岩城滉一さんの、初主演になった映画は「爆発!暴走族」です。爆発! 暴走族の岩城滉一さんは、 全身黒づくめで身にまとった身装で、疾走すされる一匹狼のライダーとして出演されております。 そして、地獄グループの矢間の指図で狙われ、襲撃されますが何度も岩城滉一さんの、巧みなバイクテクニックでかわされます。 そして、暴走族としてオートバイで乗り回していかれ、若者たちの暴力と熱い青春ストーリーになっている作品です。
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と、怒って一喝。(菅原さんは酒癖が悪くて有名だったそうです) ただ、 先輩なんだから金は置いてけよ と、お財布は出させていたそうです(笑) 東映時代の菅原文太さん。 芸能界のドン・若山富三郎も何も言えなかった さらに、 「芸能界のドン」 と言われた 若山富三郎 さんにまで、 その大先生とやらは何処にいるんですかい? と、言っていたそうですが、 天下の若山さんも、渡瀬さんの睨(にら)みには恐れをなし、何も言えなかったそうです。 元ボクシング世界王者・ガッツ石松も一目置いていた そして、当時、芸能界最強の一人と言われた、歌手で俳優のジョー山中さんも、渡瀬さんの目つきを見ただけで縮み上がって、 あの人、怖いけど誰ですか?
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血判状で契りを結んだ岩城滉一と舘ひろしの友情に亀裂を生んだ衝撃的すぎる理由に一同驚愕!リーダー格のガチ喧嘩でバラバラとなったクールスを再び一つにしたものとは? - YouTube
暴走族」では 千葉真一を差し置き、岩城滉一は主演でデビューを果たしたのだった。 そんな、岡田と岩城の関係だったから、クールスのメンバーも映画に 出演させてもらえるよう岩城が交渉したのだった。 その結果、出られるようになるのだがその出演依頼を舘ひろしはクールスの リーダーとして断ったのだった。 なぜなら、当時、芸能プロデューサーの上條の働きもあり、COOLSとして デビューを控えていて、映画出演どころではなかったのである。 これが、舘ひろしと岩城滉一との仲に亀裂が入った直接の原因となったのである。 そして、岩城滉一はだんだんと、クールスの活動に参加することがなくなっていく。 ということで、 キャロルの矢沢永吉とジョニー大倉 そして、 クールスの舘ひろしと岩城滉一の関係は同じということです。 なぜなら、四人とも才能があり力があるだけに違った方向性が生まれてくる。 これは世の中の摂理であり、原理原則といってよいでしょう。 なので、これがキャロルとクールスの共通点ということになるのです。
51ガレージチームイワキの若い子達は、お父さん的存在なのではないでしょうか。 そして、怒られていたとしても、若い子達が岩城滉一さんについて行ってる事から、愛されているのではないでしょうか。 51 ガレージチームイワキの活動も注目ですね! 岩城滉一のバイクの愛車はとんねるずの番組でも登場した?
夜の本気ダンスは、紛れもなく「踊りたくなる」というサウンドを奏でるロックバンドだが、1曲の中で豊かなドラマを描き上げることにも非常に長けている。美しい音像がたくさん渦巻いているミニアルバム『PHYSICAL』も、そういう作品となった。緻密且つ大胆に構築された6曲は、多彩な刺激の塊だ。今作について4人に語ってもらったインタビューの中で、興味深いワードとして浮上したのが「空気感」。西田一紀(Gt)による歌詞の考察も素晴らしい。このバンドの音を一層楽しむためのヒントを得られる内容になっていると思う。 ――このミニアルバムを作るにあたって、何かイメージしていたことはありました? 米田貴紀(Vo/Gt):フルアルバムよりもラフな感じというか。「自由に、縛りなくやろう」という感じでした。それプラス、ちょっと実験的というか、今までやってきてないことをやってみるってことも考えてましたね。 ――ライブがなかなかできない状況での制作でもありましたよね? 米田:はい。2月にホールでライブをやって、その直後からいろいろ状況が変わってしまったんですけど。 西田一紀(Gt):4月とかはメンバーと直接会うこともなかったです。 マイケル(Ba/Cho):画面越しで話をしてはいたので、そんなに「会ってない」っていう感覚にはならなかったですけど。 西田:僕はみんなが心配で心配で仕方なかったですよ。 米田:ほんまなのか、つっこんでいいのかわからん、むずいボケやな(笑)。 ――(笑)。鈴鹿さん、STAY HOME期間は、大好きな東宝シネマのポップコーンが食べられられなくて嘆いていましたよね? 夜の本気ダンス 公式サイト. 鈴鹿秋斗(Dr/Cho):そうでしたね。あの時期の後、何回か食べに行きました。 マイケル:映画館はポップコーンを食べに行く場所? そんな人、初めて見たわ(笑)。 鈴鹿:ポップコーンが食べたいから何かを観るのが映画館。友だちの結婚パーティーが近くであった時は、二次会までの時間にロビーでポップコーンを食べました。 マイケル:そういう場所なんや(笑)。 ――(笑)。STAY HOME期間明けの6月に配信リリースしたのが、「SMILE SMILE」でしたね。ホーンが入っていて、かなり新しい作風だと思いました。 米田:「SMILE SMILE」に関しては「ホール公演に向けての曲を作ろう」っていうことになって、こうなったんです。ホールでのライブというものが、今までやったことのないものだったので、それがフレッシュな部分に繋がったんでしょうね。 ――音的な面に関しては、90年代の日本のギターロック、L⇔Rみたいなものがイメージにあったんですよね?
