人懐っこかったり可愛い笑顔を見せてくれたり…。男性が女性に対して可愛いと感じるのは性格や仕草だったりします。しかし、女性の"体の部位"にも、これらと同じように「可愛い」と感じる男性は多くいるんです。そこで今回は、男性が「可愛い」と感じる女性の部位を5つご紹介します。 華奢な肩 前からでも後ろからでも、抱きしめたときに思いの外薄い…!というのもキュンと来るポイントなんだそう。 女性の小柄さを象徴する華奢な肩は、非常に繊細で危うい印象を与えます。 夏場の薄着や肩出しにドキッとする男性も少なくありません。 自分からはチェックしづらい部位ですが、肩のケアも忘れずに行いましょう。 小さな手 女性の"小さな手"というのは男性が思わずキュンとしてしまう一つの部位。 「自分より小さい」というのを実感すると、つい「守ってあげたい」という気持ちが込み上げてくるみたいです。 ふんわりしっとりした特有の柔らかさがに"オンナ"を感じるのかもしれません。 季節問わずハンドクリームでしっとりすべすべの手をキープしましょうね。 いつも彼に可愛いって思われたい! (photo-by-hitdelight/Fotolia) まん丸な瞳 話を真剣に聞いている時に女性が見せる"まん丸な瞳"にグッとくる男性は多くいます。 身長差もあいまって、自然とちょっと上目遣いになっていたりするともうたまらない!という男性も多いのだとか。 目は口ほどにものを言うとはよく言ったもので、瞳はその人の感情や、雰囲気を読み取るのに重要な部位の一つ。 話を聞く時は、お互いの瞳が見られるよう、向かい合わせで座ってみると良いですね。 ふにふにほっぺ ふとした瞬間に、男性からほっぺをぷにぷにされたことはありませんか? マシュマロのようなやわらかほっぺは、ついつい触りたくなってしまうようです。 ふんわりした印象を与えたいなら、パウダーを忘れずに使いましょう。 ベビーピンクや薄めのオレンジなど、主張しすぎない自然なチークも効果的です。 モデル体型に憧れる女性も多いですが、標準体型は標準体型でこういった「触り心地の良さ」が光りますよ。 うるツヤ唇 女性らしさの象徴とも言えるのが、男性より少し厚めの"うるツヤ唇"。 肌の質感や、顔色の印象を良くするためにも必ず押さえておきたい部位ですね。 リップクリームを極力持ち歩き、毎日ケアできるようにしましょう。 目指すべきはキスをしたときに「柔らかい…!」と思ってもらえる、ふんわりリップですよ。 彼の気持ちを離さないためにもしっかりパーツケアをして(photo-by-Slava_Vladzimirska/Fotolia) いかがでしたか?
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輪郭だけだと、結構ユーモラスな絵柄なんですが 影を入れると一気に強烈なインパクトを放ち出す! こういう、ぞわぞわしてくるような木肌も『モチモチの木』の特徴です そして、影を入れるとやはり不吉な雰囲気に カクカクした太い線と、大胆に入れられた影という『モチモチの木』メソッドに沿って描いていくと、切り絵じゃなくてもそれなりに『モチモチ』に。 この調子で、色んなものを『モチモチ』化していきたいと思います。 あれもコレもモチモチです ここからは、ボクが描きたいものを描くコーナー まずは、みんな大好き『3年B組金八先生』! なんとなーく描いてみた題材ですが、思った以上のモチモチ感(パンの食感的な意味ではなく)が出ましたね。髪の毛のゴチャゴチャした線がポイントでしょうか。 しかしこの先生、邪悪なオーラ放ちまくりで、生徒たちの悩みはビタイチ解決してくれそうにありません。どっちかというと『バトル・ロワイアル』の方の先生! 「草原」イラスト無料. モチモチの木風『ちびまる子ちゃん』 滝平二郎さんの切り絵って、不安感をあおるとともにノスタルジーも喚起される絵柄なので、昭和ノスタルジー漫画に合うかなー……と思ったんですが、まったく合わなかったですね。不安感が前面に出すぎ! いうなれば、日野日出志の描いたまるちゃんという感じです。 モチモチの木風・綾波レイ(『新世紀エヴァンゲリオン』に出てくる女子ね) 『モチモチの木』に出てくるのは子どものジジイだけですが、滝平さんの他の作品に出てくる女の子は、妙に色っぽくてカワイイので、描いてみました。 『モチモチ』メソッドから外れたカラーリングにしてみましたが、カクカクっとした輪郭が綾波にマッチしてるんじゃないでしょうか? 『ドラえもん』in モチモチ これまた『モチモチの木』というよりは、滝平さんの別の絵本『猫山』風ですが。 とりあえず、ドラえもんがデカイのは置いといて(ビッグライトでも浴びたと思って)、しずかちゃんが色気ありすぎ! うーん、やっぱり滝平さん風の女子からは色気があふれてしまうなぁ~。 ワシントンの絵本 ここまで漫画キャラなどを『モチモチの木』風にしてきましたが、『モチモチの木』はやはりストーリーあってのもの。 ……ということで最後は、この有名な物語を『モチモチ』にしてみました。 『モチモチ』モノマネ、もうちょっと練習します 切り絵でもない上に、デジタル作業での絵柄モノマネでしたが、意外と『モチモチの木』感が出たんじゃないでしょうか?
