YUtA:原曲を聴いた時に、デジタル感の強いパキっとしたサウンドよりも、暖かくて生っぽい方が合うんじゃないかなと思ったんです。 MASAtO:あとはトラックメーカーがリミックスするっていうとデジタル感強いものになりがちなので、それはやりたくないと思いました。 ●ANIMAL HACKによる、リミックスワークの手掛け方 みほの:なるほど、すごく伝わってくるトラックだったので、本当にありがとうございます。お2人はトラックはどの辺から作っていくんですか? YUtA:はじめはコード進行から手を加えていきました みほの:えー、そうだったんですか。 YUtA:まず原曲のコードを耳コピして、そこからもっとエモくしてもいいのかなって、コード進行を組み立ててアレンジした段階で、MASAtO君に聴いてもらったらもっと生っぽい方がいいんじゃないかってアドバイスを貰って。 MASAtO:そう、もっとオーガニックにって(笑)。 YUtA:そこからもっと生音を増やしましたね。ドラムも生っぽいものに変えて。 MASAtO:でも、ヴォーカル処理に関しては逆にデジタルにしていきました。 みほの:それはどうしてなんですか? MASAtO:元のヴォーカル・トラックは、ピッチやうわずっているのを直していなかったので、むしろ敢えてなのかなと思っていて。 みほの:いえ、私のピッチがズレているだけなんです(苦笑)。 MASAtO:そうだったんですね(笑)。でもあえて細かく直さず、ありのままを出しているのかなと思って。 みほの:そうですね、感情が出るように敢えてそうしていますね。 MASAtO:今回、ピッチはジャストにして、質感をザラつかせるというか、ビリつくような質感を出してみました。 ●自分にないものをプラスする事でもっと幅が広がったりする感覚 みほの:実はこの対談の前にDMでもやり取りさせてもらっていて、そのお話をお聞きしていたんですけど、その後に改めて思ったのはボーカルの抜け具合がすごくいいなと思って。トラック系の音楽に詳しいワケではないんですけど、聴き心地がとても良くて、ずっと聴いていたくなるサウンドだと思いました。 MASAtO:アイラヴミーさんはトラックはどう風に作ってるんですか? ずっと好きだった 歌詞 コード. みほの:弾き語りができた段階でトラックメイカーさんに持っていくんですけど、最初にリファレンスというかこういう楽曲がいいなというイメージの曲を持っていて、そこからじゃあフレーズやリフを崩したものから作ってみようという事もありますし、トラックメイカーさん主体で作って頂く事もありますね。 MASAtO:みほのさんの頭の中のイメージを具現化をしてもらう感じなんですね。 みほの:バンドをはじめた頃は、洋楽やトラックもわかっていない状態でELLEGARDENみたいなバンドをやりたいなと思っていたんですけど、今のプロデューサーさんと出会って一緒にやらせて頂く事になって、「みほのちゃん、そのままでいいの?
80年代ポップスが好き!聖子ちゃんみたいになりたい!」と言い続けてきて良かったと思います。 ―そんな素晴らしいステージに立って、何か変化はありましたか? 武藤:ステージに立って歌うことで、名曲の良さがより身に沁みてきました。そして歌い継いでいきたいという気持ちになりました。 ―そして今回は彩未ちゃんの憧れの松本隆さんについてのお話をお聞きしたいと思います。彩未ちゃんの松本さんとの出会いはどんな感じだったんですか? SOMETIME’S「TOBARI」インタビュー――自分では想像つかない方向へ！ | USENのオウンドメディア「encore（アンコール）」 | encoremode |. 武藤:両親の影響もあって、私は聖子ちゃんが大好きだったんです。聖子ちゃんの歌う歌詞や言葉も素敵で。調べていったら、どれも松本先生の詞だったんです。それからは時間があれば、松本先生の作詞された曲を探して聴いてます。もう習慣になっています(笑)。 ―松本隆さんのこと、先生って呼んでいるんですか? 武藤:そうですね。もう松本さんとか呼べないです(笑)。最近私も作詞を始めたのですが、先生の詞でいろんな勉強させて頂いています。男性なのになんでこんなに女の子の気持ちがわかるんだろうと、いつも感じてます。 ―彩未ちゃんの思う松本隆さんの詞の魅力ってなんでしょう。 武藤:まずは〈想像もできない言葉の組み合わせ〉です。例えば「風をあつめて」って普段は使わない言葉だと思うんです。風って手で捕まえることはできないし、集めることもできない。普通の発想では出会えない言葉が大好きです。そして〈想像したくなる世界〉の魅力です。松本先生の歌詞や曲のタイトルって、目に止まり耳に止まって、想像して情景を浮かべることができる言葉だなと思います。そして3つめは〈言葉の美しさ〉です。薬師丸ひろ子さんの「Woman "Wの悲劇"より」も、ただ悲しい歌だけでなく、美しさも感じるんです。 ―そんな彩未ちゃんが選ぶ松本隆さんのベスト3ってなんですか?
藤井レオ:昔は、あまり詞先の曲がなかったかもしれないですね。メロディが先にあって、音重視のところが大きかったので。歌詞として読み応えのあるものに目が向いていなかったというか。詞先で曲ができるようになってからは、歌詞単体で読んでもグッとくるところがあるかないかも、すごく見るようになりはじめました。 ──歌詞を先に作ることで、サウンドのムードも変化が出そうですよね。どうその歌詞の世界を躍動させるかという。 藤井レオ:そうですね。言葉を大事にするし、メロディラインも言葉を大事にしようとなりましたし。楽器に関しても、一歩引いて言葉を立たせるというか、メロディを立たせるようにするという意識は強くなりました。 ──『モラトリアム』ができたことで、いい手応えというのを感じていたんですか? 藤井レオ:そうですね。 ──そこからどういうものを描いていくか、前作以降へのビジョンは?
皆さんは勉強の時に音楽を聴くでしょうか?聴かないでしょうか? これ、結構意見が分かれるところだと思います。何かを聴いた状態の方が勉強できるという人もいれば、BGMがあると気が散ってしまって勉強できないという人もいると思います。 実際、東大生はどうなのでしょうか?勉強の時にBGMを聞いた方がいいのかどうかについて、東大生にインタビューした結果も踏まえて皆さんにご紹介したいと思います。 一体、東大生はどんな音楽をBGMに勉強しているのでしょうか?
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