西田 :これはスタジオでやったよね。 マイケル :「SMILE SMILE」と一緒のときに、鈴鹿と一緒に作ったんじゃない? 米田 :あ、そうか。 マイケル :去年の夏前には出来上がってたはずやから。 米田 :夏フェスとかでやったらええやんちゃうん?って言ってたんですよ。 ――でも、夏フェスなかったですからね……。 マイケル :で、それを冬に出すっていう。 ――夏の野外に似合うという意味では、ゴールが見えやすい曲ではあったんですか? 夜の本気ダンス、多彩な刺激の塊を詰め込んだミニアルバム『PHYSICAL』 | スペシャル | Fanplus Music. マイケル :たしかに早かったかもね。2番のAメロで自分の感じる夏っぽさを出したら、ベースラインのとり方がちょっと沖縄の曲っぽくなったりして。 西田 :あっ! このアルペジオはマンチェスターっぽい感じですね。そこから派生して、そのあとに入ってる和の感じはストーンローゼスっぽいイメージでやってます。 ――「SOMA」というタイトルは、体とか細胞の意味だそうですけど。 米田 :ここでは体の意味ですね。 ――これはアルバムタイトルの『PHYSICAL』にもつながるんですか? 米田 :そうです。アルバム全体として、体とか頭、夢とか、そういうキーワードが多いんですけど。そこに対して考える時期だったんです。たとえば、CDで言うと、CDが器でそこに魂として音楽が入ると思うんですね。で、いまはサブスクに移行してきて、器がない時代がきてるじゃないですか。それに対して、いまだに自分はイエス/ノーを言えないんです。やっぱりCDが好きだった自分がいるし、でもサブスクを楽しんでる自分もいる、うーん……みたいな。 ――わかります。 米田 :その器と魂っていう関係性は、体と心も一緒だと思うんですね。 ――ほぉ……かなり哲学的ですね。 米田 :そうなんですよ。ステイホームしすぎて、哲学モードなんです(笑)。 ――あらゆるものに器と魂があるとして、最終的にアルバムタイトルを『PHYSICAL』にしたのは、やはり器の存在=肉体を大事にしたいという想いがあったからですか? 米田 :それもあるし、フィジカルの意味自体が変わってきたんです。いままでの僕らは「人力で演奏する」っていうのがフィジカルだったけど、たとえば、DTMの打ち込みで曲を作ってるときも、それを打ち込んでる俺には、魂と肉体があるんですよ。だから、それもフィジカル的なものやと思ったんです。そこにはちゃんと熱がのっかってるんですね。今回、打ち込みとかループサウンドを使いましたけど、それは僕のフィジカルでもってひねり出したものやから、それもフィジカルじゃないかっていう考えになってきて。 ――人間の肉体が生み出したものには違いないと。 米田 :そうなんです。パソコンで打ち込んでるのも、ギターをガーって弾いたり、口で喋ったりすることの延長線上で、「伝える」っていう面では一緒じゃないかなって。 ――ということは、この作品に『PHYSICAL』というタイトルをつけたことで、いままでは人力でダンスロックを鳴らすことにこだわってきた夜ダンが、そうじゃないところにもいきますよっていう宣言にもなっている?
