こんにちは!基礎科です。 今日も蒸し暑い中、専門課題で力の入ったいい作品がたくさん出ました! 夏バテにも負けずみんなよく頑張っています! まずはデザインコース・工芸コースから見ていきましょう。 いいちことバナナとハリボーグミを用いた色彩構成です。 それぞれやりたいことをやりきっていて、とても魅力的ないい構成ができ上がっています。 画面を通して作者の個性も垣間見ることができて、見る側、作る側にとっても面白い課題となりました。この先も自分のやりたいことを大切にしながらも、見る人に親切になれるといいですね! デモストも行われましたよ! 透明ものは現象の観察が大事ですね! では生徒の良い作品が出ましたのでご紹介しましょう! 続いて日本画コースの作品も見ていきましょう! 静物着彩で夏を感じるモチーフを描きました。光の方向やひまわりとレモンの微妙な差を感じながら、とてもよくがんばりました。絵の具の扱いもこの先続けていく中で慣れていけるともっと楽しくなると思います!引き続き頑張っていきましょう! 生徒作品です! 次は彫刻コースです。水粘土を用いてアバタのビーナスを模刻しました。 大変レベルの高い観察力が必要とされますが、みんなよくねばって食らいつく姿勢が良かったです。デッサン力とは則ち自分を疑う力!決して楽なことではありません。 この先も制作において様々な困難に直面すると思いますが、今日を乗り越えた経験を生かしてガツガツやっていけるといいですね! 良い作品も出ました! 生徒作品 デッサンコースも見ていきましょう! すいどーばた美術学院彫刻科. 今回はなかなかハードなモチーフでしたが、先生方のデモンストレーションを参考にしながら みなさんとてもよく頑張りました。 次はビギナーデッサンコースです。 デッサンをはじめてまだまだ月日が浅いなか、新しい発見や感動を表現するというのはとても難しいことだと思います。しかし、この先も制作を続けていくなかで、それらを表現することの感動を味わえるとさらに人生を豊かにしていけるのではないでしょうか。難しいところもたくさんあると思いますが、信じて頑張っていきましょう! デモストさすがですね! 最後になりますが、夏季講習で吸収できるところはとことん吸収して 残り半分を暑さに負けずがんばりましょう! 2021年8月7日(土)〔 基礎科 〕
5~7. 7帖) 84, 800円(居室約9. 8帖~約10. 0帖) 西武新宿線 新井薬師前駅 徒歩 4分 JR中央・総武線 中野駅 徒歩 17分 東京メトロ東西線 落合駅 徒歩 15分 仲介手数料不要(通常、家賃の1ヶ月分) 、オートロック、居室8帖以上あり、全戸バス・トイレ別、デザイナーズ 早稲田学生マンション-Ⅲ 69, 800円~79, 800円 すいどーばた美術学院まで 自転車18分 東京メトロ東西線 早稲田駅 徒歩 7分 都営大江戸線 牛込柳町駅 徒歩 7分 仲介手数料不要(通常、家賃の1ヶ月分) 、家具家電付、オートロック、全戸バス・トイレ別 同じ条件で学生寮タイプを探す
基礎科です! 夏季講習会も中盤に入りました。 基礎科では平常授業と同じく講習会でも初心者のための入門コースとして、ビギナーデッサンコースを設定しています。 藝大・美大進学を考えているものの、殆どデッサンを描いたことのない人や経験は少しあるものの不安な人などが、実技を始めるのに最適な入門コースです。 初日には、鉛筆の削り方など用具の説明に始まり、毎課題でモチーフの見方や描いていく上でのポイントなどを解説しています。画面にアタリをとって構図を確認するなど最初の描き出しのデモストも行いながら導入していますので、どうしていいのか分からない人はとりあえず真似をしてみると良いですよ! 今週は夏季講習会中期1のタームでした。 その様子をご紹介しましょう。 最初の課題は「米茄子と革手袋」 固有色と質感の差があるモチーフです! 日常ブログ: 塑造体験 2021. コロナ以前は、先生のデモストをみんなで取り囲んで見ましたが、現状では密にならない様、各自の席からでも見えるようモニターにて映しています。 最初のアタリ取りから全体の光と明暗までの調子がのってきたところのイメージです。 既にこの段階で、それぞれのモチーフのらしさがでています。茄子のヘタのように、特徴的なところは丁寧な観察で進めていく必要があります。 初心者がいきなりこのように進めることはできないかもしれませんが、実際にデモストを見ることによってかなり具体的なイメージを持つことができると思います。