そもそも「ステンシル」とは、日本語で言えば「型染」。絵柄や文字の形が切り抜かれた型を使って、上から塗料を擦り込んでプリントすることです。型紙があるので、イラストを描くことが苦手な人でも大丈夫。同じ模様を繰り返し転写することができます。 塗料を変えれば、さまざまな素材にプリントすることができます。衣類や壁、家具などにちょっとしたアクセントを入れたり、雰囲気をガラリと変えたりすることもできます。 今回は型紙から自作する方法や、ステンシルの手法、アイデアをご紹介します。DIY初心者さんでも出来そうなものばかりなので、ぜひ挑戦してみてくださいね! 自作ステンシル. 01 子どもと一緒に! 自作ステンシル. 02 トランプの型紙 自作ステンシル. 03 使い捨て皿の型紙 自作ステンシル. 04 グルーガンの型紙 自作ステンシル. 05 フェイクリーフにステンシル 自作ステンシル. 06 消しゴムステンシル 自作ステンシル. 07 ステンシルでウォールアート 自作ステンシル. 08 電球にステンシル 自作ステンシル. 浮世絵版画の作り方を解説！あの北斎の名作の原画が一枚も残ってない理由って？ ｜ 和樂web 日本文化の入り口マガジン. 09 テーブルにステンシル 自作ステンシル. 10 壁一面にステンシル!
パルミーの月謝制は5, 000名以上の利用実績。初心者からプロ志望まで大歓迎。まずは気軽に無料お試し! 詳細はコチラ! 細かい部分の描写をして岩を完成させる STEP6: 地面の陰を描く 新たなレイヤーを作成し、地面にブラシを用いて影を付けていきます。 この影の濃さは日光の強さに依存するため、そのシーンに応じて影を加える必要があります。 STEP7: 調整 最後に岩と影の部分を選択ツールで選択し、 彩度 や 色相 を変化させ完成です! Illustratorでスタンプ風のかすれの描き方 | 鈴木メモ. 以上で、「Ariの背景イラストシリーズ講座 Vol. 2: 岩の描き方講座」は終了です。 動画講座では、さらに詳しく解説を行っていますので記事よりも理解しやすくなっています。 また、Ariさんの講座の続編は Ariの背景イラストシリーズ講座 Vol. 3:木の描き方講座 です。 今回の講座に引き続き、是非チェックしてみてくださいね! 初心者から絵師デビュー! 【初心者歓迎】自宅でイラストが学べるオンライン教室。わかりやすい動画授業+質問相談サポートで、あなたの上達を更に加速!【7日間の無料お試し実施中】 詳細はコチラ!