』表題曲 夜の本気ダンスの2013年作『ヤングアダルト』収録曲"ロシアのビッグマフ" ――元は2分40秒ほどの楽曲ですね。 須藤 「最終日は7~8分やってたんじゃないかな(笑)。でもコラボはやっていくうちにグルーヴがどんどん作られていって、バンド同士の相性の良さを実感したんだよね。僕らだけじゃなくてお客さんもすごく盛り上がってたから、そこもバンド同士の親和性が成せる技だなって」 米田 「イべントをトータルで見ても、演奏している側だけが楽しんでるのではなくて、会場にいる人を全員引き連れて一緒に気持ちを高め合っている感じがして。それが1か所、2か所、3か所とやっていくごとに上がっていった。なかなか、あんな対バン・イべントはないですね」 髭を観て〈これやこれ〉って思った(米田) ――そうしたグルーヴは何より互いへのリスペクトが関係しているところだと思いますが、米田さんが感じている髭の魅力とはどういったところでしょう? 米田 「髭を初めて観たのは高校生の頃で、アジカンが主催する〈NANO-MUGEN FES. 〉とか〈RUSHBALL〉のライヴ映像だったんですけど……表現しにくいんですけど、〈これやこれ〉って思ったんです。例えばアジカンにはアジカンのロックがあるし、バンド、人それぞれのロックの形があるわけなんですけど、髭を観たときに、〈自分が表現したいロックはこれや〉って気付かせてもらったと思ってるんですよ。 学生時代ってまだ自分の中のアイデンティティーが定まっていなくて、まだそんなにいろんなバンドも知らなかったし、ルーツとか音楽自体のこともわかってなかったんですけど、髭はすごくストレートに入ってきたんですよね。でも、ただのまっすぐな感じではなくて……」 須藤 「物凄くカーブしてるよね? 夜の本気ダンス “夜ダンらしさ”に対する葛藤を乗り越え次のステージへ、ミニアルバム『PHYSICAL』インタビュー | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス. 物凄くカーブした直線というか」 米田 「(笑)。それがなんやろって思ったのがポイントでしたね。〈なんなんだろうこのかっこよさは? 〉って」 ――いまとなっては、その謎は解明されてきていますか? 米田 「いやあ、対バンすればするほど凄さを実感するばかりで、掴めないですね。憧れの人に近づけば近づくほど、絶対に自分ではできないだろうなとも思います。だからこそ、じゃあ自分はどういうふうにやっていくべきかというのがわかってきますね。憧れているからってただの真似事じゃだめだなってのはツーマンをやりはじめて感じたことでもあって、好きな気持ちを自分なりにちゃんと昇華して表現しないといけないなって。 "ロシアのビッグマフ"を一緒にやらせてもらったことで、夜ダンの中であの曲の評価が爆上がりしてるんですよ。〈あの曲最高やん、もうあれずっとやろうや〉って言い出して(笑)、改めて自分たちの曲の良さを教えてもらいました。でも、あれはやっぱり髭のみなさんがおらんとあんな感じにはならんよな、と」 須藤 「そんなことないよ。あれはいい曲だよね」 ――では、須藤さんが思う夜ダンの凄さとは?
(笑) 米田 :とりあえず見えへんところに入れてあります(笑)。 ――でも、こういう作品が生まれたのもこの時期ならではですよね。 西田 :作品自体は作れてよかったなと思います。 ――そして、10月に配信リリースされた「GIVE & TAKE」は、完全に新しい夜ダンのダンスアンセムですね。本当にかっこいい。 米田 :「GIVE & TAKE」は、作れてよかったなっていちばん思ってるんですよ。「SMILE SMILE」もそうなんですけど、僕の人生においても、こいつを完成させたことがこの先の自信につながったんです。 ――それはどういう意味で? 米田 :みんなが思ってる「夜の本気ダンス」象っていうのがあって。それに対して、たとえば「SMILE SMILE」みたいな新しい試みをすると、人によっては「夜の本気ダンスらしくないな」とか「求めてるものと違う」とか、そういった意見も出てくるんですよ。 ――ああ……。でも、そういう意見ばかりではないでしょう?
――はい。 米田 :もしかしたら、あの音は最終的に消しちゃうかもしれないんですけど。それぐらい今回はいろいろな角度から試行錯誤をしてて。いろいろなアレンジを試してるから、バンドサウンドっていう括りを外して挑戦しようとしたんです。打ち込みとか、生の演奏とかに縛られずに、曲としてよければいいんじゃないっていう感じで。 西田 :ちょねくん(米田)がデモを持ってくるときに、自粛期間になってからは、パソコンでテーマの部分とかを持ってきてくれたりするので、以前よりも曲のイメージをしやすくなったのも大きいんですよ。いつもはスタジオで鳴らして、ボイスメモとかで録ってるから、なかなか客観視できへんかったりもするけど。 米田 :こもる時期で、だいぶパソコンの技術が進歩しました。 ――実際にパソコンで作業してみた手応えはどうでしたか? ひとりで詰めるのがいいのか、みんなでセッション的に作っていくほうがやっぱり性に合ってるのか。 米田 :両方の良さがありますね。スタジオに集まってやると、ほんまに予想外の角度からいいアイディアがきたりしますけど。家でやると、煮詰まりやすい。でも、DTMで作る楽しさはすごく感じました。なんでもパソコンでできるんですよ。歌もギターも全部入れられるし、いろいろな音色が出せるんです。いまさらですけど、便利やなあって(笑)。 ――今回、米田くんがデモを作り込んだからこそできた曲ってあります?
