抗いながらも溺れていくしかできない……狂おしい大人の恋! 学生時代、無理矢理別れを告げた恋人・嘉悦に、偶然再会してしまったカフェレストランの雇われ店長・藤木。「もう一度やり直そう」と言う嘉悦の言葉に動揺するが、彼の左手に指輪を見つけてしまい……。 価格:628円(本体571円+税) 発売日:2004年09月30日 商品形態:文庫判 ページ数:322 ISBN:9784044468071 この著者の作品 形状記憶衝動 崎谷 はるひ イラスト/緒田 涼歌 発売日:2004年03月31日
Then you can start reading Kindle books on your smartphone, tablet, or computer - no Kindle device required. To get the free app, enter your mobile phone number. 『目を閉じればいつかの海』｜感想・レビュー・試し読み - 読書メーター. Customer reviews Review this product Share your thoughts with other customers Top reviews from Japan There was a problem filtering reviews right now. Please try again later. Reviewed in Japan on October 17, 2006 おおや和美さんの線の細いイラストとともに、波の音が聞こえるようでした。 湘南の海を目の前に立つカフェレストラン、ブルーサウンド。そこで、思い出とともに生きる30手前の店長、藤木と、過去に付き合っていた先輩、嘉悦。終わったはずの二人が偶然出会い…、というお話。 ストーリー的には、後から思えばベタな感じだし、最後が「誤解おち」ってところがなんなんですが、読んでいるときはそんなのまったく気になりません。 ストーリーに引き込まれて、藤木と一緒に波の音を聞いて、テラス席からぼんやり海を眺めているような感じでした。でてくる料理もおいしそうだった…。 受けのエッチが、気持ちよさそうなところがいいですね。これ一冊を読むと、つぎの「手を伸ばせばはるかな海」「耳をすませばかすかな海」「振り返ればかなたの海」も読まずにはいられないでしょう。題名が似ていてややこしい!
!」 の言い方良かった~。 嘉悦が余裕をなくしてるよ!!声を荒げてるよ!! その後、部屋でちゃんとお話。 やっっっと 、自分は離婚しているんだと告げることができたわけだ…。 この会話は、何でも聞け、何でも答えてやる、なスタンスの嘉悦がすごく良い。 リスナーとしてカタルシスさえ感じる(笑)。 聖司の口調も段々と柔らかくなっていくのが、可愛かったな~。 誤解が完全に溶けた後の、 「帰っちゃやだ……」 の甘え声、すごい可愛い…。 あの、いつも優しい美人店長が恋人の前でしか出さない表情や声なわけだ。 モエるわ…。 ・絡み 一回目。 不倫スタート! (笑) …違うけど、聖司はそう思ってるからね! ホテルで逢引。 先に書いたように、音をほとんど立てないから、キスしたのかはっきりわからんし、行為にいたっては何してるか分からん。大雑把に、今どうなってるかわかる感じ? 崎谷作品の絡みなので、そこそこエロいセリフやモノローグはあるものの…「いいね!」とは思うんだけどモエはしなかったなぁ。 台詞回しによっては「違う…」と思ったのも結構あった。 架空の奥様に、 (ごめんなさい) とか (お願い、許して…このまま、いさせて) と思う場面は すごくモエた (笑)。 ものすっごく胸に迫るような言い方をするもんだから、とても可哀想に思っちゃう…。 真雪が、何があっても自分は聖司の味方!と言ってたことに賛同したくなる。 BGMはすごかったなあ(笑)。 結ばれました!エンディングです!! という雰囲気をすごく感じた('_') すごく美しい曲だったわ…。 ただ、もう少しだけ音量を絞ってくれるとちょうど良かったかも。 ぐいぐい主張してくる(笑)。 二回目の絡みも逢引。 会える時間はとても短く、その短い時間では情事にふけってばかりいる、という描写。 原作とくらべるとめっちゃ短いけども、なかなかエロかった。鈴木さんが。 最後の絡みは、誤解がとけたあとに。 相変わらず全然聞こえない攻め声に、モエたりモエなかったりな受け声であった。 仕方ないけどいっぱいカットされてた。 きれいなピアノBGMと聖司の達す声で絡み場面は終わる。 以上! 原作は小説だしCDも二枚組なのに、意外と短くなったなー。 次は二作目。小西さん×野島さんだ! 目を閉じればいつかの海 tudou. この二人はキャラクターにぴったりだったなぁ(´ω`*) 終わり~。 スポンサーサイト
