そうですね。まずは、時間を大切にしてほしいです。学生はこの学べる環境や、若い 「今」が、ずっと続くと思っているように感じます。いつでもできるから、「今」やらなくてもいい。と考えてしまう。もちろん全員ではありません。でも、恵まれた環境にある「今」は続かないし、「今」しかできないことがあるんです。留学も私の頃よりずっと身近になりましたが、その分、恵まれた時間を大切にしていないと感じることがありますね。 それと、もう一つ伝えたいこととして、「見極めが肝心だ」ということです。例えば、「ヨーロッパに行って個人レッスンを受けて、なんとなく何十年も経ってしまった」ということがあります。そうなる前に、見極めて、違う方向を向いて欲しいんです。諦めるとは違います。ここまで努力したならば、次の展開を考えようと方向転換するんです。 ただ、この狭き門の東京藝術大学に入学した方には違う方向を向くのは辛い選択でもあり、勇気がいることではありませんか?
すごく緊張するはずだったんですけど。オペラ公演はモーツァルト作曲の「後宮からの逃走」で、私はラクダに乗りながら登場することになっていました。リハーサルの時は、フタコブラクダは従順でしたし、乗り降りの練習もして、なんの問題もなかったのです。ですが、本番はラクダに乗って舞台に何とか出たのですが、ラクダの方が緊張してしまったのか、綱を引く人の言うことも聞かず、ぐるぐるぐるぐると舞台を歩き回ってしまい、私は降りるに降りられない。ラクダが止まらないのですから。次の場面になって合唱隊が舞台に登場したときに、ラクダが合唱隊とぶつかり、ラクダが一瞬に止まったところで、「今だ!飛び降りろ!」と言う声が聞こえ、ラクダの上から夢中で飛び降りました。その後、ラクダにつかまっていた手が固くなってしまっていて、そちらに気を取られながらも、セリフを言い、歌を歌い切りました。 かなり高いところから夢中で飛び降りて、歌う、大変ドラマチックなデビューでしたね!衣装だって舞台用のドレスだったのではないですか? 夢中で飛び降りました(笑)。衣装はズボンに巻きスカートでしたので、それは問題な かったですね。次の公演でも暴れ、結局ラクダは、くびになっていました。そんな初演でしたから緊張はしませんでしたね。 大変な初演でしたね。くびになったのが先生じゃなくてよかったわ(笑)。 それぞれに自分の人生を見つめ、自分軸で考える ヨーロッパで活躍された後、大学教員になって学生を指導する立場になりましたが、今までの話の流れから考えると、そういう目標があった訳ではないのでしょう? はい。全く(笑)。自分が教員になるとは考えてもいませんでした。いつも、仕事をいただくときは「私で本当にいいんですか」と聞きます。演奏家になる時もそうでしたが、それを目指していた訳ではないんです。ですから、足りないところが沢山あることは自分が一番よくわかっているんです。そして、お仕事を引き受けたら、足りない部分は足りない部分として認識して、一生懸命やります。 大学教員になってからは、教員としての仕事と演奏活動が重なれば、迷わず教員としての仕事を選びます。教員としての本務があるのですから、そちらが優先です。そういった縛りの中で、演奏活動をします。それでも仕事が回らなくなれば、自分の時間を削って対応します。それが自分の与えられた役割だと思っています。 学生を指導する立場になられて、学生に対してどのような印象をお持ちですか?どんなことを伝えたいとの想いが強いのでしょうか?
今考えると、学生の人数も少なく、その人数でできるオペラシーンも限られ、すべて学べた訳ではありませんでした。だた、大学の4年間で学んだ基本的な動作は、後々も役に立ちましたね。本学でも、ご担当の先生方から、とてもいい指導がされていると思います。 まず、立ち方です。こうやって立つと客席から、どう見えるかを教えます。そして座り方。座る時も足を平行にそろえるのではなく、少し前後にして浅く腰掛けます。客席からどう見えるのかを意識します。その後の動作のことも想定して座ります。立ち上がった時に、すっと立てるように考えて座る訳です。 また、オペラでは歌う時の立ち位置も重要です。どこが舞台の中心か、そして誰に向かって歌っている場面かを考えて、体を向ける方向を決めます。歩くときは身体の中心で歩く、などもありますね。 今、先生から教えていただいた美しく見える座り方、歩き方はどんな場でも使える普遍性があるものですね。 辞書を片手に指導を受けた留学生活から、ヨーロッパで活躍するオペラ歌手に 京都市立芸術大学を卒業された後、ヨーロッパで活躍されるオペラ歌手になりますが、そこに至るまでのことを教えていただけますか?
