」 「 防水パンがないのに洗濯機を設置すれば水漏れのオンパレード 」 洗濯機の排水ホースをテープで巻いて固定しても外れるときの対処方法 洗濯機の排水ホースをテープで巻いて固定しても水に濡れると当然外れることは想像できます。 排水ホースは排水口に入っていても外れることもありますが、排水ホースを外れなく設置する方法は以下のようにしましょう。 排水口の中にエルボを入れる 排水口よりエルボのサイズが小さいときテープを巻く サイズが合わないと水圧で外れることもある サイズが合わないときはエルボの上に重りをのせる サイズの合ったエルボに替える 洗濯機の設置で1番神経を使うところが排水ですが、近年の賃貸住宅はベランダに設置するようになっています。 これは洗濯機からの水漏れが頻発して、貸主が頭痛の理由になっているからです。 洗濯機の排水ホースが長すぎるときは抜けやすい?切るべき? 洗濯機の排水ホースが長すぎると、洗濯機の排水が始まるとホースが水圧で動き排水口から抜けるケースがよくあります。 そのため長すぎる排水ホースであれば切ったほうがまず良いです。 洗濯機の排水ホースはどこのメーカーでも一定の長さですが、これは洗濯機と離れた排水口に流すためです。 排水ホースが長すぎると以下のようなことが起きます。 ホース内に糸くずが貯まる ホース内に排水が残る 洗面所に湿気がある ホースが長すぎて掃除がしにくい 水圧でホースが外れることもある このようなことが起きることもありますが、新築住宅は購入したときに排水ホースを短くする方法もあります。 しかし賃貸の人は排水ホースを切ると引越し先で新たに端水ホースを購入することになり、我慢して長いホースのまま使っているのでしょう。 「 洗濯機の排水ホースを取り付ける方法をパターンごとに解説 」 床に直接排水口があり排水ホースの留め具が当たる?どうすれば良い? 床に直接排水口があって排水ホースが途中までしか入らないときもあります。 排水ホースは使わないときに洗濯機にフックがついていて排水ホースを引っかけるようになっています。 フックが邪魔になるのであればフックを切り取ることも必要ですが、そもそもフックを取り外してまで突っ込む必要はありません。 排水ホースは以下のように取りつけましょう。 排水口に入るエルボを探す エルボのサイズが排水口に入るようにする 排水口とエルボのサイズが緩いときはテープを巻く 排水ホースが緩いと外れる危険性がある(水漏れ) 排水ホースが外れるときはホースの先端に重しをのせる 排水ホースはいい加減につけると水漏れの危険性が高くなり、後の処理に時間とお金がかかります。 いったん水漏れが起きると洗濯機を購入する以上のお金がかかるので、より慎重に取りつけましょう。 <スポンサード リンク> 信頼できる水トラブルサービス 家の水回りの修理、 リフォーム、排水管、家庭用ポンプや排水・汚水ポンプや大型・共同住宅用のポンプの設置 にも対応してくれます。 費用もリーズナブルで、技術力にも定評があります。 ⇒ 水の救急サポートセンターはこちらから
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津波のようなマッコイのピアノに絡みつく、 エルビンのサンバかアフロかよくわからんドシャドシャのタイコ。 今時のジャズでこういう演奏は聴けなくなったと思うのは僕だけだろうか? やはりジャズは寸止めじゃつまらない。 そして圧巻の〝インプレッションズ〟。 まず、この出音。。。わからん。 いきなりでっせ、3人一斉に〝バーン!〟(パープルではない)と。 これを聴くだけで、このアルバムを買う価値があると思ってしまう。 ついでにロン・カーターのソロも不気味で気持ちがよい。 〝ランド・オブ・ザ・ロンリー〟 ジャズがジャズらしかった最後の時代のレクイエムにも聞こえるが、 自分はコルトレーンの遺志を継承して生きていく、 というマッコイの静かな覚悟を感じさせてくれる名曲。 ■ SOULTRANE'S 隠れ名盤 vol. 3 ジョニー・グリフィン「ウェイ・アウト! 」 1958年作 ・ジョニー・グリフィン(ts) ・ケニー・ドリュー(p) ・ウィルバー・ウェア(b) ・フィリー・ジョー・ジョーンズ(ds) う~む、カッコいい…。 ジャズを聴き始めて2枚目位に買ったLPなので、 かれこれ37年位経つが、今だにカッコいい…。 と言うことは、やはりバリバリの本物だという事に尽きる。 親友のデクスター・ゴードンに「女好きの大酒飲み」と言わしめた、 (アンタに言われたくないってか?) リトル・ジャイアントことジョニー・グリフィンのリバーサイド時代の名盤。 