さとう 「コード感がちょっと普通じゃなくておしゃれだね」みたいに大人の人に言われました。セブンスとかの響きに惹かれて、いろいろ探して見つけたコードでやってたので、うれしかったです。 短大を出てすぐの2015年に、タワーレコードのレーベルから初めてのCD『THE WONDERFUL VOYAGE』を出したんですよね。 さとう 短大に非常勤で月に1回だけ教えにきていた寺田康彦さん(アルファレコードの初期に関わったエンジニア。Scudelia Electroの元メンバー、シンクシンクインテグラル代表)が話をしてくれて、一緒に作りました。 僕がもかさんのお名前を知ったのは、2018年にPヴァインから出た『Lukewarm』がきっかけでした。『THE WONDERFUL VOYAGE』から3年空いていますが、その間は何をしていたんですか? さとう 自分が当時やりたかったこととレーベルの意向が合わなかったのか、いくら曲を送っても「いまいちピンとこないな」みたいな感じの返答ばっかりで段々面白く無くなってきて(笑)。ちょうど実家を出て新しい生活を始めたところでもあり、そっちが楽しくて音楽への熱がちょっとずつ冷めていったんですよ。 さとう そんなときに、今のマネージャーがやってる岡山市の城下公会堂っていうお店が声をかけてくれて、2017年の1月から1年間「Pajama's Party」っていう企画ライブをほぼ毎月やるっていうチャレンジを始めて、また音楽が楽しくなってきたんです。ちょうどそのころに「次のアルバムを作ろう」って話も出て。 自分の曲や歌に手応えを感じ始めたのはいつぐらいから? さとう 『THE WONDERFUL VOYAGE』に入ってる「Trouble」っていう曲ができたとき、突然いろいろ曲が書けるようになったんです。つかめた感じっていうか。それから曲作りに興味が出てきて。 何がつかめたんだと思いますか? ジャズは感情の音楽だから。｜コンノアキコ｜note. さとう メロディをヘビ使いみたいに出していくっていう感覚を手に入れたんですよね。ヒョヒョヒョヒョ……って一本線でつながってるような感じでメロディを思いつくみたいな。歌詞も、高校のときは言いたいことが浮かんでこなかったんですけど、大学でとても好きな人ができて、他人に興味を持つっていうことを学んで、それからいろんな歌詞も書けるようになり、それまで聴いてた曲たちの意味もわかるようになりました。それとヘビ使いが合わさった最初の曲が「Trouble」なんです。 とってもよくわかりました。ヘビは自然に出てくる感じですか?
ヒットのポテンシャルを高める重要な要素 ーーなるほど。そして、2012年12月に、丸谷さんの作曲によるAKB48の「永遠プレッシャー」がリリースされます。作家としてジャンプアップした楽曲だと思いますが、どういう経緯で楽曲が採用されたんですか? 丸谷:たまたまというか、運だったんですよ。「永遠プレッシャー」は「フライングゲット」と「恋するフォーチュンクッキー」の間にリリースされたシングルなんですが、とにかくAKB48はめちゃくちゃ売れていて。秋元康さんはいつも新しい作曲家を探していたし、作曲歴こそ長いけど提供曲はほとんどない、個性はあるけど不器用なタイプの作家を「おもしろい」と思ってくれたんじゃないかなと。直接お聞きしたわけではないので、勝手に想像してるだけですけど(笑)。しかも「永遠プレッシャー」は、アイドルソングを意識して作っていなくて、浮かんできたメロディを曲にしただけで。それを若田部誠さんにアレンジしていただいて、いきなりシングルの表題曲になったので、運でしかないと思ってます。 【MV full】 永遠プレッシャー / AKB48[公式] ーーただ、「永遠プレッシャー」が作家としての第一歩だったのは間違いないのでは? 丸谷:確かに作家としての扉を開けてもらったんだけど、その先の道が険しすぎて。実際、その後の1年くらい、何を書いても採用されなかったし、まったく響かなかったんですよ。「『永遠プレッシャー』はやっぱり運だったんだな」と思ったし、苦しかったですね。 ーーAKB48の楽曲でいうと、2013年10月末に「ハート・エレキ」、2014年5月には代表曲の一つである「ラブラドール・レトリバー」の作曲を担当。「永遠プレッシャー」から「ハート・エレキ」の間に、作家としての乗り越えないといけない壁があったと。 丸谷:はい。特に「ハート・エレキ」は大きかったですね、自分にとって。コンペの案件のために、初めて狙って書いたのが「ハート・エレキ」だったんです。GS(グループサウンズ)っぽい曲を求められたので、当時の映像などを見て、自分なりに研究して。GSのルーツのなかにはThe Beatlesがあるなと感じて、そこが自分のなかでクロスしたんですよね。自分の得意なことと求められていることを結び付けて、狙って作った曲が採用されたのは、すごく自信になりました。 【MV full】 ハート・エレキ -Dance ver.