どんな芸術でも同じかと思いますが、作品に怖いくらい人間性が現れますよね。どんなに声が美しくても、どんなにテクニックがあっても、どこか薄っぺらいとか。「あなたは、この曲のどこに感動したの?」と聞きたくなる時があります。人間としての引き出しをたくさん持って、知性豊かであってほしいという目標です。 また、オペラの場合は、舞台を作るには歌い手だけでは成り立ちません。舞台を作る大道具さん、衣装さん、様々な方との協調性が必要になるんですね。皆に支えられて舞台が作られていくという協調・協働の精神も教えていきます。 人間としてどう生きるか? 菅先生のお話を聞いていると、学生の指導にしても、ご自身の演奏活動にしても、「人間としてどう生きるか?」というお考えが、根底にあるように感じられます。そのお考えは、どのように培われたものなのですか? おそらく、家族が影響していると思います。自分には、常に生死が隣り合わせだったんです。両親と4人姉妹の6人家族でしたが、今は2人だけです。四人姉妹の一番上の姉は赤ん坊の時に、そして妹は12歳で亡くなりました。そして私がヨーロッパに行く直前に父が突然死しました。昼まで仕事をしていて午後には亡くなってしまったんです。そして、東日本大震災の数年後、姉が亡くなったんです。姉は、夜、普通に床に就きましたが、翌朝亡くなっていました。 ご家族一緒にアンサンブルもする、大変仲の良いご家庭でしたよね。辛いご経験ですね。お姉様は東日本大震災で被災されたのですか? 仙台でも場所によって揺れは異なっていて、姉のいた場所は、建物が全壊するような液状化した地域で、姉のマンション自体は壊れなかったのですが全壊判定が出て、姉は震災時に食器棚も本棚もみんな倒れ、テレビが飛んできたと言っていました。「こんなに揺れたことを、誰も分かってくれない」とも。 震災の直後、私が仙台に行くと、姉が二回り位小さくなっていました。しばらくして元に戻り、翌年(2012年)3月になると、また小さくなっていました。姉は「自分は小さくなっていない!」と言っていましたけれども。しばらくして元にもどり、そして、翌年2013年3月、小さくならなかったんですね。 「よかった。今年の3月は小さくならない。」と安心していると、震災の日(3月11日)の一週間後の2013年3月18日、突然亡くなりました。震災が影響したんだと思いました。 イギリスや北欧のお土産が書棚に そうでしたか、震災の2年後。震災の影響は計り知れません。 そんな経験もあって、自分の死生観が独特になっていったと思います。自分の命も体もお預かりしていて、その時、その時を、精いっぱい生きるのだと思っています。でも、こういう話は重くなるので、とにかく明るく授業していますよ(笑)。 もうすぐ卒業式ですが、学生にどんなメッセージを送られますか?
