内容紹介 サカナクション 2019年8月21日リリース 8cm Single「忘れられないの/モス」 1. 忘れられないの ♬SoftBank music project テレビCM「速度制限マン」篇 CMソング 2. モス フジテレビ系 木曜劇場「ルパンの娘」主題歌 3. サカナクション 忘れられないの 歌詞. 忘れられないの (カラオケ) 4. モス (カラオケ) <封入特典> ・"忘れられないの"MV絵コンテ ・プロマイド風フォトカード ※プレイパスⓇ対応このCDがスマホで聴ける! ダウンロードカード封入! [有効期限]2020年8月31日まで ※本商品CDの再生には、8センチCD対応プレイヤー、または専用のアダプターが必要となります。 非対応のプレイヤーの場合、機器の故障やディスクの破損を招くおそれがあります。 メディア掲載レビューほか 2019年6月19日に6年ぶりとなるAlbum『834. 194」をリリースし、大ヒットを記録中のサカナクション。先行リード楽曲となっている「忘れられないの」と、7月11日(木)22時からオンエアスタートするフジテレビ系 木曜劇場『ルパンの娘』(主演:深田恭子)の主題歌となった「モス」を両A面シングルとして急遽リカットリリースすることが決定。 (C)RS
194』にまでつながる文脈が存在しているようにみえる。 山口一郎は1980年生まれだ。つまり、リアルタイムとしての80年代をギリギリかすったかかすらないか、という世代である。自分の時代だというには若すぎ、かといって親の世代というほど遠くもない、ちょうどエアポケットのような場所にあったのが彼にとっての「80年代」だったのだといえる。近くて遠い、残り香は覚えているけれども決して自分の居場所ではないカルチャー。既視感と未視感が同居する不思議な存在感。そのありようは、そのままサカナクションというバンドにも重なるものだ。山口がよく言っている「いい違和感」、彼にとっての80年代とはまさにそれを象徴している。さらにいえば、80年代という時代そのものがサカナクション的だったともいえるのだ。アートがちゃんとビジネスとして成り立ち、エッジーなものやマイナーなものがオーバーグラウンドに影響を及ぼしていた時代(井上嗣也の広告も、コム デ ギャルソンの服もそうだ)。それはサカナクションが自らに課している「大義」にも通じる価値観だ。 そして、いうまでもなく、『834. 194』はそうしたサカナクションのありかたがそのままアルバム化したような作品である――と考えていくと、そこに収録されている楽曲のミュージックビデオやアートワークにおいて80年代がモチーフとなっていったことも必然に思えてくる。なぜ"忘れられないの"がここまで振り切ったミュージックビデオになったのか。その歌詞がどこかノスタルジックな響きを帯びていることを考えたとき、あのギャグにしか見えない映像が、違った風に見えてくるはずだ。(小川智宏)
「忘れられないの」 山口一郎 山口一郎 サカナクション 浦本雅史 4:00 2. 「モス」 山口一郎 山口一郎 サカナクション 浦本雅史・吉井雅之(録音のみ) 4:06 3. 「忘れられないの (カラオケ)」 山口一郎 サカナクション 浦本雅史 4:00 4. 「モス (カラオケ)」 山口一郎 サカナクション 浦本雅史・吉井雅之(録音のみ) 4:01 合計時間: 16:07 解禁日と発売日一覧 [ 編集] 国・地域 発売/発信元 発売日/解禁日 規格 規格品番 /リクエストナンバー/備考 日本 ソフトバンク 2019年3月23日 テレビCM テレビCM「速度制限マン」編 [11] N/A JFN ・ TOKYO FM 『 SCHOOL OF LOCK! 』 2019年5月24日 ラジオ・プレミア 忘れられないの(フル尺) [12] [13] 2019年6月14日 ラジオ・プレミア モス(フル尺) [8] O. サカナクション「忘れられないの」の楽曲（シングル）・歌詞ページ｜1008097139｜レコチョク. A.