高校在学中に事務所オーディションで特別賞を受賞し、声優としての道を歩み始めた楠木ともり。初めて受けたスタジオオーディションで主役を勝ち取り、その後もアニメ『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』(レン/小比類巻 香蓮役)、スマホゲーム『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル ALL STARS』(優木せつ菜役)などに出演している。 一方で、公式YouTubeチャンネルでは自ら作詞・作曲した楽曲を披露し、高いクオリティでファンを驚かせている。そんな彼女がこの夏、シングル『ハミダシモノ』でメジャーデビュー。 弱冠20歳。オリエンタルラジオのラジオ番組に出演した際には、頭の回転も速くしっかりした物腰から、「こじるり(小島瑠璃子)に初めて会ったときを思い出す」と評された。たしかにインタビューでも、投げかけた質問に対して丁寧に、かつ理路整然とした答えを返してくれ、聡明さが伝わってくる。 スターのポテンシャルを秘めた逸材は、一体、天から何物を与えられているのか。その生い立ちから現在までをたどった。
さとう 本当ですか?
」と知っててくれたりすると「ちゃんと聴いてくれる方がいるんだ」と分かりますね。 ー過去の作品を振り返ると、どんな想いが込められていますか。 1stEP『No NAME』はAnonymouzの尖った部分と言いますか、あまり素性を明かしていないミステリアスなりに悲しみとか痛みの部分を表現した作品。2ndEP『Addiction』は前作よりも優しさを取り入れたような感じで、「Eyes」がまさに優しい曲なんですけど、暗いだけじゃなくてちょっと光が差し込むようなEPを目指して作りました。今回の3rdEP『Greedy - EP』は「ここからもっとAnonymouzを大きくしたい」という欲張りな気持ちを込めた1枚で、ちょっとポップで、本当にグリーディ(貪欲)な作品になりました。 ー欲張りな部分はどこに表れているのでしょう? 「足りないよ」は「もっと愛されたい」とか分かりやすく欲張りな歌詞なんです。「In Our Heart」、「Homesick」も向上心という意味での欲張りとか自分を縛っちゃうような欲張りとかも込めたので、まずは歌詞も読んでいただけたらより分かると思います。 ー1曲目「足りないよ」は珍しくジャジーな日本詞の曲ですけど、どういうきっかけで作ることになったんですか。 Anonymouzが始まる前はこういう曲ばかりを書いていたので、どちらかというと「足りないよ」は自分の中で幼くて、歌っている時もちょっと恥ずかしくなる感じがあって。それこそジャズチックな曲を書けたら良いなということで、ノラ・ジョーンズさんのコードを真似しながら日本語を乗せてできた曲でした。 ー確かに、ノラ・ジョーンズのニュアンスは色濃く出てますね。 オシャレなコード感というか、ジャズっぽいコード感が歌っていて一番しっくりきて言葉が震える感じがしたんです。個人的に「足りないよ」は新しい挑戦というよりは、書きやすい印象がありました。 ーレコーディングはどうでした? 今作の中で「足りないよ」は一番時間かけて歌いました。自分の力を出し切ったと思っても、ヘッドフォンで聴くと全然イメージ通りになってなかったので、この曲は何回も撮りなおして理想に近づけました。 ー何が足りなかったんですかね。 初めて日本語だけの曲だったから、すごく感情を込めたかった気持ちが逆に大袈裟になってしまったりとか、引かなきゃいけないところもが引ききけれてなかったり、もっとしっかり歌っていいところが語りっぽくなっていたりとか。そういうのがちゃんと収まりがいいように、バランスを考えるのが大変でした。やっぱり欲張りだからと言って、ずっと叫ぶように歌っても誰にも届かないと思うので、引くところは引いて足すところは足すというのを意識しましたね。 ー2曲目「In Our Hearts」はどのようにして作られたんですか。 ネスレ香港「NesCafe」のCMソングということもあって、コロナ禍になった香港の状況を考えて作りました。一旦崩れちゃったものとか失ってしまったものをもう一度積み立てていく作業というのがすごく大変だと思ってて。元の生活に戻りたいとか元の生活よりもっと良い生活を送りたいとか、みんなの心と一緒に登っていけるような向上心をイメージして書きました。 ーCMソングということで、先方から「こういう曲にしてほしい」などオーダーはありました?