以前、こちらに掲載されたインタビュー でも少しお話ししましたが、クラシックを世に広めるためには、クラシックという狭い世界だけでなく、色々なジャンルの音楽を勉強し魅力を理解する必要がある! そう気づいた私は最近ポップスの練習も頑張っています。 一つ注意しなければならないのは、発声方法が安定していない状態のときに色々なジャンルの音楽を歌うとなかなか自分の歌い方にたどり着けないということ。 自分だけの「色」をみつけられる日まで、日々修行です。 The following two tabs change content below. この記事を書いた人 最新の記事 東京都立芸術高等学校卒業。東京芸術大学音楽学部ソプラノ専攻卒業。Game Symphony Japan東京でマリア役(FF6)として東京室内管弦楽団と共演。俳優やタレント等の音楽指導を行う。映画「少女」ではレコーディングに参加している。趣味はテレビゲーム。愛猫家。
第二回 菅英三子 音楽学部声楽科教授 クローズアップ藝大では、国谷裕子理事による教授たちへのインタビューを通じ、藝大をより深く掘り下げていきます。東京藝大の唯一無二を知り、読者とともに様々にそれぞれに思いを巡らすジャーナリズム。月に一回のペースでお届けします。 >>過去のクローズアップ藝大 第二回は、声楽科教授であり、大学院音楽研究科のオペラ専攻の主任(インタビュー時)である菅英三子先生。平成 31 年3月、音楽学部声楽科のレッスン室にてお話を伺いました。 正門から入って真っすぐ進むと木立の中に藝大ゆかりの芸術家たちの銅像が立ち並びその奥に音楽学部があります。 建物の中はとても静か。授業が行われるレッスン室はそれぞれ防音され外に音が漏れないようになっているのです。加えてインタビュー当日は受験の最中で職員の方から廊下での話し声も慎むようにと言われるほどピリピリとした空気が流れていました。菅先生が待ってくださっていたレッスン室には広々とした空間があり、先生はにこやかに大きなグランドピアノの横に立っておられました。 声を身体で支えて、身体全体が共鳴し合って歌います 国谷 こちらのレッスン室で教えていらっしゃるのですか? 藝大のレッスン室は、普段、なかなか入る機会のないお部屋です。 菅 確かに、レッスン室はポツポツ穴がある防音壁、二重扉、二重サッシの窓など、一般の方には馴染みがない部屋ですね。ここで、学生は発声したり、ピアノに合わせて歌ったりします。オペラ指導になりますと、歌に動作が加わりますから、立ったり、座ったり、歩いたりしながらです。アンサンブルのレッスンを除けば、基本は、一対一の個人レッスンです。 菅先生は、身体全体が楽器であるとおしゃってますよね。私も声を出す仕事をしているので、大変興味があります。 声楽は難しく考えずに、人が自然にやっているように息を吸って、声を出すのが基本です。声に、ただ音符がのっかっていくだけなんですよ。そして息の流れをコントロールして、声を全身で支えるようにして歌います。頭の先から足の先までの全身が、共鳴しあって音を出すんです。指先まで響いている感じがします。ですから、例えば、手を骨折してギブスをつけていたとします。すると、もういつものようには歌えません。共鳴が変わるんです。声楽に手の骨折は関係ないと思われるかもしれませんが、声を支えるのは全身なんです。まさに全身が楽器となります。 菅先生はソプラノ歌手でいらっしゃいますが、ソプラノの学生さんに教えていらっしゃるのですか?
音高の高さは 声帯の振動数 により決まり、 振動数が 増加 すれば 高い pitch として、 振動数が 減少 すれば 低い pitch として感覚されます。 通常子供や女性は高く、男性の声は低い pitch です。 一方各人の発声しうる最も低い声と最も高い声との範囲をその人の声域といいます。 通常、成人ではおよそ 2 オクターブです 。 人間の出しうる声の範囲はおよそ Cis-a2(69 〜 880Hz) で約 4 オクターブにわたっている。 しかし 個人 についてはみれば 約 2 オクターブ程度 である。 この声域を(声楽)的に種類別にしたものが声種あるいは声位と呼びます。 人間の声は ソプラノ /Soprano: 伊( 女性の高声 )、 アルト /alto :伊 ( 女性の低声) 、 テノール /tenore :伊 ( 男性の高声) 、 バス / basso :伊( 男性の低声 )の4つのパートに分かれます。 声楽ではさらに、高低の中間の声域を設けて表1のように分類されます。 [ 表 1] 女性 男性 高声 ソプラノ テノール 中声 メゾソプラノ バリトン 低声 アルト バス オペラでは高声に主役が配されることが多いので、ソプラノ、テノールではその声質によって表2のように分けれることもあります。 [ 表 2] a. レッジェーロ b. リリコ ・レッジェーロ ・スピント c .ドラマティコ d. コロラトゥーラ a. レッジェーロ [leggiero :伊] 軽やかな高音が出て、転がすようなコロラトゥーラの技法が特徴な声です。 b. リリコ [lirico :伊] 一般的なソプラノやテノールの声です。その中で細分化され、軽めの声をリリコ・レッジェーロ、や強めの声をリリコ・スピントと呼ばれます。 c .ドラマティコ [drammatico :伊] 重く強い声で、ドラマティックな表現に向いている声です。 D. コロラトゥーラ [coloratula :伊] 速いフレーズやトリルなどの華やかで技巧的な音型装飾のことです。また、そのような歌唱を示します。特に、高音でその技法を発揮するソプラノはコロラトゥーラソプラノと呼ばれ、モーッアルトのオペラ「魔笛」で歌われる「夜の女王のアリア」などの聞き応え十分の名曲があります。 ロッシーニらのベルカントオペラでは、あらゆる声種にコロラトゥーラが求められ、例えば「チェネレントラ」にはアルトのコロラトゥーラが堪能できるアリアがあります。 a.