サカナクション『834. 194』ジャケット サカナクションの新曲"忘れられないの"のPVが公開された。 6月19日にアルバム『834. 194』をリリースしたサカナクション。山口一郎(Vo)も出演したソフトバンクのテレビCM「速度制限マン」篇のCMソングでもある"忘れられないの"は『834. 194』の収録曲で、PVの監督は田中裕介が務めた。 PVのテーマは「80年代前半の新しくて懐かしいポップスの世界を現代に再現」。メンバーおよび出演者全員の衣装は、1980年代前半のファッションを研究して制作され、ヤシの木やビーチパラソルといった当時のトレンドを連想させるモチーフも登場する。映像はオールドビデオカメラで撮影され、当時の質感を再現。PV内では、踊りながら歌う山口の姿をはじめ、夜景の映像を背景に演奏するメンバーや、ダンスを踊る出演者らの姿が映し出されている。 サカナクション『834. 194』収録内容 [CD1] 1. 忘れられないの 2. マッチとピーナッツ 3. 陽炎 4. 多分、風。 5. 新宝島 6. モス 7. 「聴きたかったダンスミュージック、リキッドルームに」 8. ユリイカ(Shotaro Aoyama Remix) 9. セプテンバー -東京 version- [CD2] 1. グッドバイ 2. 蓮の花 3. ユリイカ 4. ナイロンの糸 5. 茶柱 6. ワンダーランド 7. さよならはエモーション 8. 834. 194 9. セプテンバー -札幌 version- [Blu-ray] ・『サカナクション デビュー10周年記念イベント"2007. 05. 09-2017. 09"@新木場スタジオコースト(2017年5月9日)』 1. 涙ディライト 2. ネプトゥーヌス 3. YES NO 4. アムスフィッシュ 5. ドキュメント 6. フクロウ 7. スプーンと汗 8. enough 9. エンドレス 10. 三日月サンセット 11. ナイトフィッシングイズグッド 12. 白波トップウォーター 13. 目が明く藍色 14. 「聴きたかったダンスミュージック、リキッドルームに」 15. グッドバイ ・"多分、風。"PV ・"新宝島"PV ・"さよならはエモーション"PV ・"蓮の花"PV ・"グッドバイ"PV ・"ユリイカ"PV [DVD] 記事の感想をお聞かせください サカナクション 『834.
レコチョクでご利用できる商品の詳細です。 端末本体やSDカードなど外部メモリに保存された購入楽曲を他機種へ移動した場合、再生の保証はできません。 レコチョクの販売商品は、CDではありません。 スマートフォンやパソコンでダウンロードいただく、デジタルコンテンツです。 シングル 1曲まるごと収録されたファイルです。 <フォーマット> MPEG4 AAC (Advanced Audio Coding) ※ビットレート:320Kbpsまたは128Kbpsでダウンロード時に選択可能です。 ハイレゾシングル 1曲まるごと収録されたCDを超える音質音源ファイルです。 FLAC (Free Lossless Audio Codec) サンプリング周波数:44. 1kHz|48. 0kHz|88. 2kHz|96. 0kHz|176. 4kHz|192. 0kHz 量子化ビット数:24bit ハイレゾ商品(FLAC)の試聴再生は、AAC形式となります。実際の商品の音質とは異なります。 ハイレゾ商品(FLAC)はシングル(AAC)の情報量と比較し約15~35倍の情報量があり、購入からダウンロードが終了するまでには回線速度により10分~60分程度のお時間がかかる場合がございます。 ハイレゾ音質での再生にはハイレゾ対応再生ソフトやヘッドフォン・イヤホン等の再生環境が必要です。 詳しくは ハイレゾの楽しみ方 をご確認ください。 アルバム/ハイレゾアルバム シングルもしくはハイレゾシングルが1曲以上内包された商品です。 ダウンロードされるファイルはシングル、もしくはハイレゾシングルとなります。 ハイレゾシングルの場合、サンプリング周波数が複数の種類になる場合があります。 シングル・ハイレゾシングルと同様です。 ビデオ 640×480サイズの高画質ミュージックビデオファイルです。 フォーマット:H. 264+AAC ビットレート:1. 5~2Mbps 楽曲によってはサイズが異なる場合があります。 ※パソコンでは、端末の仕様上、着うた®・着信ボイス・呼出音を販売しておりません。
』2019年6月14日放送分で明らかにしており、 AOR をはじめとする80年代の音楽と現代の音楽を組み合わせて制作したと語っている [8] 。 同楽曲の歌詞は 上京 をテーマとしており、山口は「150パターンもの歌詞を書いた中で、115番目に選ばれた歌詞となっています」と、CMに出演した 広瀬すず との対談との中で振り返っている [9] 。 「モス」について、山口は外部に向けて発信するために作曲したと『サカナLOCKS!