28」「255」に設定 数値はお好みで調整して下さい。黒い面が多い方が使いやすいと思います。 ●テクスチャをレイヤーの一番上に配置(レイヤー名「テクスチャ1」) ●「テクスチャ1」の描画モードを「スクリーン」に変更 かすれた印刷のような表現になりました。 ●水彩の画像を用意 ●上記と同様にテクスチャを制作します。 ●テクスチャを「模様」レイヤーの上に配置(レイヤー名「テクスチャ2」) ●「テクスチャ2」を右クリック→「クリッピングマスクを作成」を選択→レイヤーの描画モードを「スクリーン」に変更 模様部分の印刷がはげたような表現になりました。 ●クラフト紙の画像を用意 ●レイヤーの一番上に配置(レイヤー名「テクスチャ3」) ●「テクスチャ3」の描画モードを「焼き込みカラー」に変更 古い紙のような色味になりました。 このようにテクスチャを制作し、描画モードを変更して画像を加工していきます! テクスチャ効果を他にも試してみたのでご紹介します! 上記と同様にイラストを制作しました。 ●クラフト紙を「レベル補正」→同じテクスチャ2つ配置(レイヤー名「テクスチャ1」「テクスチャ2」) ●「テクスチャ1」「テクスチャ2」の描画モードを「スクリーン」に変更 ●「テクスチャ1」「テクスチャ2」の画像の位置をそれぞれずらす 印刷の粗が多めのような表現になります。 ●クラフト紙を配置 ●「テクスチャ3」の描画モードを「ソフトライト」に変更 柔らかい印象になりました。 ●くしゃくしゃにしわをつけた紙を「レベル補正」→テクスチャを「幹1」のレイヤーの上に配置(レイヤー名「テクスチャ4」) ●「テクスチャ4」を右クリック→「クリッピングマスクを作成」→レイヤーの描画モードを「スクリーン」に変更 木の幹の模様?のような雰囲気に。 いかがだったでしょうか。 テクスチャは色調補正の調整と描画モードによって効果が変わってきます。 目の粗さが違う紙や布などを使ってみても面白いかもしれません。 是非色々試してみてください^^
208)からの転載です。 そのほかには下記のような記事が掲載されています。 (▼クリックすると画像が大きく表示されます) 特集のすべての記事は誌面でお読みになれます。 月刊『MdN』掲載記事号の情報はこちら! ■そのほかの月刊『MdN』からの転載記事 必修科目のデザイン表現72(『MdN』2011年7月号より) 頼れるデザイナーの頼れる技40(『MdN』2011年6月号より) デザイン・ワークショップ! (『MdN』2011年5月号より) プロでも見落としがちなデザインの死角(『MdN』2011年4月号より) Photoshopで写真をクリエイティブに操る(『MdN』2011年3月号より) デザインを形にする取っかかりの技(『MdN』2011年2月号より)
彫ゆうさんにすぐに色板(いろいた)を彫ってもらうよ。 和 うんうん、楽しみだねえ。 *** こうして色分けされた校合摺は、彫師に渡され、彫師はそれをまた山桜の板に貼り込みます。そして今度は、絵師が朱墨で塗った部分が凸部になるように、版木を彫っていきます。このように、木版画に必要な色の部分の版木(色板)が出来上がっていきます。 完成イメージを共有する、版元のディレクションと職人のチームワークが鍵 8月に入り、いよいよ新商品を制作するための版木が揃いました。高木屋の史郎左衛門と絵師の和樂は、摺師のとま蔵のもとへ。 髙 やあ、とま蔵さん、先日話した例の新商品、彫ゆうさんから版木が上がってきたから、摺ってほしいんだ。 と はいはい、例のですね。墨板と色板で、板はぜんぶで3枚ですね。なんですか、これ? ブツブツがいっぱいだ。病気の金魚の浮世絵? 髙 病気じゃないよ、いま流行りのドット柄の金魚だよ。ナウくない? と ……。ま、とりあえず摺っていきますね。 *** 浮世絵版画の制作工程では、フルカラーの完成図というものが存在しません。摺師の手元にすべての版木が揃い、絵師や版元の指示のもと、最終的な色がここで決定するのです。摺師は頭のなかで完成図を思い描きながら、一色ごとに図柄がずれないように摺り重ね、全体の色調のバランスもとっていきます。ちなみに「ばれん」と呼ばれる道具で和紙に摺りますが、これが結構な力仕事。特に江戸の浮世絵版画は、和紙の繊維の中に絵の具の粒子をきめ込むように摺ります。(ですから、200年前の浮世絵の色が今日まであんなに残っているのです。)几帳面さと体力が求められる職業です。 「ばれん」で和紙に図柄を摺る摺師。 画像提供:アダチ伝統木版画技術保存財団 と この黄色はどんな感じが良いですか? 山吹色っぽくします? もう少し薄く? *** 江戸時代の摺師が使った絵の具は、基本的に赤、青、黄の3色。これを混ぜ合わせ、水分で濃淡を調整しながら、必要な色をつくりました。 和 んー、あんまり濃くない方が良いかなぁ。草色は暗めで考えてるけど。高木屋さん、どう思います? 髙 草色を暗くするなら、黄色も濃くした方が……とま蔵さん、試しに濃い黄色と薄い黄色と2パターン摺ってみてもらえる? と はいはい。いくつかバリエーション摺りますね。 *** 江戸時代の浮世絵版画のディレクションが、どこまで誰に委ねられていたか、はっきりとしたことはわかっていません。しかし、同じ絵師の作品でも、版元によって出来が大きく左右されることから、おそらくはプロデューサーである版元に、ディレクションの権限もあったのではないかと考えられます。たとえば喜多川歌麿(きたがわうたまろ、1753?