・ポップがリバイバルして、またソウルや R&B 、ディスコ辺りが来そうな感じがあるからこそ、このスティングレイの音が重宝されるんじゃないかなって思ってます。時代ごとの音楽をチェックしなければいけないミュージシャンなら、スティングレイのハムバッカーはこれからのサウンドだと思うんですよね。若いベーシストもひっくるめて、スティングレイで大人の音を出すのがここからのキーワードじゃないかなって。若いベーシストにとっては、スティングレイのハムバッカーだからこそ出るミッドとトレブルのブリッとした感じに新鮮さを覚えるんじゃないかな。だからすごい楽しみなんです。僕は勝手にスティングレイを先取りしてる感じで、優越感に浸ってます(笑)。 ●村田隆行の最新情報はコチラまで→