米田 :そう、そこに対する答えを出せてなかったっていうのが正直あったんです。僕らは「人力ダンスビート」っていう感じでみんなに知られたけど、周りには打ち込みとか同期をやってるやつらもいて。自分たちは一生これを続けるのか、いや、別にそこはこだわらなくてもよくないかって、ずっと迷ってたんですよ。で、考えて、考えて、考えた結果、同期を入れたサウンドも肉体的なものやし、人力的なもんやっていう考えに至って。パソコンを使おうが、そこに魂がのっかってたら、オッケーちゃう?ってなれた。ようやく出せた自分たちの答えが、この『PHYSICAL』なんです。 ――なるほど。そういうところが好きなんですけど、つくづく夜ダンって面倒くさい性分ですね(笑)。打ち込みひとつ取り入れるのに、納得しないとやれない。 米田 :そうなんですよ! (笑) ほんまに納得いかへんとやれない。自分でしっかりと呑み込んで理解できないと、進みたくなかったんですよね。 取材・文=秦理絵 撮影=菊池貴裕 『PHYSICAL』全曲試聴トレーラー映像 リリース情報 Mini Album『PHYSICAL』 2021年1月27日(水) 発売 *初回限定盤(VIZL-1841):CD+DVD ¥3, 600+税 *通常盤(VICL-65463):CDのみ ¥1, 800+税1. GIVE & TAKE 2. SMILE SMILE 3. empty boy 4. SOMA 5. Melting 6. insomnia 『AUTUMN JACK OF SEA TOUR ~TYPE-E (FROG)~』at LINE CUBE SHIBUYA(2020. 01. 26) Ain't no magic Without You Sweet Revolution -MC- LOVE CONNECTION Oh Love for young -MC- SHINY NAVYBLUE GIRL fuckin' so tired Take it back Movin' Dance in the rain You & I Eternal Sunshine -MC- Fun Fun Fun Crazy Dancer Japanese Style TAKE MY HAND 夜に本気ダンス en1, SMILE SMILE (early version) en2, Magical Feelin' en3, WHERE?
11 みなさんにとって、イヤホン・ヘッドホンの存在とは? (米田)移動中に音楽を聴く事が多いのでイヤホン・ヘッドホンは僕と音楽を繋いでくれる絶対に無くてはならない物です。 (鈴鹿)自分だけの世界を演出してくれるパートナー。街を歩いているだけでも映画の主人公になった気分になれたりする。あと服屋さんで定員さんに話しかけられたくない時に守ってくれる(笑) (マイケル)音楽を聴くことはある意味、『仕事』になることもあるので、仕事道具の一つとして考えています。 (西田)移動時間や、ライブ前に音楽に陶酔する事のできるツール。 Q. 12 最後に、音楽ファンのみなさんにメッセージをお願いします。 (米田)どちらかといえば僕はイヤホンやヘッドホンにこだわりが無かった方ですが、今回 「SOLIDEGE SD7」 を使わせてもらって、音楽の聴こえ方がすごく変わったことに驚きました。音楽をより楽しむ為にイヤホン・ヘッドホンにこだわってみるのもいいなと実感しました。 (鈴鹿)家ではヘッドホンで音楽を!ライブハウスでは全身で音楽を楽しみましょう! (マイケル)ヘッドホンを買ったらついでに夜の本気ダンスも買ってぜひ聴いてみてくださいね。 (西田)スピーカーで音楽を身体に浴びるもよし、ヘッドフォンでその空気感に浸るのもよし、楽しみ方は自由なものでありますので、沢山の音楽に触れて貰えればよいですし、それが我々の音楽であったならば光栄だと思います。 夜の本気ダンスのみなさん、ありがとうございました! « vol. 01 大原櫻子 × WOOD FW7 vol. 03 KEYTALK × SOLIDEGE SD7 » INDEX ARTIST C HOICE SOLIDEGE SD7 (HA-SD7) いつもの一曲、日常から脱却するツール、N_Wシリーズ。メタル素材が光るバンドタイプ。 >> 製品ページはこちら ARTIST 夜の本気ダンス 2008年結成。京都出身。"夜"も昼も、聴く者全てを"本気"で"ダンス"させる、大注目の4人組ロックバンド。各フェス&イベントでは軒並み入場規制の状態が続くなど、強烈な勢いで驀進中! メンバーは、米田貴紀(Vo. )、鈴鹿秋斗(Drs. )、西田一紀(Gt. )の4人。ロックのピュアな初期衝動と多様なエッセンスが融合し生み出された独自のグルーヴとグッドメロディーが、躍動感溢れる"人力ダンスミュージック"に変貌を遂げ日本全国を席巻している。 2016年3月、メジャー1stアルバム『DANCEABLE』をリリース。6月~7月、初の全国ワンマンツアーは全公演ソールドアウト!