②のスタンスで経営したい、という理想をお持ちでしたら、ぜひこのまま読み進めてください。 マニュアルの特徴 当マニュアルの大きな特徴は「クラウド」で管理できること PC、スマートフォン、iPadなど、機器を問わずどこからでもアクセスが可能な「クラウドサービス」。最近よく耳にするようになりました。 当マニュアルはクラウド上で運用するマニュアルなので主に下記のようなメリットがあります。 ●場所をとらない! もちろんペーパーレスなのでファイリングや印刷のし直しが必要なく、場所を取りません。 ●検索するだけで知りたいことがわかる! WEB検索と同じような感覚で検索することで知りたい情報にアクセスできるので「見当たらない」ストレスが軽減されます。 ●貴院オリジナルのマニュアルにカスタマイズ可能! 当マニュアルをテンプレートにして独自のルールや名称に書き換えることが可能です。 マニュアル導入で得られるプラス効果! 01 新人教育がスムーズにできるようになった! 医院のルールづくり part２．あったら良いな、こんなルール│歯科スタッフ向けメディアdStyle（ディースタイル）. 右も左もわからない新人に何から教えたらいいのか、そんな悩みはマニュアルにおまかせ!教えたい事柄も、新人自ら知りたい事柄も、クラウド上のマニュアルなら検索するだけで知りたいことがみつかります。時間も短縮でき、コスト削減にもつながります。また、新人にはマニュアル上で変更点を見つけた場合常に最新の内容に変更していくことを仕事として任せることで、貴医院のマニュアルを常に最新状態にしていくことができます。 02 仕事の質が安定しリスクが低下する! 女性が中心の職場では、子供の風邪などによって急に休まなければいけない!ということがよくあります。 しかし誰かが急に休みになったとしても、マニュアルがあれば大丈夫!業務が滞ることなく、マニュアルによって統一された業務をこなすことができます。また業務の中で誰もこの業務がわからない!という状態にならないようでき、仕事の質を落としません! 03 院長もスタッフの作業内容の確認がしやすい! 院長も、スタッフが仕事内容をどのように理解しているのかを時間をかけずに確認できたらというお気持ちはきっとおありかと思います。クラウド上のマニュアルなら重い紙の束をめくる必要もなく、片手間にあいた時間でさっといつでも最新のマニュアルが確認でき把握できるメリットがあります。 04 診療中にも素早く確認することができる!
株式会社 ヒンメル 代表取締役社長・歯科衛生士 田上 めぐみ
当たり前のことと思われるかもしれませんが、患者さんはキレイで清潔なクリニックを選び、来院されます。また、働くスタッフも同様に、キレイなクリニックで働きたいと思っているはずです。 これまでの私の経験では、 キレイで清潔な環境は心の安定に繋がります。 また、整理整頓することでムダがなくなり、仕事の効率が格段に良くなるばかりではなく器具、器材を含む物品を大切に扱うようになります。 つまり、職場環境を整えるための日々の清掃や整理整頓、定期的な環境整備は、前述の①・② のために欠くことのできないものであり、とても価値のある時間の活用方法と考えています。 当医院では、その業務内容は表などに示し、誰が行ったか分かるようにチェックリストにしています。 これはいわゆる習わしのようなあやふやなものではなく、誰が行っても同じ成果を得られますし、業務としての確立や、新しいスタッフが入社した際にも役立ちます。 業務を明示した一覧表とチェックリスト さて、これまでご紹介させていただきましたルールについて、どのようにお考えでしょうか? ときに、ルールを拘束するものと捉え、守らないばかりかその存在さえも否定する方もいらっしゃるかと思います。 ① でお話しさせていただきました「クリニックの理念」が確立されており、全スタッフの個々の意識が高く、常に自発的に自律した行動をとることができるのであれば、ルールは邪魔なものかもしれません。 しかし、それは現状とは、かなりの格差があるのではないでしょうか。 性格、考え方の違う者同士が働く職場環境には、規律や秩序が必要ですし、許容範囲内における個人(自由)が尊重されるべきですよね。 だからこそ、いわゆる習わしのような個人の感情や利益などを含み、かたよりがちなものには左右されてはいけません。 スタッフ全員にとって公平な基本原則が「ルール」であり、クリニックの安定運用を実施するために重要なもの だと考えています。 チーフ歯科衛生士の流儀 series1.医院のルールづくり part1.働きやすい職場環境について考える part2.あったら良いな、こんなルール
