愛の才能 - 2. DNA - 3. 1/2 - 4. 桜 - 5. ピカピカ - 6. 微熱 - 7. FRAGILE - 8. ギミーシェルター - 9. ブロッサム - 10. ミホミホマコト (ミホミホマコト) - 11. 山羊王のテーマ (タイガーフェイクファ) - 12. フェアリー・チューンズ (川本真琴 feat. TIGER FAKE FUR) - 13. 川本真琴and幽霊 (川本真琴and幽霊) - 14. 願いがかわるまでに - 15. Remix - 16. ミュージック・ピンク (川本真琴withゴロニャンず) - 17. ホラーすぎる彼女です アルバム オリジナル 1. 川本真琴 - 2. gobbledygook - 3. 音楽の世界へようこそ (川本真琴 feat. TIGER FAKE FUR) - 4. 川本真琴withゴロニャンず (川本真琴withゴロニャンず) - 5. 新しい友達 ベスト 1. The Complete Singles Collection 1996〜2001 ライブ 1. KING SIZE BEDROOM TOUR セルフカバー 1. 川本真琴、消えた理由と過去が壮絶すぎてヤバい…復帰後の現在も衝撃だった...【あの人は今】 - YouTube. ふとしたことです 映像作品 1. 忘れそうだった - 2. LIVE 1997 早退 - 3. clips 1996-2001 - 4. KING SIZE BEDROOM TOUR 関連項目 ミホミホマコト - 岡村靖幸 - ソニー・ミュージックレコーズ - ソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ - エピックレコードジャパン - ハマジム - My Best! Records - ディスクユニオン この項目は、 音楽 に関連した 書きかけの項目 です。 この項目を加筆・訂正 などしてくださる 協力者を求めています (ポータル 音楽/ ウィキプロジェクト 音楽 )。
新しい!! : 忘れそうだった (川本真琴の映像作品)と渋谷公会堂 · 続きを見る » 愛の才能 愛の才能」(あいのさいのう)は、川本真琴の一枚目のシングル。英語表記では「sense of love」。. 新しい!! : 忘れそうだった (川本真琴の映像作品)と愛の才能 · 続きを見る » 1/2 (川本真琴の曲) 1/2」(にぶんのいち)は、川本真琴の3枚目のシングル。1997年3月21日にソニー・ミュージックレコーズから発売された。. 新しい!! : 忘れそうだった (川本真琴の映像作品)と1/2 (川本真琴の曲) · 続きを見る » 1997年 この項目では、国際的な視点に基づいた1997年について記載する。. 新しい!! 川本真琴/忘れそうだった. : 忘れそうだった (川本真琴の映像作品)と1997年 · 続きを見る » 7月 7月(しちがつ)はグレゴリオ暦で年の第7の月に当たり、31日ある。 日本では、旧暦7月を文月(ふづき、ふみづき)と呼び、現在では新暦7月の別名としても用いる。文月の由来は、7月7日の七夕に詩歌を献じたり、書物を夜風に曝す風習があるからというのが定説となっている。しかし、七夕の行事は奈良時代に中国から伝わったもので、元々日本にはないものである。そこで、稲の穂が含む月であることから「含み月」「穂含み月」の意であるとする説もある。また、「秋初月(あきはづき)」、「七夜月(ななよづき)」の別名もある。 英語での月名 July は、ユリウス暦を創った共和政ローマ末期の政治家、ユリウス・カエサル(Julius Caesar)からとられた。カエサルは紀元前45年にユリウス暦を採用するのと同時に、7月の名称を「5番目の月」を意味する "Quintilis" から自分の家門名に変更した。なお、8月の英名 August はアウグストゥスにちなんでいる(ギリシャ語で Αύγουστος は8月を表す)。詳細は8月を参照。. 新しい!! : 忘れそうだった (川本真琴の映像作品)と7月 · 続きを見る » 7月21日 7月21日(しちがつにじゅういちにち)はグレゴリオ暦で年始から202日目(閏年では203日目)にあたり、年末まであと163日ある。誕生花はヤマユリ、アサガオ。. 新しい!! : 忘れそうだった (川本真琴の映像作品)と7月21日 · 続きを見る »