高いレベルの実技を見ることは、上達への近道となります。 デモスト、仕上がりました。 それぞれの固有色がしっかりと乗り、茄子の実とヘタの質感や表情の差や、革手袋の毛羽立った表情や縫い目、革の厚みまでもが表現されています! では、生徒の優秀作品をご紹介しましょう。 皆さん、茄子にしっかりとした黒い調子が乗せられましたね。 デッサンは、黒から白までの調子の幅が広いほど画面が豊かに見えます。 茄子の黒光りしてる光沢感やヘタの観察など良いですね。革手袋も固有色や質感の表現がうまくいっています。 ーーーーーーーー 2課題目は「亀の子タワシとキッチンペーパ」 この課題でも導入含めた講師によるデモストが行われました。 描いている姿勢も参考になります。卓上デッサンでは、画面やモチーフが自分に近くなりがちです。 椅子を引いてなるべくテーブルとの距離をとると、見下ろしのキツさが緩和されて視線も安定します。 講師によるデモストです。キッチンペーパーの柔らかい質感や、タワシの形態感、針金で締めてあるところなど参考になりますね。 生徒の優秀作品です。 キッチンペーパーを積極的に扱っている人もいますね。透かし模様までよく観察しています。 タワシは針金で締め上げている成り立ちを理解して描いていますね 3課題目は、イーゼルを使った静物デッサンに挑戦です。 モチーフは「ビール瓶、パプリカ、小石」 モチーフについての説明をしています。 ビール瓶のラベルを描くときの注意点など説明をしています。 円柱状の形態に巻かれているものなのでロゴも楕円の上に乗せてあげるつもりで回り込みも気をつけて描きます。 講師デモスト では生徒作品です!
〜 11:00 〜 19:00 ※最終日は17:00 歌田 眞介 略歴 1934年生まれ 1959年、東京芸術大学美術学部油画科卒業。61年、東京芸術大学美術学部油画専攻科修了。 同学部絵画科絵画組成研究室副手、同助手、すいどーばた美術学院講師をへて、72年、創形美術学校修復研究室室長に就任。 95年. 同修復研究所と改称。所長に就任。 95年、東京芸術大学文化財保存学保存修復(油画)研究室教授。 98年より、同大学美術館館長を兼任。 現在、愛知県立芸術大学美術学部油画専攻客員教授。30年にわたり、幕末、明治の洋画家高橋由一の技法の解明に取り組み、油画作品約40点を科学的に調査してきた。 2013年、常滑の思い出 原風景画展 主催 町中美術館実行委員会 代表 神谷秀雄 会場 ギャラリーRin 松下タネダギャラリー 2010年 個展(アートスペース羅針盤) 2014年 個展(アートスペース羅針盤) 著作『油画を解剖する 修復から見た日本洋画史』(NHKブックス)
●彫刻科自由制作2021 彫刻科自由制作展のお知らせ 展示期間:6月12日(土) 14:15〜21:00 6月13日(日)10:30〜16:30 ※6月12日 14:15よりアーティストトーク 場所:すいどーばた美術学院内 本館地下1階、屋上にて展示 明日も展示しています! お近くにお越しの際は、是非ご高覧ください。 Posted by 彫刻科教員 at 2021年06月12日 13:11
どしゃ降りの雨の中、 すいどーばた美術学院では久々の高校生デッサンコンクールが開催されました! 今回は感染症拡大防止の観点から、高校単位での参加という事にさせて頂きましたが、 なんと全国より32校、計808点の作品が集まりました!! 今回の課題は・・・ 「手と与えられたモチーフ(紙袋)を組み合わせ、『ひらかれる』をテーマに描きなさい。」 一体どんな作品が見れるのでしょうか!? 各科主任をはじめ、すいどーばたの講師が採点をしていきます。 早速採点の様子を見てみましょう〜 採点結果を集計・・・ ではでは・・・ 上位作品19点をご紹介します!!! ※()内は学校所在地となります。 T. Mさん(香川県) Y. Sさん(東京都) S. Sさん(埼玉県) A. Nさん(群馬県) M. Mさん(静岡県) M. Oさん(東京都) G. Kさん(静岡県) N. Fさん(兵庫県) A. Sさん(東京都) R. Mさん(東京都) M. Iさん(愛知県) H. Hさん(愛知県) T. Mさん(福島県) K. Fさん(東京都) R. Mさん(静岡県) K. Kさん(熊本県) K. Kさん(愛知県) R. Sさん(福島県) N. Oさん(青森県) 残念ながら今回は学校単位での参加となりましたが、 次回はすいどーばたでお会いできることを祈っています!! 2021年3月21日(日)〔 学院から, 油画科, 日本画科, 彫刻科, デザイン・工芸科, 建築科, 芸術学, 先端芸術, 映像, 基礎科 〕