タイトルも良い、〝ウェイ・アウト! 〟でっせ。 (どこかのマスターの人生の様だ) オランダの彫刻家Naum Gaboのジャケットも素晴らしい。 青雲の志の趣きがある。(龍馬か?) まず1曲目〝Where's Your Overcoat, Boy? 〟 このハードボイルドなカッコよさ! 侠客だ。何でこんなに堂々としてるんだろ? バックもすごい。(後姿ではない) まだギラギラしてた頃のケニー、 コテコテの名手ウィルバー、 水を得た魚のようなフィリー! ジャズの名盤：ボーカル編（アニタ・オディ、メル・トーメからノラ・ジョーンズまで） | ジャズの名盤. (こんなに叩きまくるフィリーも珍しい。よっぽど気分良かったんだなー) そして、本命の〝チェロキー〟。 かのクリフォードの〝スタディ・イン・ブラウン〟の同曲が、 フツーに聴こえるほどこの演奏はぶっ千切りにスゴイ。 テンポ360超(! )でなんで、 こんな全員自由自在に音で遊べるのか? ハード・バップの一流の職人たちの、 とんでもない演奏能力の高さを見せつけられる一曲。 ぜひ御一聴の程を。 ■ SOULTRANE'S 隠れ名盤 vol.
I Wish I Knew (How It Would Feel To Be Free) tican Mailman (現在リリースされているDVDには他に、1987年、1990年の出演の模様も追加収録されている) ■Nina Simone(vo, p)、他 ■第10回モントルー・ジャズ・フェスティバル/1976年7月3日
Ornette Coleman/at the Golden Circle Vol. 1 (bluenote, 1965, 邦題「ゴールデン・サークルのオーネット・コールマン Vol.
楽器で〝歌う〟という点において〝ジャズ史上比類なし!〟 と誰もが認める不世出の鬼才だ。 他のメンバーもメチャハマってる。 (と言うか、どうやって集めて来たんだ?) チョーファンキーなイントロのジョージ・デューク(100回聴いてもカッコいい)、 シャッフルなのに何気に凄い裏ワザ出しまくりのトニー。 (後半のロリンズの超ロング・トーンに呼応するバスドラ6連打をマネして、 脚がつって椅子から落っこった記憶がある) チャールス・イカルス・ジョンソンのホントにいかれてるギター、 この一曲だけ参加で〝♪アナタのお名前何てーの?〟 みたいなリズムが最高のビル・サマーズのコンガ。 他6曲中3曲がロリンズのオリジナルだが、これがまたGOOD! 珍しくソプラノ・サックスを2曲吹いてるが、 楽器を変えても全く違和感がない。 多分口笛吹いても同じフィールが出ると思われる、 やっぱ変だなこの人は。 ロリンズもスティービーも、万人に愛される大らかさと、 優しさを共有してるのだろう。 リスナーを幸せな気持ちにしてくれる至上の贈り物(ギフト)だね、 こういう音楽は。 どうもありがとう。 ■ SOULTRANE'S 隠れ名盤 vol. 9 アン・バートン「バラード&バートン」 1969年作 ・アン・バートン(vo) ・ルイス・ヴァン・ダイク(p) ・ジャック・スコルズ(b) ・ジョン・エンゲルス(ds) ・ルディ・ブリンク(ts) 「ジャズ・ボーカルをホントに好きになったのは最近です」 なんて言うと〝アンタ何年ジャズの店やっとんの?〟 とお叱りを受けるだろうが、本当だから仕方がない。 これにはちゃんと(? Jazz名盤・伝説の美人シンガー ・ジュリー ロンドンのアルバム紹介 - One a lifetime. )理由があって、 知ってる人は皆御存知だが、 筆者は元々ロックで生き方を覚え、 楽器(ドラム)をジャズで覚えた人間なので、 精神的なバックボーンは完璧にロックなのです。 しかも、全ジャンル女性ボーカル史上、 最高にして最強のジャニス・ジョップリンと、 〝レッド・ツェッペリン〟のロバート・プラントが命! だったので、昔からジャズ・ボーカルだけは、 〝何チャラチャラ歌っとんねん?〟というイメージしかなかったのだ。 (ゴメンね!) 唯一例外が破天荒でヤバイ匂いぷんぷんだったアニタ・オディ姐と、 このオランダの歌姫、アン・バートンだった。 私のドラムの師匠小津昌彦氏が、 アンの日本ツアーによく同行してた事も影響してるが、 何と言っても、この人の〝声色〟に魅了させられた。 その持ち味を最も如実に表現したのが、 1曲目〝A Lovely Way To Spend An Evening〟だ。 この声の深み!