女の子同士の淡い恋愛感情という文脈を見出すと、途端に歌詞世界にスゴ味が増してきませんかね? 特に私が引っ掛かったのは、以下の部分 "絶好だ"って彫った横に"今度こそ絶好だ"って彫った 誰も気づかない机の上 あたしたちがそっと息している 男女の恋愛で、 "絶好" なんてワード使うかなあ~?単にアテクシが知らないだけ?同性同士で使うワードに思えてならない。 しかも、サビの結びの言葉、 "出来ない出来ない出来ない出来ない" という叫びも、百合ものだと考えると、切迫性が増してくるのではないか? 忘れそうだった (川本真琴の映像作品) - ja.LinkFang.org. "とっかえっこする卒業証書" も、 "片っぽの靴がコツンてぶつかる距離が好き" てゆう距離感も、絶妙なワードなんですけど、 "神様が作りかけてやめてしまった こんな気持ち分かんない 全然" ってゆうワードも奥深い。どことなく禁忌な感情を想起させるワードじゃない? ・なんてゆう、妄想も楽しいんですけど。 仮に、この曲が女の子同士の恋愛、百合ものであったとしても、実は大した問題ではないのだ。背後には、もっと大きなテーマが流れている様に思うし、百合ものというギミックがあったとしても、それは川本真琴の使うレトリックの一つに過ぎないのである。 彼女の扱うテーマは、もうちょい遠大なものだと僕は思っている。 ・例えば、初期の川本真琴には 、"遠くに投げれる強い肩、うらやましくて男の子になりたかった"(1/2) という一説がある様に、恋愛の発生と、それによって生じる埋められない相手との絶対的な距離、性差の壁を意識する歌詞が散見される。 これはまごう事なき、思春期の少年少女の歌である。 思春期の意識革命ってのは、誰もが通りながら、大人になればみんな忘れてしまう。だから、皆、思春期の時の話や歌が大好物なんだと思うんだけど、 その中でも川本真琴は、その時代の心象風景を切り取るのが抜群に上手い歌手だ。恐らく未だに川本真琴の領域にまで到達した人はいないんじゃないかってくらい、その真に迫る迫力は他の追随を許さない。 ・川本真琴は、デビュー作で "「成長しない」って約束じゃん?" と相手にいきなり語りかけてくるし、続く2ndシングルでは、相手へのほどけない想いを持て余しているのに "他人だよね?" と、相手との距離を測りあぐねている言葉を最後に投げかけてしまう。 そこには恋愛でも家庭でも学校でもどこか居場所がなく、ただ、自分が自分のままでいられる場所を求めて彷徨い、誰かにその想いを仮託したい!という思春期の切迫性が綴られている。授業や学校を抜け出して、独りでタバコをふかしたり、屋上で焼きそばパンを食べてもどうしても埋まらない、世界との違和感。川本真琴はそれを歌ってきた歌手だった。 ・思い返せば、初期の川本真琴は、ショートカットでボーイッシュな佇まいでアコギをかき鳴らし、男でも女でもないユニセックスな雰囲気を醸していた(それ以前に掴み所のない不思議ちゃんでもあったが)。 後年のインタビューでは、「そのスタイルは大人たちにプロデュースされ、作られたものだ」と本人が述懐しているが、だとしても、見事言わざるを得ない。そこには、性別的なマッチョイズムやガーリーなものに居場所のない、どちらにも行けない思春期性を湛えていた様に思う。つまり、川本真琴の世界観は、見た目においても、バッチリと本人の作風を反映したものだったのだ。 ・10代の頃に誰もが抱えていた孤独感を川本真琴は狙い撃つ。 窓をつたう雨の粒みたいに、線香花火の滴みたいに、 一つになったら落っこちちゃうの?ひとりぼっちでいなくちゃダメなの?