今の僕は谷川俊太郎みたいな詩を書きたい ――ちなみに今回こういうテーマで話をしようと思ったのは、前に「最近詩集ばっかり読んでます」って言っていたのを『RAINBOW』を聴いて思い出したからで。昔から詩集は読むんですか? 千秋:時期によります。読む時はずっと読むし、読まない時は全く。谷川俊太郎、確か4冊ぐらい家にあったんですけど、さっき探したらこれだけ出てきました。 ――『自選 谷川俊太郎詩集』、オーソドックスな一冊です。他の詩人はどうですか? 僕が死のうと思ったのは 歌詞 解説. 千秋:萩原朔太郎とか中原中也とか、わりと代表的な人の作品は読んでます。今あげた詩人は僕の中でダウナー系って呼んでるんですけど、その人たちの詩って自己満というか、それを読んでる自分がカッコいいみたいなところがあって。 ――でも谷川俊太郎は違いますよね。 千秋:たぶんだけど、今の僕は谷川俊太郎みたいな詩を書きたいんですよ。ダウナー系の、オルタナティブな詩じゃなくて、もっと普遍的というか。ラングストン・ヒューズって知ってますか? ――アメリカの詩人ですね。 千秋:その人の「夢の番人」という有名な詩があって。それって哲学的だし、ちょっと宗教チックだと僕は思っていて。でも谷川俊太郎ってもっと人間とか世の中を俯瞰してるというか、世界の縮図みたいな詩で。かと思えば「お金を稼ぐために詩を書いてる」とか発言してたり、すごく人間的な一面あって。 ――俗世に生きる人、という印象があります。雲の上とか山の中にいるイメージがない。 千秋:ちなみに前のアルバムの『black hole』で――気付いてる人もいたんですけど、わざと谷川俊太郎をオマージュした曲があるんですよ。「みぎて」って曲なんですけど。 ――初耳ですね。 千秋:〈僕が昨日死んだのに〉っていう、自分の死をすごく俯瞰的に見てるフレーズがあって、それは谷川俊太郎の「ふくらはぎ」っていう詩のオマージュなんですよ。で、それに気付いてる人がファンの中にいて、それは嬉しかった反面、「でも俺って谷川俊太郎じゃないしな」って思ったりしたんですけど。それは置いておいて、普段詩を読まない人にも谷川俊太郎はオススメしますよ。僕もああいう歌詞が書きたい。 ――具体的にはどういうところがオススメですか?
Moment:感情というものをここまで呼び起こす歌詞なんだ、と感じたんです。例えば「これは間違ってる」「これは不当だ」「これは不条理だ」という感情を持っていたとしても、理性的に話したりする場面ってあるじゃないですか。でも、この曲ではそういうことは一切しなかった。自分の中で湧いてくるすべてを隠さずにいれたんですよ。 ーーそれはなぜですか? Moment:怒りというのは本当はとても重要な感情で。それを表現することでポジティブになれることも絶対あると思うんです。でも、日本社会だと怒りを露わにすることってあまり良くは思われない。僕が外国人ってことも相まって「外国人は気が短い」「韓国人はすぐ怒る」とか言われることすらある。だからあえて感情を出したんです。でも、ここまで湧いてくるものなのかと……ちょっと恐ろしくもあります。 ――そうなんですね。ご自身でも恐ろしく感じるほどに感情的な曲ということですが、歌っていて痛みを感じることもあるのでしょうか? 僕が死のうと思ったのは 歌詞. Moment:感情として共感できる人はいても経験レベルで共感できる人はいないので、辛くなります。歌いたくない。でも辛くてもこれを歌うことで、悲しいと感じる人はたくさんいる。だから辛くなったとしても、歌っていく必要がある思います。 ――続いてBig K. Tの「Bury Me In Gold」はいかがですか?