あらゆる経験を経て辿り着いた、 聴き手を何とも力強く包み込むような優しさ。 この人は、その美貌とは裏腹に相当波瀾万丈な人生だったと聞いている。 語りかけるような落ち着いた歌声の中に、 余分な事を全て削ぎ落とした〝凄み〟を感じさせられる。 他全曲素晴らしいが〝シャドー・オブ・ユア・スマイル〟など、 この人の為に作曲された曲か?と思ってしまうほどの見事さ。 若くしてこの世を去ったアンが私に、 〝それぞれのジャンルに、それぞれの良さがあるのよ〟 と教えてくれた一枚。 ■ SOULTRANE'S 隠れ名盤 vol. ジャズ名盤ベスト100 ― 11～20位 | ジャズ名盤紹介サイト JAZZCD.JP. 10 パット・メセニー「パット・メセニー・グループ」 1978年作 ・パット・メセニー(g) ・ライル・メイズ(p) ・マーク・イーガン(b) ・ダン・ゴットリーブ(ds) 音楽がもたらしてくれる〝遙かへ〟とか、 〝彼方へ〟といったフィールが大好きだが、 良くも悪くもブルース&ジャズは音楽自体人間臭いので、 中々そういうイメージの音がない。 唯一、コルトレーン、キース・ジャレット、チック・コリアなどが、 曲によってその雰囲気を醸し出してるか?と思われるが、 アメリカの遙かなる地平線と青く澄みきった空を表現する為に、 生まれて来たようなギタリストが一人おる。 そのパット・メセニーの初期の代表作。 雑誌のジャズ・ギター特集に、よくパットが取りあげられてるが、 〝それって違うだろ?〟と思ってしまう。 ぶっちゃけ、この人はジャズ・ギタリストではない! (言い切ってしまって良いと思う) この人の音楽は、 ジャンル分けが無意味な〝パット・メセニー・ミュージック〟 という独立国家の様相を呈している。 30年前コテコテのモダン・ジャズばかし聴いてた筆者にとって、 このアルバムの音は〝目からウロコ〟だった。 ジャズというジャンルに、 カントリー、ロックンロール、グリーングラスなど、 様々なアメリカの伝統音楽を混ぜ合わせ、 鍋に入れて何日も煮込んで、最後にアクを丁寧にとったのが、 メセニーの音楽だろう。 新しい時代が来て、新しい風が吹くとはこういう事か? とオン・タイムに感じさせられたもんだ。 (ECMのとんでもなくクリアな録音も含めて) 先ず1曲目〝サン・ロレンツォ〟(同名のメチャうまいワインがある)、 この透明感。 第一期最強メセニー・グループの完成型。 この曲をこれだけのレベルで演奏できるミュージシャンがよく揃ったもんだ。 だが、このアルバムの真骨頂は、 3曲目(LPのB面)からの怒濤の4連チャン!