「忘れそうだった」(わすれそうだった)は、川本真琴のビデオ・クリップ集。「忘れそうだった」(わすれそうだった)は、川本真琴のビデオ・クリップ集。1stアルバム『川本真琴』が発売された翌月の7月に発売された。発売日の7月21日は、1stツアー川本真琴 LIVE 1997 「早退ツアー」のハイライトとなる、渋谷公会堂2days公演の前日に設定され、川本真琴の人気絶頂期の中のリリースとなった。自身の初のビデオクリップ集であり、ヒットシングルの「愛の才能」、「DNA」、「1/2」3曲のプロモーションビデオの合間に、自転車に乗って町を走り抜ける映像が差し込まれている。封入されている、ポスターサイズの歌詞カードには川本真琴自身のコメントと、プロモーションビデオ撮影時のオフショットなどが多数掲載されている。川本真琴のビデオクリップ集には、後に発売された clips 1996-2001があるが、シングル曲3曲のプロモーションビデオは収録されているものの、他の映像は収録されていない。「忘れそうだった」は、VHSのみのリリースであり現在は廃盤状態にある。この為、プロモーションビデオ以外の、おまけ映像はここでしか観る事が出来ない。 出典:wikipedia
JR「本八幡」駅 今は、戦後の面影が消えて、近代的な便利さを持つ街に変化しましたね。すごく暮らしやすい街だと思います。JR・地下鉄・私鉄と駅が3つあって、ほとんど雨に当たらずに乗り換えられる。高速道路のインターチェンジも近い。外環(東京外環自動車道)ができたらどこへでも行けて、もっと便利になるでしょう。利便性の高さは相当なものだと思います。もともと便利な場所でしたが、街の変化の早さというのはすごいですね。コルトンプラザとか、ああいったものができるのも早かった(※5)。 レトロカーの置物 昔から市川に住んでいる方々は、かつての街の記憶を持っていますし、新しく住まわれた方々は近代的な本八幡のイメージを持っている。お客様を見ていると、そのふたつの価値観があるように感じます。 今後、「cafe 螢明舎」はどのようなカフェでありたいとお考えですか?
しっかりとしたボディーに華やかな香り。苦みと甘味のバランスがとても良い。 口に含んだ最初の味から、時間と共に変化する!!! まるで赤ワインみたいです。 キッシュプレート&バケット 今回は蛍明舎のフルコースを堪能しました! まずは、キッシュとワイン。 キッシュプレート¥1250(税込)。バケット¥150。 キッシュプレートはオープンから14時までのサービスです。 プレートは、キッシュは4種類の中から選べ、自家製南仏風ラタトゥイユ、クスクス、青菜が付きます。 それにコーヒーかダージリンがセットに!
JR「本八幡」駅からほど近いビルの2階にある「cafe 螢明舎 八幡店」。カフェの世界では名高い存在で、本八幡が誇る名店である。オーナーである下田荘一郎さんは、この場所で約30年、こだわりのコーヒーを丁寧に淹れ続けてきた。木の温もりと柔らかで落ち着いた空間には、大切に育まれてきた長い時間が流れている。螢明舎は、作家・村上春樹氏との縁がある喫茶店で、氏のエッセイの中にも登場している(※1)。また、大自然と動物を撮影するカメラマンとして世界中から賞賛を浴びた故・星野道夫氏もこの店をホームグラウンドとしていた。取材の日も、著名なミュージシャンが楽しそうにコーヒーを飲んでいた。お店があるのは、古くから発展してきた街・本八幡。文化人も好むこのカフェの魅力と、本八幡の街についてお話をうかがった。 「cafe 螢明舎」をオープンされたのはいつ頃ですか? オーナーご自身はカフェをされる以前は何をされていましたか? コーヒー 僕自身はもともと画家として活動していました。展覧会を中心にアルバイトやら絵画教室などで生計を立てていましたが、暗中模索の日々でした。そんな折に縁あって、当時の「谷津遊園」のそばで喫茶店を開くことになったんです。それからしばらく絵筆を置いて、喫茶店経営とコーヒーの修行に入りました。出発点はそんな感じだったのですが、いつの間にか嗜好品としてのコーヒーの奥深さに魅せられ、本気モードに入っていました。そして「フレンチスタイルの珈琲屋」という、かなりディープな分野に辿り着いたんです。1982(昭和57)年に谷津店を開き、数年後に、ここ八幡店を開きました。 看板 初めは画業と喫茶店の両立を考えていて、その頃「ジャズ喫茶を経営しながら作家をしている」という人を知人から紹介されて、そのお店に行ってみたんです(※2)。その人が当時まだ小説家デビュー前の村上春樹さんでした。お店の感想は、手造り感のあるジャズバーといった様子でした。そして「自分にもできないはずがない」と意を決したんです。その後、当時、習志野に住まれていた村上さんが何度か「cafe 螢明舎(谷津店)」に訪ねてくれ、エッセイにも螢明舎のことを書いてくださいました(※3)。 「cafe 螢明舎」とは一言で言えばどのようなカフェですか?
カウンター席 たくさんありますが、八幡店の場合、この7mのカウンターです。職人さんは店内に入れるのにとても苦労しました(笑)。サイドボードは、ロダンの「カミーユの首・習作」を飾る為にデザインしました。星野さん(※4)持参のエッセイや写真集も納めています。僕自身はお店自体をオブジェ、自分の作品だと思っています。 こちらは星野道夫氏など著名な文化人にも愛されていますが、なぜでしょうか? また普段はどのようなお客様が多くご利用されますか?