『死のうと思った』ことがある人は、この歌の歌詞のなかに、 共感 があるかもしれません。 共感と感動が、この動画のコメント欄にたくさんありました。 共感することができたら、きっと心が癒やされています。 *** 数日前、知人女性が出産をしました。 (その方は私が所属している社会人合唱団のメンバーです) グループLINEにあがってきた(おそらく出産直後)、病室で赤ちゃんとの2ショット写真。 その写真を見て、ガツンときました。ほんと、ガツンと。 お腹のなかで生命を育てて(つくって)、生み出すって・・ 今まで考えたことがありませんでしたが、凄いことですよね? 写真に映る、知り合いの女性のお腹で、この赤ちゃんはカタチつくられて、今生きている。 何度も言います。 凄いことです。 誰もがそうして『お母さん』のお腹のなかから、生命の神秘により、この世に生み出された存在です。 なのに、人は死を選べてしまうから 切ないなぁ。 *** 私は自分のことをわかろうとしたときから、徐々に楽になりました。 あのときの自分へ 実行しようと思えば、いつでも『できる』 いまはamazarashiを、聴いて、共感のなかで癒やされよう。
まとめ 安定していることに逆に 危機感 を感じています。 同じルーティンを繰り返すこと、現状に満足しきっていることに 疑問 を感じているのです。 だから、彼女とともに新しい世界に飛び出そうとしています。 『 Taking Off 』は現状に満足せず、常に挑戦し続けるワンオクの野心が垣間見える楽曲です。
伊丸岡亮太 なんか覗き見しているみたいで、小っ恥ずかしいですね(笑)。 岡崎広平 この前、住野さんと話していたらこの交換日記の話になって、「すごく千野ちゃんが出てる」と仰っていて。 千野隆尋 人物像は考えてやっていたんですけど、自分の考えの範囲なのでカラーは出ちゃいますね。その中でキーワードはたくさん入れようと思っていました。そうしたら、住野さんからは「たくさん爆弾が埋まってる文章」と言われて(笑)。それを回収していってくれて。 ――皆さん、交換日記をやったことあります? 宇佐美友啓 僕は一回もないですね。 千野隆尋 僕は小学生の頃にやったことあります。 伊丸岡亮太 僕は18歳頃にやってました。メールとかもあったんですけど、相手からの提案で交換日記をやることになったんです。改めてやりとりしたことを思い出すと、感情がちゃんと出るのは文字を書くことだなと思いました。 ――書くことってすごく重要なんですよね。さて、交換日記から歌詞に落とし込むのに大変だったところは? Moment Joonが選ぶ、忘れられない歌詞 自分自身の考えと向き合うきっかけ与える3曲 - Real Sound｜リアルサウンド. 千野隆尋 2往復4つの日記があるんですけど、これを歌詞にするというのは大変だなと感じました。ちょっとした絶望感もあって(笑)。今回歌詞の書き方も特殊で、日記で出てきたキーワードをメモしていきながら構築していきました。 ――日記で取り消し線の入った箇所もしっかり取り入れてますね。 千野隆尋 ここは絶対入れたいと思いました。これが重要なポイントになっていると思ったので。完璧に消すのではなくて、本当の気持ちを見てほしいというメッセージもあったのではないかなと思い、そこがすごく人間臭くて良いなと思いました。 ――あえて残しているところに意味があるんですよね。この曲は岡崎さんが作曲されていますが、どのような流れで制作されたのでしょうか。 岡崎広平 今回、詞先で作りました。昔はメロディが先でそこに歌詞をつけてもらうことが多かったんですけど、最近は詞先で作ることも多くて。時間もそんなになかったんですけど、歌詞を見ていたら曲のイメージがすぐに出てきて、そんなに悩んだという感じはなかったです。 伊丸岡亮太 レスポンスがすごく早かったよね。一応、曲が書ける人は挑戦したんですけど、広平が一番最初に提出して、それがすごく良かったので。 ――曲順はどのように考えました? 千野隆尋 僕と広平が近い感じの流れを考えていて。宇佐美はけっこう違った流れだったのを覚えています。「あとさき」を1曲目にしたのは、イントロの雰囲気が良いなと思って。「標本」はエンドロールのようなイメージがあったので最後が良いなと思いました。 宇佐美友啓 僕のはちょっとライブっぽい流れになってしまったのかなと思います。改めて考えた時にアルバムとしては少し違うかなと思って。 ――最後にライブの意気込みやメッセージをお願いします。 高橋誠 ライブはなかなか出来ていないので、とにかく楽しみたいです。僕らもお客さんも安心、安全をモットーに臨みたいです。 千野隆尋 皆さんに会えるという喜びがかなり大きいです。成長した僕らを出せればと思っていて、ステージでの見せ方にもこだわりたいなと思っています。 伊丸岡亮太 心と心で踊ったり、悲しんだりというのをもっと強く出来たらいいなと思っています。一人ひとりと伝わり合えるようなライブになったら嬉しいです。 岡崎広平 全国を回れるので、シンプルに色んなところに行けるのは嬉しいですし、みんなに会えるということが楽しみなんです。ライブハウスも対策をしっかりしているので、ぜひ遊びに来て欲しいです。 宇佐美友啓 多くは語りません。まずはアルバム『花歌標本』を聴いて下さい!