スタッフインタビュー 歯科衛生士 相川愛吏さん (2017年4月入社) チェック表を元に一歩ずつ 丁寧に指導してもらって、 確実に仕事を覚えることができました ◇Profile 富山県出身。高校を卒業後、専門学校に進み、今年4月にナオキ歯科室のスタッフに加わりました。仕事も暮らす場所も何もかもが新鮮に感じているフレッシュなスタッフです。 ──今年4月に勤め始めたばかりですね。仕事はすぐに覚えられましたか? 最初の3ヶ月は先生や先輩の横に付いて、治療の様子を見ていることから始まりました。それから少しずつ手伝うようになって、半年経った頃から自分でできることも増えてきました。 ──ナオキ歯科室では新人歯科衛生士のための"教育プログラム"があるそうですね。 最初の3ヶ月間に覚えていくことをまとめた「チェック表」があるんです。先輩の歯科衛生士さんや先生が、何ができるようになったかをひとつずつチェックしてくれるので、確実に仕事を覚えていくことができました。 ──丁寧に指導してもらいながら仕事を覚えていけるんですね。 専門学校の同期の子からは、勤めた歯科医院で最初から何でもやらされているような話も聞いたことがあります。確実に仕事を覚えていける環境で仕事することができて良かったです。 ──歯科衛生士学校でひと通りのことは学ばれましたが、歯科医院の現場ではやはり違いはありますか?
HOME トピックス 「歯科診療所等における新人歯科衛生士等の育成プロセス-実践編- 抜粋」を公開します 2020年4月23日 「歯科診療所における新人歯科衛生士の育成プロセス-実践編-」の一部公開について 令和2年は6, 808名の新人歯科衛生士が誕生しました。その90%以上は歯科診療所に就業しています。しかし、新人歯科衛生士は、臨床実践技術を習熟する前に基礎教育との乖離によるリアリティショックや職場環境に適応できないまま早期に離職することが報告されています。その一方で、入職後の研修やフォローアップ体制により早期離職が減少した例も見られます。 そこで、日本歯科衛生士会では平成29年度に作成した小冊子「歯科診療所等における新人歯科衛生士等の育成プロセス」を多くの歯科診療所にて活用いただくために改訂を行いました。この度、その一部を公開しました。歯科診療所において新人歯科衛生士の育成に活用頂けましたら幸いです。なお、さらに活用しやすい小冊子にするため、お気づきの点がございましたら、下記アドレスにご意見をいただけますと幸いです。 連絡先メールアドレス: 「歯科診療所等における新人歯科衛生士等の育成プロセス -実践編-」活用説明書 歯科診療所等における新人歯科衛生士等の育成プロセス-実践編- 抜粋 p18~19 育成プロセスシート
入社半年後法定通り初年度10日を付与いたします。以降勤務年数によって日数が加算されます。 週休2日のシフト制に希望は出せますか? できるだけ希望を考慮しますが、全体のバランスを考えてシフトを組むことになります。 スタッフ数が多いので、希望に添うことはできると思います。 ★見学随時受付中! お気軽にどうぞ! ★経験以上に人柄を重視しています! ★年令に関わらず積極的に採用します! ★ワード・エクセル使える方大歓迎 ★外部講師による勉強会や、院内セミナーも行っています TEL: 011−807−9365 お問い合わせ時間 平日/9:30~13:00、14:00~18:00 お問い合わせ先 医療法人社団 一心会 経営本部 <担当:佐藤> ※平日18:00以降、土日祝日のお問い合わせは「お問い合わせフォーム」より承っております。