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最近大人になってからでも気軽に始められる趣味として、水彩画が人気です。SNS等でもよく見かけるようになり、講座に通って本格的に取り組んでいる方や「自分もやってみたい」と思っている方も多いのではないでしょうか? 水彩画を描くときに必要になる道具｜TOMBOW FUN ART STUDIO ｜トンボ鉛筆. 本記事では、水彩画を始めたいと考えている方に向けて、必要な道具についてご紹介します! 水彩画とは? 水彩画とは水彩絵の具を使って描いた絵のことを指します。優しい色合いが比較的簡単に表現できるので、初心者にも人気の画法です。ただし、水彩画は一度描いてしまうと修正をするのが難しかったり、乾いた後に絵を濡らしてしまうと、滲んでしまうのでその点は注意が必要です。 水彩画を描く際に必要になる道具 それでは、水彩画を描くときに必要な道具をご紹介します! 水彩絵の具 絵の具は「透明水彩」と「不透明水彩」に分けられ、大人の趣味として始める方が多いのは、透明水彩です。 透明水彩の特徴は、色つきのセロファン紙を重ねたような感じで、紙の上で色を混ぜながら塗れること。ふんわりとしたやわらかい表現をする場合にオススメです!
ここ写真撮っとけばよかったけどないので描きました。 実際はこんな感じ。 昔塗り方を模索してたときに YouTube で見つけた塗り方です。もうほとんど水彩と変わらない塗り方で塗っています。 ただ私が水彩と違ってここがいい!!!って思うところは、混色がめちゃくちゃ楽なことです。よく絵の具とか使うとどのくらいの量でこんな色味になる、というのがわからなくて出しすぎちゃったり、逆にいい色味なのに足りなくてまた一から作るはめになったり。もう嫌!!! !って何度美術の時間に思ったことか。 でも水彩色鉛筆ならこれをこんくらい!ってちょっと塗って混ぜればその色になってくれるんですよ…!!もとからいっぱい色もあるし、あっ黒出しすぎちゃった!とかがない!!!!楽!!! （１）透明水彩で見栄え良くするコツ｜西川リナ@イラスト、手帳クリエーター｜note. !作り直しもすぐできるのでありがたい…本当に。 あとやっぱり水彩なのでここで混色しなくても後から上に塗り重ねても色が混ざってきれいになるので色を表現するのが楽しいです。 まあただこの塗り方、上のを見るとわかる通りけっこう無駄になりやすい(いっぱい使う)使い方です。肌色とかすげー使う。 あと水彩色鉛筆のいいところは、いくらでもはみでていいしムラになればなるだけ味になるところです!! (伏線回収) 結構水彩色鉛筆は難しい顔をされるんですがそんなこと全然ないしむしろ不器用とかおおざっぱ民が使うべきものだと思うんですよ。だってただ塗ってるだけなのにおしゃれ!!って感じがする。はみだしてもなんとかなる!! なので普段色がなかなかきれいに塗れないとかそういう人は一回使ってみてほしいです。 塗りに!入ります!!
水彩イラストの線画は何で描く? 水彩絵の具を使用してイラストを描く場合、まずその下書きとなる線画を描く方が多いと思います。 そうして描いた線画をもとに、水彩で色付けを行っていくという流れになりますが、 水彩は透明度が高く、下書きに使う道具によっては線が目立ってしまいます。 主線を目立たせたいのならともかく、そうでない場合もあるため、 どんな絵を描きたいのか?によって下書きに使う道具を使い分ける必要があります。 水彩でイラストを描く場合、 どのような道具を使って線画を描くのがベストなのか?
『もう絵を描きたくない』、『自分にはセンスがないんだ…』って絶望の淵に落ちてしまっても、自分と相性の良い画材と出会えることで絵を描く楽しさを思い出しまた這い上がれます。 みんな挫折して這い上がって、また挫折して這い上がっての繰り返しだと思います。 なので上手くペン入れできないことに悩んでいる方はぜひ、気分転換がてらいつもとは違う紙を使ってお絵かきしてみてください。 いっぱい失敗して、そこから学べることもたくさんあります。 以下のイラスト上達法記事もおすすめです! この記事が少しでも何かの参考になれば嬉しいです。 スポンサーリンク